本书旨在讲授导演需要了解的摄影知识,明确摄影师的职能,让彼此能达成专业且富有创造性的合作。作者以电影制作的具体流程为基本结构,引证美国电影摄影师协会各位大师及导演的工作经验、创作研讨会记录、专题访谈,对如何选择摄影师、怎样将剧本翻译成视觉形象、怎样为影片设定恰当的视觉风格和色彩基调以及如何选择合适的拍摄格式等导演和摄影师需要共同面对的问题,提供了切实有效的指导。本书每章末尾都附有详实的具体建议,以《色,戒》《神枪手之死》《英国病人》《血色将至》等摄影佳作为案例,并收录了大量剧照、故事板以及绘画和平面摄影作品等视觉参考。
《构图之美》从一种全新的角度探讨摄影中的构图,旨在帮助读者通过优化构图来树立自己的个人作品风格。书中除了介绍常规的点、线、面、图形等构图元素,还从视觉语言表达的层面上讲解数量关系、平衡与抵消、透视与支点、色彩心理学、质感与旋律等构图意识,并结合后期处理的方法介绍进一步优化构图的方法和技巧。 《构图之美》适合摄影爱好者,尤其是在构图方面遇到瓶颈的摄影爱好者参考阅读,也适合有经验的摄影师作为参考资料。
历史上,很少有哪项发明能像摄影一样,对人类社会的进步和发展产生如此重大的影响。区区100多年,摄影已经从根本上改变了我们看待世界和体验自身的方式。一张照片可以凝固一个瞬间,也能够展现一段历史。《摄影的历史》引入全新的艺术理念,结合编写体例、图片和艺术设计等多种要素,按照时间顺序,全方位介绍了摄影术的诞生、探索、发展、成熟和鼎盛时期的重要理论、摄影师及其代表作品等,探寻了摄影技术上的不断发掘和美学上的日益发展,展示了才华横溢的摄影师所作的努力及其获得的成就。全新的视角、精练简洁的文字、科学的体例、创新的版式设计和精美的图片等多种元素有机结合,读者从一个崭新的层面去领略摄影世界的精髓,感悟人类用智慧与梦想谱写的一首壮丽的影像文明诗篇。