本书用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络，梳理了30000多年西方艺术史的精髓，帮助你迅速构建完整的艺术史认知框架，提升你在生活中的独立审美意识。从艺术的起源、西方文明的源头开始，经过文艺复兴、巴洛克、新古典主义，再到浪漫派、印象派乃至20世纪之后的当代艺术，这些名目繁多的流派、艺术家和代表作，经由意公子轻松有趣的解读逐一串连，配合书中丰富精美的图片以及关键词索引附录，满足你阅读的不同需求。在这里不仅可以学到艺术领域的基础知识，也可以找到欣赏艺术作品的方法。这本句句有梗的极简艺术史，你值得拥有。
本书对于艺术史学原理、艺术史学方法与进路等艺术史学基本问题作了开拓性探讨。全书分三编，首先论述艺术史学的合法性原理、间性原理、通变性原理、科学性原理、思想性原理，进而从两个层面概述艺术史学的实证型方法（艺术史学的史料学方法、文献学方法、考古学方法、数据学方法等）和艺术史学的范式型方法（风格及形式分析范式、时代精神史分析范式、社会语境分析范式和深层结构分析范式等），还特别将艺术史学原理探讨与改革开放时代初期现实主义及艺术形式思潮的分析实践结合起来，使全书形成艺术史学原理探索与艺术史学实践之间的汇通格局。 提出从中国文心传统出发，把艺术史学规定为文心在世之象的传世之学的新主张。
本书介绍了中国古代艺术设计及建筑方面的思想及理论，跨度从先秦至清代，历时较长，涉及领域较广，是一本有一定思想深度的设计史书籍。本书认为，“设计”是“道”（文化）与“器”（器物）之间的桥梁，设计思想 了设计实践，构筑了精神与物质的双重基石。 通过剖析各时代蕞具代表性的人物及其作品和思想，真实、客观地阐释了不同时期的民族文化特征，呈现了中国文化艺术的整体特质与延续性。无论是设计者，还是设计历史及理论的研究者，乃至中国历史研究者，均能从中获益。
近十年来，被誉为 书房型作家 的洁尘走出书房，有步骤、有计划、有系统地一遍遍开启日本文学艺术之旅，南起濑户内海的冈山、高松，热海、箱根，到大阪、京都、奈良、东京，一路向北，到金泽、黑矶、仙台、金木、青森、名古屋，一直行到北海道的札幌、富良野，足迹遍及日本四大岛，她以脚代笔，绘制了一幅极具作家气质的文学艺术行走地图。 本书是洁尘继《一入再入之红：日本文学行走随笔》之后推出的艺术深度游指南。洁尘深入日本种种艺术现场，寻访几十位建筑家、艺术家的足迹，提供从路线到内蕴的全面指南，是一场侘寂、幽玄、意气、物哀的美学溯源之旅。上编为庭园笔记，深度探访日本18座古典庭园：龙安寺、桂离宫、大觉寺、天龙寺、青莲院、银阁寺、高台寺、建仁寺、南禅寺、知恩院、无邻庵、寂光 院、妙心寺、醍醐寺、唐招提寺、
冰河时代晚期的人类在西欧洞穴深处创造的艺术引起了后人的敬畏和惊叹。关于远古人类的心智，这些描绘在拉斯科、肖维和阿尔塔米拉等洞穴岩壁上的动物和符号，能告诉我们些什么？这些精致而成熟的图像似突然涌现一般走进了人类的故事？本书为图像创作和艺术的起源提出了迄今 合理的解释。作者巧妙地将自己毕生从事的人类学研究与 的神经学知识交织在一起，对我们如何成为人类并开始创作艺术提供了令人信服的说明。这是一部出色的“侦探作品”，为破解人类 早祖先的艺术谜团，以及我们自己的意识和经验的本质，提供了线索。
哪里能找到世界上 古老的艺术？人类又是在什么时候，出于什么目的，开始试验不同的材料、样式和颜色？我们曾经的“表亲”——尼安德特人是否也能够创作艺术作品？数十年来，史前学家一直在追问这些关于祖先的疑问，但直到近年，才随着 科学和考古技术的发展，拼凑出远古艺术传奇的朦胧雏形。 本书作者米歇尔·罗尔布朗谢和保罗·巴恩颠覆传统的欧州中心主义观点，将考察范围拓宽到全世界，品评了各类早期艺术的发现、历史以及重要性。从而得出：我们的祖先， 不是过去以为的一群创造力匮乏、只会茹毛饮血的野蛮人；欧洲也 不是人类艺术的 “摇篮”。无论人类去往何方，艺术的冲动一直在他们的大脑中澎湃着。
本书从黑格尔美学所启发的思辨艺术史开始，跨越至当代后殖民主义的广阔视野，清晰勾勒出整个艺术史研究方法发展和变迁的历史脉络，是一部深入探索两百年来艺术史研究历程的力作。针对每一种研究方法的具体评介，本书均将其嵌入生动的视觉与历史分析案例中，通过比较的方法，深入辨析这些方法之间的思想交锋、理论演进，以及它们在实践中面临的挑战与问题，进而揭示出各自背后的哲学根基与政治假设。本书以其批判的视角、丰富的案例、严谨的逻辑，为读者铺设了一条通往艺术史研究核心地带的坦途。
《极简音乐史》是西方音乐史入门级趣味读物，只要1小时，即能读懂西方音乐史。 你是否觉得古典音高在上，不接地气？在古典乐迷眼里，现代流行音乐是否“缺乏内涵”？ 其实，各类音乐是相通的，你想不到流行音乐的源头竟来自“古典音乐”。古典音乐早已不知不觉融入我们的日常生活。它不仅是一种文化，更是历史遗留给我们的巨大财富。 文艺复兴以后，音乐走出教堂，音乐家们创作和演奏音乐，同时也在编织历史。让我们跟随古典音乐天籁般的音符，在音乐史这条泱泱大河中泛舟前行，用阅读的方式感悟音乐。
《贵州与瑞士发展比较研究》介绍了贵州是内陆省份，与瑞士在自然地理、生态环境、区位优势等许多方面有相似之处，所不同的是贵州仍是经济欠发达地区。如何学习和借鉴瑞士的发展经验，促进我省经济社会的发展，是一项重大而急切的课题。
许江主编的《国美学谱(中国美术学院九十周年校友名录)》是一本记录了中国美术学院从建校以来所有的教职工及学生的名单名录，全书具有一点的历史价值，记录从中国美术学院开创以来的所有为中国美术学院建设添砖加瓦的教室名单以及历年来所有在中国美术学院就读过的，本科生，研究生等包括留学生等的名单。
由亚历山德拉·弗雷格兰特编著的《巴黎卢浮宫(伟大的博物馆)(精)》介绍了卢浮宫的发展历史、传世馆藏、各馆建造等。卢浮宫坐落于巴黎塞纳河畔，曾为法国王宫，现为世界上 古老、 、 的博物馆之一，在法国乃至世界文化生活中扮演着举足轻重的角色。 早在16世纪，弗朗索瓦一世便开始了大规模的收藏；此后，历代国王逐次继承并充实；拿破仑一世称雄欧洲时，大肆掠夺了其他各国的艺术品；无数收藏家和艺术家进行了无私的捐赠。时至 ，卢浮宫已成为一座庞大的艺术殿堂，其藏品数量在40万件以上，包括雕塑、绘画、美术工艺、古代东方、古代埃及、古希腊罗马六个门类，分别在六大展馆中展出，展览大厅就有198个。在灿若繁星的艺术珍品之中，《蒙娜丽莎》《米洛的维纳斯》《萨莫特拉斯的胜利女神》尤为知名，被誉为“镇馆三宝”。
本书为 美学学者彭锋教授的一本小中见大的学术佳作。 本书从十个艺术史、美学 重要的一直聚讼纷纭的问题入手，细致、犀利地分析了这些问题相关的艺术理论、美学理论的深层问题。 从纹样与图腾，到文献悬案，从再现与表现，到物我关系，涉及到古今中外的诸多内容，以及艺术理论、哲学、文学、人类学等诸多学科。 作者能小中见大，旧案翻新，在前人多有探索的基础上，迭出新意，让人耳目一新。
《罗马博尔盖塞美术馆(伟大的博物馆)(精)》由弗朗切斯卡·卡丝特、丽雅·马尔凯蒂编著。罗马博尔盖塞美术馆曾是博尔盖塞家族的别墅，1613年开始施工，1903年之后成为意大利国立美术馆，主要收藏意大利巴洛克风格的雕塑和文艺复兴时期的绘画，以拥有贝尔尼尼、卡诺瓦等杰出雕刻家，拉斐尔、提香、卡拉瓦乔等 画家的作品而闻名。 罗马博尔盖塞美术馆的规模不是很大，但在罗马它的收藏品是 的 引人入胜的，其中许多作品是由红衣主教西朴内·博尔盖塞委托艺术家们完成。贝尔尼尼的作品在美术馆的雕塑部分占 地位，其中 重要的有《阿波罗和达芙妮》《劫掠普罗赛皮娜》以及他自己充当模特的《大卫》。绘画藏品有拉斐尔的《 下葬图》、提香的《神圣与世俗的小爱神》、卡拉瓦乔的《男孩子与果篮子》等。
《世界3》是一套以艺术史理论和观念为对象的学术丛书，本书以“海外中国艺术史研究”为专题，收录了多位 艺术史学者对理论焦点、前沿动态、艺术史名著等的新研究成果。当代海外中国艺术史研究状况发生了显著的变化，西方新艺术史集中影响中国艺术史研究，中国艺术史研究者也在全面反思的基础上拓展新方法。一方面，艺术史研究的视野已经远远超出绘画史领域，青铜器研究、佛教美术研究、墓葬艺术研究等领域并进；另一方面，展示方式、观看方式、生产方式、消费方式、空间性、物质性等观念的兴起也极大地拓展了所有研究领域的广度与深度。本书生动全面地展示了这一趋向。
该书曾荣获台湾地区出版很高奖——金鼎奖。蒋勋先生用柔美、通俗的文字，讲述了欧洲艺术史的发展历程。深入浅出地让大家了解西方艺术史的发展。让你细致的了解你看到的作品，它诞生于哪个时代，背后的寓意，和作者创
