本套丛帖精选了荣宝斋收藏的部分明清书法珍品，分真、草、隶、篆诸体，其中大多为首次正式出版。为了尽可能地方便读者体会、理解原作品精神，丛帖做了展示作品全貌、再现原大、局部放大以及封面附部分彩色原作等编辑加工，对临习、创作和研究均有补益。

在乎淡中求得书道精进应是书家追求的境界。孔子云：『志于道、据于德、依于仁、游于艺。』『道一』是士人终生追求和奋斗的目标。但士人必须通『艺』，以之『游』耳。也就是说，有识之士，在实现自己的奋斗目标过程中，兼习艺术，更有利于精神状态的调节，使之保持旺盛的精力。书法是中华民族的传统文化艺术，作为我本人来说，研习书法属一种业余爱好。工作之余，徜徉在浩翰的书法海洋中，是一种无穷的乐趣和精神上的享受。人们常说的快乐莫过于做自己喜欢做的事，就好像孩子们天性喜欢玩游戏一样。如果书家把书法当成乐趣去玩，兴许会玩儿出点水平。 这本『桃花源记』行草书册页，是在追寻明清诸家书风的基础上，加入『二王』的笔意，从整体上力求既保持厚重雄强的特征，又体现清秀疏朗之面貌。 研习书法已成为我生命中不可缺少的

有清三百年，布衣而书名天下者，其唯完白乎？安吴评书，神品中亦仅其篆，论者无或疑焉。然而坊间所传，未必尽善，不足法式后学；独庐山草堂记，郁勃沈雄，平和简静，是真能直接上蔡，少温岂足言哉。此记另有原大刻本与缩小双钩两种，去真迹远甚。手是编而问津秦斯，有余师矣。

清代乾嘉时期，在书法界逐渐掀起一股学碑的风潮，结束了千余年来以帖学为主的局面，一方面秦篆汉隶又受到书家的重视，出现了一批以金石篆隶为擅长的人物，使这古老的书体又焕发出它的生命力；另一方面由于大量石刻墓志、简帛、写经、残纸的发现或出土，为书法的创作提供了新的原料，人们已不满足于矩矱森严的唐人楷法，而那些转辗翻刻，面目已非的刻帖迹逐渐在式微中苟廷残喘，直至清末珂罗版的出现，古代书家的真迹和拓本影印问世，帖学始于涅槃中凤凰再生，活跃在嘉庆期间的书家陈鸿寿正是处在碑学和帖学的交替时期，在他的书法作品亦不可避免地烙上时代的印记。 陈鸿寿，生于乾隆三十三年（一七六八），卒于道光二年（一八二二），字子恭，号曼生、翼庵、恭寿、老曼、曼龚、夹谷亭长、种榆道人、胥溪渔隐等浙江钱塘人，他出生于

安澜园位于浙江省海宁市盐官古城内，是一座古代的江南私家园林。原为明代戏曲家陈与郊、清代大学士陈元龙的私园。乾隆帝南巡，曾多次驻跸园内，御赐园名、匾联，多加题咏，并把安澜园仿建到圆明园中，令其名闻天下。现在，名园已成为遗址。然而其在中国古典园林史乃至清代政治上的影响极为深远。作者经过多年精心考证，把一座废毁了一个半世纪园林，以文字和图片的形式，较为完整地呈现在大家面前。同时对其在清代政治上的影响进行了阐述。书中穿插了一些富有传奇色彩的民间传说。

董其昌的书法以行草书造诣。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔；在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。《历代行草名帖：行书临褚遂良枯树赋》为洒金笺卷，从中可尽窥董氏书法风貌，为书学的理想范本。

《书画记》的文字并不精彩，单调的遣词造句屡屡重复，令人生厌，有些惯用语还相当生硬，甚至可以视为错别字，可见吴其贞的文化水平有限。《书画记》的价值并不在于作者的商人身份，而在于全书充满了文人士大夫笔下罕见的新鲜活泼气息。《书画记》还反映出江南中上等人家都喜好收藏法书名画的风气。这种风气的浓厚超乎今人的一般想象。

清代书法家、篆刻家邓石如（一七四三～一八〇五年》，初名琰，宇石如，又字顽伯，别号完山白人、笈游道人，安徽怀宁人。工书法、篆刻，精四体书，造诣颇深。其篆、隶最精，兼融众家之长，而成独特书风。学者杨守敬有言：一顽伯以柔毫作篆，博大精深，包慎伯推为直接二李，非过誉也。 “篆书白氏草堂记”六屏，系书家晚年之力作。书于清嘉庆九年，时年书家六十有二。有方家评说：此作用笔圆润流转，纔条均衡，体势端整，有沉雄朴厚之风。此屏高近二百厘米，现藏于日本国。

《常岳等百余人造像记》在外观形制上采用了《始平公造像记》画界格的方式，应该说是以一种恭谨的态度来对行的，加之书刻的俱精，有纤毫毕现的感觉，所以在北魏造像中属于上乘之作。同时这是一件典型的隶楷交错的造像记，楷意大于隶意，在其用笔中我们已能清晰地感觉到唐楷法度森严的几丝气息，如有些字已接近颜真卿《多宝塔碑》中的用笔和结体特征。然而这一件北朝时期的造像记作品，正处在逐渐被雅化与整合的过渡期，所以尽管整体上欹侧感不强，但某些局部的处理依然体现出北朝书法一贯的自然天真的特点。临写此造像记，在笔上以露锋方笔为主，提按转折须交代清晰，结字上以方居多，要适当保留一些隶书的波磔点画以增强古趣。对某些结构的处理，既要考虑其视觉美感又不能过分追求离奇的怪异的造型，以免破坏整体气息效果。应该说，临

购书、索书、读书、藏书，像蚂蚁一样辛苦，像蜜蜂一样勤劳，既是为了书，更是为了人。书不仅是知识，而且还是媒介。检点自己的藏书，仿佛是与人类的众多精英分子进行跨时空的精神交流，又仿佛是与我的众多朋友倾心交谈，互通款曲。因为这些书，既使我想到那些名垂青史的革命前辈、开国元勋、外国政要、文学巨匠、科学泰斗、经济学大师，又使我想到那些曾经费心帮助我搜集书或者将他们收藏的书赠给我以成我之美的朋友们。以书鉴人，以书会友，无论他们多么还是多么平凡，都对如何做人有帮助，对如何看待人生有益处。因此，藏书，还是为了忆人。

这本《书画专辑》介绍的是作者熊光楷收藏的盖章的书法绘画作品集，书中不仅收录了齐白石、徐悲鸿、林散之、启功等30来位中国书画家的作品集，还收录了达·芬奇、丢勒、莫奈等外国书画家的作品集。全书全彩印刷，每篇都配有各书作者的名画或者书法，附有对其的专业解说，并在文章中讲述了诸位名家创造作品的背景情况，使读者在欣赏书画艺术之美的同时，对作品的内涵能有更为深刻的了解，对于当今中国书画界的整体面貌也能有一个更为清晰的认识。

《赵孟頫书三门记》为“彩色放大本中国碑帖”系列之一，底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。元代至元三十年，苏州玄妙观之三门得以重新修缮。吴兴文人陵阳先生为其撰写“玄妙观重修三门记”一文。大德年间，年届半百的赵孟俯以大字楷书写下“玄妙观重修三门记”之碑文。这件墨迹纵三十五点八厘米，横二百八十三点八厘米，计六十七行，五百五十余字，现藏于日本东京国立博物馆。明代书家陈继儒盛赞此作“精彩可照四裔”，明代学者李日华评说：“文敏此书有泰和（李邕）之朗而无其佻，有季海（徐浩）之重而无其钝，不用平原（颜真卿）面目而含其精神，天下赵碑也。”

董其昌（1555-1636），字玄宰，号思白，华亭（今上海市松江）人。万历十六年进士，选遮吉士授编修，官至礼部尚书，谥文敏。天才俊逸，善谈名理，少好书、画，临摹真迹，至忘寝食。行楷之妙，跨绝一代。自云：“吾学书，初师颜平原（真卿）多宝塔，又改学虞永兴（世南）。”又云：“余书与赵文敏（孟烦）较，各有短长。行间茂密，千字一同，吾不如赵。若临仿历代，赵得其十一，吾得其十七。”画山水学黄公望，中复去而宗董源、巨然，复集宋元诸家之长，行以己意。气韵秀润，萧洒生动，尤与米、高为近。著《画禅室随笔》、《画旨》、《画眼》等。卒年八十二。

“一头栽进故纸堆，悠游古旧书海，有如蠹鱼喜爱在书堆间穿梭，怡然自乐，且乐此不疲。究竟是何道理，自己也莫名所以。” ——袁芳荣 中国文化博大精深、浩瀚无涯，而赖以传承的载体又以书影响力。藏书乃应运而生。尤其古书，一册在手，发黄的纸页间、殷红的钤记里满是无尽的故事。然而书海无涯，藏书之路漫漫，藏书家的心路又当如何？ 身为资深古书收藏家，袁芳荣将个人藏书按类型分成笺谱、墨谱、套印古籍等，逐一向读者介绍书籍年代、内容、收藏历程，大量民俗讲解以及掌故随手拈来，并配有众多珍贵实物图片。在风雅流畅而不失通俗的文字中，伴着中国文化的清风，且听作者将古书和古书的故事娓娓道来……

祝允明(1460-1526)字希哲，因右手有枝生手指，故自号枝山。世称“祝京兆”，长洲(今江苏吴县)人，自幼就聪慧过人，五岁时能写一尺见方的大字，九岁会作诗。弘治五年（1429）中举，以后便久试不第， 正德九年（1514），他被授为广东兴宁县知县，嘉靖元年（1522），转任为应天(今南京)府通判，不久称病还乡。 祝允明能诗文，尤工书法，名动海内。他和唐寅意气相投，玩世狂放。与唐寅、文徵明、徐祯卿并称为 “吴中四才子”。与文徵明、王宠同为明中期书家之代表。他的楷书早年精谨，师法赵孟俯，褚遂良，并从欧，虞而直追“二王”，他的草书师法李邕，黄庭坚，米芾，功力深厚，晚年尤重变化，风骨烂熳。人称：“枝山草书天下无，妙酒岂独雄三吴！”《名山藏》说：“允明书出入晋魏，晚益奇纵，为国朝。” 清代朱和羹《临池心解》认为：“祝京兆

本书遴选了当代书法创作最活跃、成就最突出、影响力的八个人，分别为魏启后、邱振中、王冬龄、孙伯翔、王镛、沃兴华、石开、沈鹏。如果以严格意义来定义“书法家”，那么在当代书坛可以留存于书法史的，应当不出这八位书法家或受其影响的人。在这部作品集里，编者选取了这八位书家秀的书法艺术作品近200幅，平均每人约20幅作品，形式包括卷、轴、扇面、对联，既有长幅巨作，也有小幅作品，书体涵盖了篆、隶、草、行、楷等各种形式。在作品集中，还甄选了每位书家关于其艺术理念的论文，及其他艺术批评家对他们的评价，从而使读者在欣赏作品之余，还可以全面认识这八位书家的面貌。

书法禀承天地大美者，唯我华夏。泱泱数千年继代不谢，乃符号神奇造化之所为。涵濡其间，自能润泽心灵，有如甘泉。我虽夙好笔砚，但顽钝不敏，所涉甚浅，何申雅志？且今百年过半，日见白发，学焉无成，犹愧书翰。况书道之艰远，常令我吁之如天上云汉，渺不可及。然屡蒙时俊激昂，忝有小识，以窃慕古人之高怀。缘敝帚之享，辑成手稿一卷。

董其昌是明代著名的书法家，在中国书坛上有着举足轻重的地位，对今天的书法学习、创作也有着的影响。本书为董氏较有特色的作品之一，虽然是拓本，但是刊刻、捶拓俱佳，体现出其典型的书法特色，流畅、含蓄，而有着浓郁的书卷之气。

一头栽进故纸堆，悠游古旧书海，有如蠹鱼喜爱在书堆间穿梭，怡然自乐，且乐此不疲。究竟是何道理，自己也莫名所以——袁芳荣。 中国文化博大精深、浩瀚无涯，而赖以传承的载体又以书影响力。藏书乃应运而生。尤其古书，一册在手，发黄的纸页间、殷红的钤记里满是无尽的故事。然而书海无涯，藏书之路漫漫，藏书家的心路又当如何？ 身为资深古书收藏家，袁芳荣将个人藏书按类型分成笺谱、墨谱、套印古籍等，逐一向读者介绍书籍年代、内容、收藏历程，大量民俗讲解以及掌故随手拈来，并配有众多珍贵实物图片。在风雅流畅而不失通俗的文字中，伴着中国文化的清风，且听作者将古书和古书的故事娓娓道来……

混凝土有着结构上的优点以及在视觉上的多变特性。安藤忠雄（大阪）、利哥雷塔（墨西哥市）、普雷多克（阿尔伯克基，美国）以及艾里兹（荷兰）四位建筑师将混凝土与特定场所和文化结合之后，得以实践其前瞻且具发展性的建筑形式。这四位值得推崇的建筑师，其作品很敏锐地呼应了它们所处的环境。而这些作品表达出的不朽象征，并不受到它们周围环境的影响。 虽然这四位建筑师也有其它作品在国际上产生，但由于他们对于地域风格的认同，使其得以发展出结实而不空洞、具建筑构造理性的语汇。从普雷多克对于美国西南部沙漠敏锐的诠释，到安藤处理自然界与都市脉络的优雅手法，从利哥雷塔大胆表现墨西哥丰富的前哥伦布时期遗产，到艾里兹以冷酷手法操作出的“回锅现代主义”形式，每一位建筑师以强烈的个人视野为人类环境创造出独特的建筑

《当代书法八人集》遴选了当代书法创作最活跃、成就最突出、影响力的八个人,分别为魏启后、邱振中、王冬龄、孙伯翔、王镛、沃兴华、石开、沈鹏。如果以严格意义来定义“书法家”,那么在当代书坛可以留存于书法史的,应当不出这八位书法家或受其影响的人。在这部作品集里,编者选取了这八位书家秀的书法艺术作品近200幅,平均每人约20幅作品,形式包括卷、轴、扇面、对联,既有长幅巨作,也有小幅作品;书体涵盖了篆、隶、草、行、楷等各种形式，在作品集中,还甄选了每位书家关于其艺术理念的论文,及其他艺术批评家对他们的评价,从而使读者在欣赏作品之余,还可以全面认识这八位书家的面貌。