本书作者威廉 弗卢塞尔把哲学精神注入对 摄影 这个问题的讨论中，他认为摄影是信息时代的一种*重要的技术，遵循 影像 装置 程序 信息 的概念，对摄影进行了深入的思考。本书被西方学界誉为摄影哲学的名著之一。

本书内容分为三大部分： 一、阐释决定性瞬间理论，包括对新闻报道、主题、构图、技术等的看法。 二、回顾自己在苏联、中国、古巴游历中的所见及拍摄活动。 三、与雕塑家、画家、电影导演、摄影家的友谊及对他们的评价。

当代艺术摄影似是而非。任何人都可以浏览一眼，然后对看到的东西形成自己的看法。然而它代表了一种批判的立场，一般只有很少一部分见多识广的观众才能深刻体会。 当代艺术摄影似是而非，对很多人来说仍然是一个谜。《为什么是艺术摄影？》对当下引人瞩目的摄影影像背后的概念，进行了生动、直白的介绍，探讨了一些关键问题，例如模糊性、客观性、摆拍、本真性、数字化和摄影的拓展等，为目前的争论提供了新的视角。虽然主要着眼点在于当下，但追溯了概念和视觉风格的源头，借鉴了经过认真选择的国际上得到认可的摄影师和作品范例，以清晰明了的方式描述了影像、理论和历史，同时定义了一些关键的术语。 如果想要进一步了解作为一种艺术形式的摄影，本书是理想之选。 影像文丛系列 已出版： 1.摄影理论：历史脉络与案例分析 ［比利时

《每一个疯狂的念头书写、摄影与历史》为“影像文丛”系列的第三部，版权引自美国麻省理工学院出版社，作者乔弗里·巴钦为当代著名的摄影理论家、摄影史学家。本书（每一个疯狂的念头）也是中国民族摄影艺术出版社计划出版的巴钦三本摄影理论图书中的。 本书关注后现代主义的渴望和修辞，涉及了摄影之意义的符号学，并借由符号学探讨了每幅照片更深层次的含义，即在进入特定的历史和政治语境之前，摄影的内幕究竟是什么？作者径直检视所讨论的照片的形式特征，而不仅仅看向其背后所指。对于形式的这种关注，并不是针对要揭示摄影作为一种媒介的特征的渴望，事实上，这是试图直接唤起历史的真实体验，提醒我们不应忘记，历史正在当下的物质世界中不断展开——在于恰好出现在我们面前的无论来自哪个年代的哪张照片的那种在场感中。

本书把一切繁杂、专业的摄影理论知识转换成漫画的形式和语言，将学习摄影变成一件轻松的事情，像看故事一样学习关于单反摄影的基础知识。从如何选择相机到摄影基础技巧讲解，从如何拍出好照片到领略单反的魅力，从各种场景及人物的拍摄方法到专业拍摄的窍门。

全球艺术史 系列丛书引进自意大利，是一套全新、开放且系统的世界艺术百科全书，向读者介绍不同时期和不同国家的艺术创作。 《摄影术的发明》是 全球艺术史 系列中的一册，本书追溯了摄影技术逐步发展的历史，并分章从摄影史上的典型照片展开进行详细阐述，条理分明，层次清晰，使读者可以从中更为深入地理解银版摄影、名片肖像摄影、蒙太奇手法等概念。

摄影如今已是无处不在，每天我们都要碰见成千上万的影像，但是我们却很少能认识到创造了这些影像的摄影师。《摄影：50位最有影响力的世界摄影大师》以翔实的资料和平易近人的文字弥补了这一缺憾，它将带领你认识这一领域最有影响力的50位大师以及他们的成就。同时，本书还探讨了摄影发展史上最为重要和关键的10个议题。 从摄影术的诞生到摄影成为一种艺术，从战地新闻摄影到追逐明星的狗仔队摄影，《摄影：50位最有影响力的世界摄影大师》探讨了社会和技术变革对摄影的影晌，揭示了摄影对我们生活的全面渗透。

动物摄影是新闻摄影艺术的延伸，是自然风光摄影中很专业的一个分支，它主要记录动物生存中的真实状况，捕捉打动人心的美丽瞬间。它能呈现摄影的本体语言，即纪实性和瞬间性。在这个领域里，更多的是敏锐地观察、快速地捕捉，一切都在决定性的一瞬间，捕捉到这永远不能重复的一瞬间，也就产生了一张绝世之作。

用光是一门技术，更是一门艺术，《摄影用光这点事儿》这本书将技术和艺术完美结合，全方位讲解怎样有效地观察和使用光线，是摄影家和摄影业余爱好者学习和提高摄影用光的读本。在本书中，你将会领略光线带给你的全新世界：·从室内摄影到野外摄影，通俗简洁地介绍了光线的所有种类； ·全面检索*摄影器材。教您选购为你量身定制的摄影装备；·简明易懂地教你摄影用光技巧，每章附有给力的用光小窍门； ·从风景旅游到人物特写，200多幅精美照片将激起你的拍摄灵感。

商业人像摄影的发展历史、特点及其分类；为读者树立了商业人像拍摄的核心理念，即如何协调商业与艺术的有效融合；同时介绍了影棚和非影棚环境下商业人像拍摄的流程，从布光、构图、操作，到器材的调整和*终完稿，无一不细致周到、严谨完备；此外，还对商业拍摄的流程与团队进行了深入地分析，并对*摄影大师的作品作出了全新的解读，从中可以让读者洞悉更加全面的商业人像创作思想与美学体系

讲述故事是摄影师的一种能力。让自己拥有这样一种能力：将人物、事件、地点和主题编织成一个美好的故事，其效用远大于其中单独每一部分的呈现。 在这个从初学到精通的工作坊中，芬恩 比尔斯向摄影爱好者与有抱负的职业摄影师传授了如何用相机创作令人难忘的影像的经验。无论你从事哪种类型的摄影工作，按照他的五步法 推介、准备、拍摄、编辑和传输 以及一系列项目指导，你都将获得同样成功、可靠的工作方法，提升自身影响力，赢得观者的欢心。

本书是多项国际大奖很好纪录片获得者《脸庞，村庄》联合导演、法国著名艺术家JR的第一本人文摄影图画书。简短的抒情文字，黑白的老人肖像，聚焦皱纹的轮廓和细节，谱出一首抒情的、有力的年龄颂歌。听这些老人由皱纹开始，讲述人生的故事……我们会从中受到启发。 创作背景 书中图片来自JR主创的《城市的皱纹》（也译作《城市肌理》）艺术项目，见于全球6个城市。从西班牙的卡塔赫纳到中国的上海，古巴的哈瓦那（和艺术家何塞-帕勒格合作），美国的洛杉矶，德国的柏林，土耳其的伊斯坦布尔。在过去的一百年间，每个城市都发生了翻天覆地的变化。在这个艺术项目中，JR希望通过拍摄城市中最年长的人的肖像，来记录城市的这些变化。他希望通过艺术的方式来推动社会文明的进步。JR将老人的面容印在粗犷的广告纸上，并用胶水粘贴在户外墙体建筑

本书是* 十二五 普通高等教育本科*规划教材。

本书是一本摄影艺术普及教材，可以做为高校美育教育的读本，同时也是摄影专业的入门教材。摄影普及教育在大学生素质培养中的重要性，它在大学生素质培养中所起的作用也是别的学科无法替代的。摄影这门集科学、艺术于一身的学科，已成为当今大学生素质教育不可缺少的重要组成部分。本书在编写过程中，遵循摄影教学的实际规律，力求达到系统、全面地介绍摄影艺术各门类的艺术特点，同时重点培养学生对摄影艺术作品的鉴赏和分析能力。本书可供高等院校及高职专科学校进行摄影专业的教学，也适用于摄影选修课或成人自学考试。

本书是一本偏重摄影技巧的旅游图书，是专门针对喜欢旅游、爱好摄影但需要技巧提升的 菜鸟 们量身定制的指导用书。集旅游自驾宝典、摄影技巧、画面构图讲解、绘画写生地点推荐与欣赏于一体，汇集了旅游自驾路书、艺术摄影等知识，帮助没有行摄经验的自驾旅行者，带着单反或微单，甚至就用手机，一路风光一路美好地行摄万水千山。本书文图并茂，美轮美奂，值得期待。

本书详细讲解了短视频从策划、拍摄、剪辑、运营到直播全流程的知识与技巧。 首先，本书介绍了短视频产业链与商业逻辑、短视频的定位与标签设定等相关知识，以此作为策划短视频的依据；之后，对于拍摄设备、视频表现力的提升、短视频景别/构图/光线/运镜、拍摄思路与技巧等进行了详细讲解；接下来，以剪映这种易学好用的软件为基础讲解短视频的剪辑；最后讲解了全平台运营与短视频变现的技巧，重点讲解了推流直播的设定及操作流程。 本书内容系统，包含了短视频创作全流程的知识与技巧，适合对短视频创业感兴趣的读者阅读。

《摄影之后》检视了大量数码媒介的运作方式——从普通人用手机拍摄的新闻事件的图片到无所不在的图像监控，这些媒介从根本上改变了我们接受视觉信息的方式。同时，对照片的处理日渐普遍，“摄影＝忠实记录”的等式不再可信，并引起了质疑：在讲述个体和公众的历史时，摄影扮演着怎样的角色？继约翰·伯格和苏珊·桑塔格之后，弗里德·里奇分析了摄影的缺陷，也揭示了这一进化中的媒介所蕴含的潜力。 数码革命，假如它确实成为一场革命，将见证摄影转变为一套更广泛的媒介策略。数码环境允许图像制造者偏离传统的、牛顿式的世界观，转向一个可容纳无限视角的世界观——不再是在某个摄影师的控制下侵略性地按下快门，而是可以包含他者的竞争的声音，也包含拍摄对象的声音。

众所周知，摄影就是“用光写作”。然而在程度上这种描述只是对摄影的轻描淡写，就像说文学只是“用笔写作”一样。其实，摄影远不止于此。想想摄影的社会意义和文化影响，不禁令人敬畏。 本书将带你走进摄影艺术，揭开摄影的神秘面纱！

本书是高等学校摄影摄像技术课程新教材，是社科文艺、理工农林医和工商政法等专业学生的素质教育公选课教材，也可作为艺术设计、文秘旅游、建筑装潢、数字传媒、计算机信息等专业的专业基础课程主导教材。 本教材集中了当今数码影像的新理论和科学技术，并结合摄影摄像专业教学的实践成果来编写。教材内容主要有摄影摄像器材及操作使用、常见题材实战拍摄、影像后期编辑等知识,从基础知识到实用技艺、从前期拍摄到后期制作、从技术操作到佳作欣赏等，都有简明精彩的介绍。 教材结构为：一条影像理论主线领引，摄影摄像技术同步双修。全书理论与实际结合、图片与文字对照，具有通俗好懂、简便易行的优点，便于学生“学用结合、技艺兼修”的需要。 本书可作为本科院校、高职高专院校、成人继续教育院校、职业中专学校的摄影摄像技术