作者多年研读《史记》，颇有心得。在本书中，作者系统整理自己对《史记》的认识，全书不仅仅是讲《史记》，而是通过《史记》的相关内容教授，试图厘清中国历史的脉络，揭示中国的历史与文化传统，同时也反映作者自己的历史观。

近代史家杨国强教授最新力作。他以隽永的文笔带领读者走入20世纪初年的历史场景，重现晚清末期至民国初年这一过渡时代的思想、政治与社会：数千年来的历史中国在层层分解中走向支离破碎；时人以变应变、各自恢张的新法和西法在现实中国却一败涂地。这期间，科举停置、变法立宪、辛亥鼎革及新文化运动次第登场，以前所未有的广泛程度造就了一种 速成的近代化 。作者透过这一段历史的矛盾、错杂、人物之多变和世事的纷乱，寻究这种激变、剧变挟前所未有的烈度和深度造成断裂、脱节、摧折乃至四分五裂的由来、内涵和结果。 解题：梁启超将近代中国喻为初离海岸而放于中流之扁舟，是谓 两头不到岸 。 中国自数千年来，常立于一定不易之域，寸地不进，跬步不移，未尝知过渡为何状也。虽然，为五大洋惊涛骇浪之所冲激，为19世纪狂飙飞沙之所

在上世纪初那个风雨飘摇的年代，战乱频仍，政局不稳。国家深陷危难中，国宝亦无法自保。大量文物盗掘、盗卖活动猖獗，很多国宝漂流异乡，丧失了原始出土和保存的信息，不仅对学术研究造成了巨大困扰，也是国家财富的损失。它们如今静静躺在国外知名博物馆中，接待着来自全世界游客敬仰的目光和赞美的语言，但同时也是文明遭受浩劫的重要证据。 本书以不同年代、不同角度、不同形式诠释了一个共同主题 中国古代物质文化的多样性和文明的博大精深。对流失文物，从追溯丢失经过、复原原始保存信息、考证人物身份、还原古物用途、研究一个时代的风貌 各个角度，讲述了这些国宝蕴含的信息。同时，让我们看到在一段特殊的历史时期之内，文物的精美绝伦和盗掘者穷凶极恶并存，文物保护者和贩卖者之间的博弈。这些故事现在都静静躺在距离它们

明清花鸟画中，祥瑞题材蔚为大观。它们是艺术市场的宠儿，也是明清商品经济发展之下，士大夫文化与民间文化融合的缩影。 荔枝、朱竹、牡丹、辛夷花、白雀、大鹏、墨竹、柿子、松树、花瓶、鹌鹑、莲花和葫芦等题材蕴含着大吉、大利、三多、平安、富贵、如意、长寿等吉祥之意。作者不仅探讨画作的艺术和鉴藏价值，也梳理了祥瑞题材绘画的审美与民俗等影响因素。 本书图片来自故宫博物院、中国国家博物馆、首都博物馆、上海博物馆、天津博物馆、广东省博物馆、台北故宫博物院、美国旧金山亚洲艺术博物馆、美国弗利尔美术馆等几十家博物馆。有的图片为首次发表。

曹慕樊先生为杜甫研究名家，治杜诗精深宏达，注重 义理、考据、辞章 的融会贯通。无论是对杜甫的儒家思想，还是对其 沉郁顿挫 的艺术风格，都有深入独到之理解与阐释。 本书是作者两部名著《杜诗杂说》和《杜诗杂说续编》的合刊。前者主要是其1962年的一些读书笔记；后者集中了80年代杜甫研究的心得和成果，体现了其 把西方的现代修辞学引进唐宋诗研究中来，把西方的现象学或海德格尔的 存在主义 思想引进研究中来 的尝试与努力。另外，还将作者晚年有关杜甫研究的五篇文章作为附录收入，以体现其对杜诗在整个中国文学史上的位置和影响的高屋建瓴的把握。

当今研究知识形态和知识变化，概念史已经不可或缺；同样确定无疑的是，单凭概念史亦无法让知识的历史动力一览无遗。本书取名《历史的概念向量》，意在昭示概念的认识论之维和可能潜力，这也是借用数学名词 向量 的缘由；既有大小又有方向的量，很能在隐喻的意义上表示概念的视域、走向及其变化。概念的这种动态特性和能量，亦可用物理学中的 向量 （ 矢量 ）来形容：力，位移，速度，加速度，让人看到概念对于历史发展的推动力，或经验世界的加速发展和时代化，也是语言加速变迁的时期。此外还有概念对历史经验的阐释力，以及表现事实、改变事实的能量。

相比于卷帙浩繁记录下的中华文明史，传统手艺更像是一种微观的存在。它们在纵向的历史进程中，总是被寥寥几笔带过；又在横向的辽阔幅员里，隐身于街头巷陌。它们看似 微小，却并未缺席每一次文化的演进；它们看似传统，却因手艺人的不懈改进而历久弥新。 读者将在书中，伴随三百余幅精美图片，看到这些或大或小的手艺物件在手艺人手中经历的那一道道工序：削切、剪裁；熔铸、锤炼；打磨、镶嵌；印染、装裱......*终呈现出来的作品延续着技艺，融会了巧思，凝结了愿望，拥有了灵魂。从手艺人的故事中，可以了解中国手工艺行业现状；从物件和制作物件的手艺人，可以看出中华文明的博大精深。在响应主旋律，树立我们的中华文化自信的同时，带领读者认识那些既熟悉又陌生的中国传统手工艺，也引读者思考，如何保护好存在于身边的

本书以历史人物为核心，以人物品格为主线，以成语故事为引子，讲述春秋战国时期管仲、重耳、百里奚、楚庄王、赵武、伍子胥、范蠡、晏婴、吴起、孙膑、苏秦、张仪、赵武灵王、廉颇、战国四君子、吕不韦等历史人物的故事，穿插人物小档案、历史小常识、名篇摘选、成语释义、深入探究、课后设计等小栏目和图片，鲜活有趣地还原历史人物，让孩子轻松、愉悦地收获历史知识，提高语文素养，感悟人生智慧，拓展眼界和格局。

我在书中撰写的是贝多芬的生平和他三十二部钢琴奏鸣曲的故事。我一直是贝多芬作品的诠释者，在我的演奏生涯中，曾在世界各地演奏了60次贝多芬的全套三十二部钢琴奏鸣曲。书中对贝多芬每部钢琴奏鸣曲的描述并不是为了进行科学分析，而是从诠释者的角度，把每部奏鸣曲看作贝多芬人生路上的节点，从而演绎这些伟大的作品。 鲁道夫 布赫宾德 极富传奇色彩的钢琴大师鲁道夫 布赫宾德，尤以贝多芬的演绎较为著名，代表作是被誉为钢琴录音典范的贝多芬三十二部奏鸣曲。他不仅是贝多芬作品的演绎者，也是贝多芬的研究者，在这本音乐札记中，布赫宾德通过贝多芬的书信、同时代的相关记载和报道，以及*重要的 乐谱手稿的研究，梳理贝多芬的人生经历和音乐生涯，可谓是 大师阐释大师 的典范性作品。

回顾我平生走过的道路，是中国的古典诗词伴随了我的一生。诗词的研读并不是我追求的目标，而是支持我走过忧患的一种力量。 我亲自体会到了古典诗歌里边美好、高洁的世界，而现在的年轻人，他们进不去，找不到一扇门。我希望能把这一扇门打开，让大家能走进去，把不懂诗的人接引到里面来。这就是我一辈子不辞劳苦所要做的事情。 我以前曾经假托我的老师顾随先生说过： 一个人要以无生之觉悟为有生之事业，以悲观之体验过乐观之生活。 这两句其实是我自己的话。正是当我经历了一生的忧苦不幸之后，我自己想出了这两句话。它使我真的超越了自己的小我，不再只想自己的得失、祸福这些事情，才能使自己的目光投向更广大、更恒久的向往和追求。 叶嘉莹 古典诗词大家叶嘉莹的口述传记。在 谈诗忆往 之间，叶嘉莹讲述了自己一生与古典诗词

鲁迅一生留下的照片一百多帧，记录他的人生轨迹和人际交往，展现个人风貌，凸显品格特行。而后人对这些照片的运用，也反映了鲁迅的影响、时代的变迁及意识形态的演进。本书按时间顺序和鲁迅一生游历所至地域分为五个部分,把照片放在突出的位置,文字紧密贴合照片,对照片的拍摄缘起、时间、地点、其中人物的经历及其与鲁迅的关系等做详细解读,使照片的背景更为清晰,让过去一些不太被人们注意的事件、人物呈现出来，更加立体、多彩地介绍鲁迅的人际关系，并且对以往文献中有关鲁迅照片的讹误、任意剪辑修补导致的形象失真、年代错误、人物张冠李戴等现象做了说明。

作者对老北京天桥 杂吧地 独特的民俗与文化进行了十多年的走访调查，积累了*手资料。 上编 养穷人：口述的天桥 是十四个人的口述内容，在书中，作者访问的对象不局限于曾亲身在天桥撂摊卖艺的老人，还包括当年的观众、老天桥艺人的后人或传人，以及一些有心的资料收集者和研究者。 下编 杂吧地：学术写作中的天桥 详细地描述了其访谈调查的心路历程，接着就提出了其精彩的理论 将天桥象征性地比拟为北京的 下体 ，从而提出了颇有启发性的 城市生理学 的概念

注：书籍颜色、尺寸、重量以收到实物为准。（本店提供图片仅供参考）

读书须先识字。汉字，特别是汉字字源，蕴含了中国历史文化的基因。《说文解字》这部中国*古老的字书是理解汉字的首要经典，但是由于生僻字多，释义古奥，现代人已经不易读懂。 本书发凡起例，抽取《说文解字》全部540个部首，也就是540个*代表性的汉字，做音、形、义的解释，结合文字演变、插图释义，让今天的读者得以理解汉字的字源、意涵和构成。本书篇幅虽然简短，但没有失去《说文》全书的基本面貌，以更加简便、直观的方式，将《说文》的精髓传达了出来。这些《说文》部首，组成了一万多汉字，包罗 天地鬼神、山川草木、世间人事 ，说是 万有 ，一点也不夸张。 全书由何大齐撰著、录写、插图，他的著述与其书法、绘画珠联璧合，也使本书成为融会了知识性与美感的艺术作品

《结婚照》是一本独特的小书，书中六十二位作者，通过当年的一张结婚照，回忆了自己结婚时的点滴往事，以及几十年的悲喜人生，其中既有结婚的喜悦，也有艰苦岁月相濡以沫的伉俪情深，更有子孙绕膝的天伦之乐。六十二位作者，时间跨越五十余年，从抗战烽火中的匆促婚照，到八十年代新潮的婚纱照，一张张结婚照，反映了时代的变迁，也照见了世事沧桑。书中的第六十三篇文章，将由读者您来书写，贴上您的结婚照，追忆您的婚姻故事吧。 您的书写，将使《结婚照》成为一本独一无二的书 只属于读者自己的书。随书附赠一个精美的纪念相册，供读者粘贴自己的结婚照和纪念照，书写自己的婚姻记忆。

意大利文艺复兴时代的画家雷翁那图 达 芬奇，自从十九世纪间发表了他遗下的笔记之后，引起了世人的注意，大家才知道：他不仅是*杰出的画家，而且是*杰出的雕刻家、建筑家、工程家、音乐家、解剖学家、博物学家、地质学家、物理化学家、哲学思想家 这部小说，是俄国白银时代文学巨匠梅勒什可夫斯基长篇三部曲之一，他以十五世纪和十六世纪之际意大利文艺复兴这个时代为背景，来解释 雷翁那图谜 ，以细腻的文笔描述了雷翁那图 达 芬奇的传奇人生。

《现场》是一部具有艺术史视野的访谈录，涵盖了大卫 霍克尼、小野洋子、徐冰、蔡国强、曾梵志、隋建国、张晓刚、费尔南多 博特罗、森山大道、安东尼 葛姆雷等在内的27位世界一流的艺术家。120张来自多家艺术机构、博物馆和艺术家工作室提供的精选图片，组成了一席当代艺术的盛宴。它要回答的不是艺术是什么，而是艺术何为。好的艺术作品不提供答案，而是提出问题：关于艺术的，关于人性的，关于世界的。这本书亦然。

美丽、活泼、聪慧的女子崔雅，三十六岁邂逅肯?威尔伯，彼此一见钟情，于是喜结良缘。然而，就在婚礼前夕，崔雅却发现患了乳癌，于是一份浪漫而美好的因缘，引发出了两人共同挑战病魔的故事。他们煎熬过五年时间，因肿瘤恶化，终而不治。 在这五年的艰难岁月里，夫妻各有各的痛苦和恐惧，也各有各的付出；而相互的伤害、痛恨、怨怼，借由静修与修行在相互的中消融，并且升华到慈悲与智慧??在这个过程中，病者的身体虽受尽折磨，而心却能自在、愉悦、充满生命力，甚至有余力慈悲地回馈，读来令人动容。 在这部死亡日记中，女主人公的叙述与男主人公的解说浑然交织为一体，宛如对话、交流、相互解读，使其内心体验成为真实的生命经验。

中山陵可谓是现代中国历史记忆的重要组成，历经20世纪中国政治、社会的剧烈变迁，始终是国人公共生活领域中的一道独特风景。作者不仅细致剖析了孙中山的葬事与 再造民国 政治目标的互动过程，还进一步揭示了民国再造过程中政治权力的文化运作方式，从文化视角来审视政治史，为社会史研究的新路径进行了可贵的探索。

全书从时代、山水、人物三方面探研了张大千 借古开今 复古为创新 的艺术创作之旅。 时代 部分，由张大千与汪亚尘、溥心畬的艺术道路的对比，结合时代的变迁探讨张大千创作从传统走向革新的历程； 山水 部分由张大千青绿山水创作早中晚期的不同特点，探究了他的复古与创新、对传统的继承与突破； 人物 部分对张大千自画像反映的心理状态及时代意义，做了不同角度的探索，对其笔下仕女画的感情投射对象及加入的现代新元素进行了解析。 通过对张大千不同时期作品的研究，及张大千与同时期画家的对比，多维度论析了张大千从集传统于大成到晚年泼彩画法的创新历程及内在理路，并认为张大千用色大胆敏锐，是20世纪中国画家中使用色彩*为成功者之一。 作者曾任张大千的私人秘书多年，艺术考 古系 博士毕业，长期在艺术系、书画系

十余年来， 刘仁文 教授持续关注死刑问题。本书收入了作者历年来死刑研究的心得与洞见，围绕世界死刑废除的趋势、中国死刑改革的历史与进展、死刑核准权、执行方式、相关制度的建设以及震撼人心的死刑案例，深入探讨了死刑的废除在中国的梦想与现实。《死刑的温度》中提出了许多具有可操作性和前瞻性的主张，字里行间，处处体现着学术的人文关怀，流露出朴素、厚重的情怀。