“小说香港”的说法，来自于王德威“小说中国”。王德威“小说中国”的概念并没局限于“由小说看中国”，而是“强调小说之类的虚构模式，往往是我们想像、叙述‘中国’的开端。国家的建立与成长，少不了鲜血兵戎或常态的政治律动。但谈到国魂的召唤、国体的凝聚、国格的塑造、乃至国史的编纂，我们不能不说叙述之必要，想像之必要，小说（虚构！）之必要。” 本书作者从小说出发，试图在历史建构的意义上辨析复杂多变的香港文化身份，同时从都市出发，建立了自己叙述香港文学的视角。与已有的成果相比，此书的研究视野是全新的，与仅限于一般性的作家作品描述的香港文学史截然不同。我认为，此书的出版对于中国大陆的香港文学研究是一个重要贡献。
哈耶克在本书的序言中这样谈这本文集的内容的：“初看上去，收集在本书中的这些论文所关注的论题似乎是各不相同的，但是我希望读者很快就能够发现，其中大多数论文所讨论的问题实际上密切相关的。的确，这些论文涉及的范围相当广泛，从道德哲学的问题到社会科学研究方法的问题；从经济政策的问题到纯经济理论的问题；但需要指出的是，在大多数论文中，我却是把上述问题当作同一核心问题的不同方面来看的。……”
我喜欢人。 这话听起来很奇怪，却是事实。我喜欢不同的人生中流露出的人性，看不同的人格和人品用各自的方式展示。所以，有了这本书。 当然我很清楚，每一次采访他们都不可能对我完全开放，他们的讲述都是有选择的。这曾经是相当困扰我的问题之一，我也曾经将全部的力量用来跟他们较劲，甚至冒着惹毛对方的危险，提各种尖锐的问题，却总不能满意，*真相似总如早春的草色， 遥看近却无 。不过现在，这个问题对我来说已经不构成困惑了。并没有一个完全客观和真实的 过去 存在，过去只能以 被回顾 的形式存在，那就是历史。 所以，我所谓的 读人 ，不仅是使劲挖他们，听他们说什么，还包括了咂摸他们为什么说这些。这是 读 的趣味。这个趣味，不是讲述者提供的，而是要读者自己去完成的。
本书记述了作者在西班牙旅行的经历。面对西班牙既充满异域风情而又绚丽多彩的历史、艺术、人物和宫殿、教堂、城堡等文化精华，作者在描述其无与伦比的人文及艺术价值外，更把上千年来发生在这块土地上的故事——糅进漫游的行程——使帝王将相、战火烽烟、山川景物，尤其是它走向现代国家的进程贯穿于全书，不但能让读者领略西班牙迷人的风貌，更能深入西班牙幽深的历史，洞悉它深刻而富于启示的社会演化过程。
2008年是《汉语拼音方案》行世五十周年，为了纪念这一具有划时代意义的事件，周有光先生从过去五十年间所写的有关汉语拼音的文章中精心选择了50篇，结集成为这部专业论文集。本书介绍了拼音化的历史足迹、方案的制订过程，分析了汉语拼音的指导原则，也揭示了汉语拼音作为文化桥梁的深刻意义，既有丰富的历史文献资料，也有深入的学术探讨。
《心灵的慰藉：一部非同寻常的地域与家族史》是一本动人的书。 一个家族，母女三代人相继因患乳腺癌而成了“单乳族”。身为女作家，作者细腻地描写了自己及家人患病的感受，尤其是母亲乳腺癌复发直至去世的两年里，母女二人的所思所想。母亲离去的场景，令人震撼。 在母亲病重的同时，作者的家乡大盐湖的鸟类也正面临灭顶之灾。大自然和人类世界的沧桑变幻，使作者将身心与自然融为一体，那些熟悉的风景，成为抚慰心灵的圣地……
本书是尼采假借查拉图斯特拉之名说出他自己的哲学思想，也可以说是一本查拉图斯特拉的说教集成或者说是查拉图斯特拉的行藏录，又有点像圣者传一类的书。但这位圣者并不是宗教的圣者，而且本书并不偈一般宗教书那样枯燥乏味。却是具有极高文学价值的散文诗。
本书收录了作者多年积累和访谈而得的13篇文章，及11篇追忆当年采访和幕后花絮的“题记”，所写都是读者较为熟悉的现当代文坛“名角”：俞平伯、沈从文、老舍、丁玲、赵树理、郭小川、汪曾祺、浩然、严文井等。 根据当事人的口述，以及大量档案、会议纪录和口述史料，真实地再现了1949年后中国文坛的真实面目，以及众多作家在大环境发生转变时痛苦的心路历程。这些强大而可畏的真实纪录，使那些尘封的如烟往事得以鲜活呈现，从而我们也可以感受到那个时代的阴晴圆缺和风云变幻。
《青藏苍茫》从一个侧面反映了新中国科学事业发展的历程，反映了中国科学家揭开青藏高原神秘面纱的历程。所以，在读者特别是青少年领悟这本书的文学价值和科学精神的同时，还可以了解青藏高原科学考察的进程。这本书既是纪实文学，也是科普读物。内容有：千秋苍茫高原梦、筚路蓝缕者的开拓之路、在藏东南的密林中、青藏大地从古海中升起、西藏大地走遍、穿越羌塘之旅等。 \t\t
《雕塑美学》是一部论雕塑美的专著，从酝酿到动笔，历时6年，东北师范大学出版社1992年7月出版，同年10月第二次印刷，累计印数为4500册。l993年获得吉林省图书奖。l996年作者对书稿作了较大的修改，2003年春到2004年春再次作了更大的修改。 ???这部专著结合中外雕塑名作，从审美关系角度立论，对于雕塑艺术的审美特性，从内容到形式作了较全面的论证。就雕塑美这一特点的探索来说，即怎样创造美的雕塑和如何欣赏雕塑的美，在理论上具有的开拓性。文中对于雕塑艺术的耐看与乏味，传神与入神，意象与意蕴，运动与矛盾，空间的虚与实，时间的真与幻，形式美(包括基本形式)与形式，风格与人格诸种问题，都作了较前深入的论证。论据翔实，观点新鲜而深入，不乏的见地。特别是著者所强调的雕塑的耐看作用，实际上是论证雕塑(和其他艺术)的价值，也就是著
“上海女儿：程乃珊”为作家程乃珊逝世5周年的纪念收藏文集，含《上海Color》《上海Memory》《上海Lady》《上海Taste》4本，精选其30年创作生涯中倾心着墨上海文化的经典之作，为上海的克勒腔调、弄堂记忆、女性剪影、舌尖风云留下张张毕肖的画像。 ?? ??其中《上海Color》精选其重点描绘老上海精英阶层生活格调及审美趣味的作品，从而素描出海派文化中独具魅力的老克勒文化。全书分为四章，分别为“坐标系”（历数上海文化地标）、“老唱片”（回忆家族史及个人成长）、“好先生”（上海男士形象素描）、“风向标”（上海都会时尚史）。
本书为逯耀东教授毕生研治《史记》之心血结晶，也是近年《史记》研究的*力作。 司马迁身处汉武帝这个变动空前的伟大时代，父子两代任太史、久处权力核心之内，基于其学术养成、太史职责、父亲遗命与自我抱负，乃有《史记》的撰作。但在撰写之际，不幸遭遇李陵之祸，受到现实政治无情的摧残和压抑；如何超越现实桎梏，避免触犯时讳，真实保留历史记录，是司马迁面对的难题与考验。 作者通过对《太史公自序》与《报任安书》的深入解读，以及寻绎史公在《史记》全书中的架构安排、篇章联系、撰写方法及个别纪传的背后深意，抽丝剥茧，描绘出司马迁如何借由《史记》的传世，既抒发满腔抑郁，又完成自我超越的完整图像。细读本书，可以看出作者治史之深广与精细。
