本书针对国内、国外摄影理论及创作之中的相关热点、难点问题进行详细分析，为目前摄影作品思想僵化与创造力枯竭等问题，给出了更多可选择思路与表达方案。此外，作者还有意结合摄影创作的某些个例，及近年北京电影学院摄影学院入学考试中的“摄影作品分析”试题，向广大读者提供有益的指导。 摄影专业学生、教师，以及广大摄影爱好者通过学习本书，在理解摄影作品及其创作构想方面，可以获得全新的思路与创作理念，并提高摄影鉴赏水平。
广告摄影是传播商品信息、促进商品疏通的重要手段，随着广告事业的迅速发展，广告摄影已被越来越多的媒体广泛运用。 本书共分基础篇、拍摄篇、创意篇、后期处理篇四部分内容来阐述，主要讲述了摄影的基本知识和实践操作以及后期处理，理论与实践很好地结合，每部分都做了重点和难点分析及实训项目，同时附有大量一线老师和学生的摄影作品以供点评和赏析。 本书可作为高职高专和本科学生的教材，也可以作为相关专业的培训用书，同时还可以作为 摄影爱好者的参考书。
由王政和吕新雨所共同编*的本辑《性别与视觉（百年中国影像研究）／纪录影像海外与中国》一书中吕新雨的文章介绍了纪录片导演季丹、冯艳和徐童并讨论了他们的作品《危巢》《秉爱》和《麦收》，其中《麦收》因为以性工作者为主人公成为争议的焦点，也是本次会议引发激辩的导火索。吕新雨讨论了独立纪录片导演力图呈现被主流社会遮蔽的、有时是非法的底层人生经历(让底层发声以抵抗主流霸权话语)的非凡努力，及其与保护纪录片主人公个人隐私之间的伦理冲突，也回溯和检讨了在大会围绕《麦收》展开的辩论和由此延伸的相关讨论，指出中国女权主义*迫切的任务是重新反思中国的现实与女权主义的关系，重新与这个社会中各种批判性力量形成有效的对话与合作；在中国百年以来女权主义发展的历史视野中，性别与女性问题从来不是孤立地存在，而是
现今信息科技发达，带动摄影器材蓬勃发展，电子式数字相机相继问世，再加上计算机影像处理的便捷特性，直接或间接冲击着摄影人。试想：只要坐在家里的电脑前就可以进行所谓的创作，面临此境，摄影创作者的心境与思考表现模式，是否因科技的进步而将丧失创作意图，遁入互相抄袭的境地，成为僵化的人工摄影？一幅耐人寻味的摄影作品，是来自创作者对自然、社会的深刻体会及瞬间决定按下快门的掌握，若一味地就科技之便进行影像创作，很难像尤金 ·史密斯（Eugene Smith）及亨利·卡蒂·布列松等摄影大师一样，创作出撼动人心的作品，喜爱摄影的人们，是否值得深思及反省？要登上艺术的殿堂，还必须具备生活积累和美学修养。 王洁非编著的《摄影美学》旨在为摄影人提供一种认知美的方式，从美及美学的历史发展中探寻美的魅力，采用理论
建筑摄影一书从建筑摄影定义；建筑摄影的发展；建筑摄影的价值与功能；建筑摄影的分类；建筑摄影器材选择进行论述。着重讲述移轴境镜头与建筑摄影；建筑外观、室内空间的摄影表达；以及电脑后期制作相关技巧；并分析当下360度全景摄影在建筑领域中的应用。知识点的讲授依托实践案例，具有结构清晰、图文并茂、实践性强的特点，力求成为建筑摄影者研习相关技能的工具性用书。 建筑摄影一书可以作为高等院校摄影专业、建筑专业教材使用，也可以作为相关行业人员的参考用书。
摄影的核心是什么？除了技术，还有拍摄背后的所思所想和所感所悟。正如安塞尔·亚当斯的那句名言“我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐和爱过的人。”本书凝结了作者多年的拍摄感悟，通过将拍摄技法与创作思路相结合的方式，详细讲述了摄影学习中的七项关键，包括空间层次、光线、色彩风格、动感制造、个性构图、情感融入和灵感激发，并在讲解过程中穿插了摄影后期处理的典型案例，为广大摄影爱好者提供了一个全新的摄影学习方法。相信本书可以激发出每一位拍摄者的创作潜能，培养出非凡的观察与拍摄视角，拍出与众不同的摄影风格，成为真正的摄影高手。
《摄影造型解析》作者董介人系南师大徐悲鸿教育奖获得者。本书作者以该校摄影专业研究生课的基础，加以深化和系统化整理的一本摄影造型专著。本书从摄影的基本元素着眼，结合摄影光家、摄影化学的特性，是对摄影造型所作的规律性的探讨。本书有针对性地对各种造型因素进行分析和讲解，是一本可供摄影者借鉴、参考和提高的实有性教材。
本书是对《摄影构图》的一种补充与升级。笔者在《摄影构图》一书的前言中曾提及，不同的摄影师以及不同类型、不同题材的摄影，其构图要求也不同，所说的即是语言方面的问题。笔者在借鉴语言学体系表述的基础上，搭建了一套较为系统、完整的有关摄影语言的表述体系。 本书从摄影视觉语言的角度讲述了摄影构图理论和用光技巧，以及对摄影作品的评析，包括摄影语言究竟是怎样一种语言、摄影的“语素”、画面内外抽象化的“摄影视觉元素”等知识。
二〇〇二年， 川内伦子获颁第二十七届木村伊兵卫摄影奖， 鲜明的摄影风格在日本掀起浪潮， 成为炙手可热的新生代摄影家， 各界的拍摄委托接踵而来…… 两年后， 川内察觉庞大工作量所带来的改变， 对此感到恐惧与怀疑， 遂决定慢下脚步， 重新审视自己的生活， 开始执笔写作。
照片无处不在，它已遍布我们生活中的方方面面。世界上每年大约拍摄几十亿张照片，我们中的绝大多数人都为此做出了贡献。然而，在这些照片中，仅有少量的照片能引起并保持人们的美学兴趣。那么，这些照片的摄影艺术和其他种种照片的区别是什么呢？摄影艺术的特殊价值又是什么呢？这些都是《美学与摄影》开篇要研究的问题。 《美学与摄影》是本从哲学上综合探究摄影美学意义的书。本书论述了摄影艺术独特的美学特征，分析研究了它们的性质和价值。不仅如此，本书还运用了其他摄影艺术的解释和评论补充了摄影艺术的诠释。因此，本书不仅对摄影独特的哲学美学进行了全方位的阐述，而且所阐述的都是摄影艺术的原创性美学理论；不仅为那些有志于对电影、摄影艺术、美学和艺术理论感兴趣的人士作了总体的介绍，而且还对此领域作了深层
《眼·光——摄影文化论丛))辑出版以后，反响强烈。毕竟在这以前，还没有一本“能够以比较纯粹的态度来讨论摄影”(顾铮语)的丛书，所以一旦成为现实，自然就会反响不俗。然而这样一来，顾铮所编选的辑也给我留下了压力。好在得到各位编委和摄影理论工作者的支持，第二辑也将成为现实。而且，希望以后的每一辑都能对中国摄影的发展带来有价值的启示。 本书的主题是“上海-影像·都市”，收入这个小辑的五篇文章都是围绕这一主题展开。围绕上海摄影历史发展的线索，从《上海早期商业摄影发展新证》所带来的上海早照相馆的蛛丝马迹，到《1936：沙飞在上海》所描述的鲜为人知的影像历史，转而跳人《缺失的记忆——请柬与入场券中的1980年代上海摄影》中以小见大的上海摄影脉络，直至《陆元敏的老上海影像簿》中尽管岁月不长但是已经泛黄的影
影像，作为人类视觉的延伸，其对人类社会的影响可以从摄影术的诞生作为转折。摄影是一门非常伟大的发明，如果没有摄影术，人类对客观世界的影像记录与传播大概只能凭借绘画来实现；如果没有摄影术，甚至不会诞生电影艺术和电视艺术。 本书立足于纪实摄影和纪录片这两个纪实影像的基本分支，并通过对其历史发展脉络、基本内涵特征以及对人类社会生活的影响、不同视域下的社会群像表达与美学特征做梳理研究，分析呈现纪实影像独特的魅力。此外，本书还结合当下互联网时代影像文化和传播文化的发展变化，探讨新媒体时代纪实影像的内涵延展和发展趋向。
《摄影基础与纪实摄影通论》是本人在南京大学所教授的《摄影入门》与《纪实摄影》两门课的合订教材。摄影基础部分抓住摄影的基本知识，将数码摄影的部分融入到摄影的各个部分去讲解，以保证知识的归类性。强调的是学会动手拍照，而不是只知道摄影的知识。同时，在某些章节增加一些参考知识来满足希望深入探究的学生学习。 纪实摄影是社会纪实摄影的简称，是纪实性摄影下属的一个分支。它记录人与人之间的关系，记．录人与社会之间的关系，人与环境之间的关系；它与新闻摄影不同，它表达作者自己的观点，或褒或贬；它可以从新闻摄影转换而来；它用自己的力量改变着我们这个世界。 纪实摄影是一个总在摄影人耳边回响的词，但是与艺术摄影、新闻摄影以及其他越分越细的摄影门类相比，似乎又是那么经常的被忽视。纪实摄影，还与纪
任务清单不仅是一种很好的聚焦和“拆分”摄影的方式，也是一种有效的学习方法，它会教你、激励你、引导你成为一个更好的街头摄影师。这也是本书的目的。在接下来的内容里，你会看到一些关于任务的想法、建议、创意及大量的实践方法，这些会让你的街头摄影更上一层楼。同时，它们也会开阔你的眼界，向你展示新的方法，教你新的技术，让你跳出瓶颈。
《我像一面旗帜被包围在辽阔的空间》讲述我像一面旗被包围在辽阔的空间，我觉得风从四方吹来，我必须忍耐，下面一切还没有动静：门依然轻轻关闭，烟囱里还没有声音；窗子都还没颤动，尘土还很重，我认出了风暴而激动如大海，我舒展开又跌回我自己，又把自己抛出去，并且独个儿置身在伟大的风暴里。
《改变摄影的摄影师》呈现了摄影史上重要的50位摄影大师的创作理念以及他们引人入胜的作品，同时还通过10个专题探讨了对摄影的发展产生重要影响的事件、思潮和运动。 通过对曼 雷、亨利 卡蒂埃-布勒松、安妮 莱博维茨和塞西尔 比顿等摄影大师的生平与创作的追溯，这本有趣的小书为我们理解摄影那激动人心的力量打开了一扇窗户，正是这种力量改变了我们观看世界的方式。 从人像摄影到时尚摄影，从新闻摄影到艺术摄影，《改变摄影的摄影师》以简明的文字清晰呈现了摄影的发展脉络，展现了摄影这种艺术形式的多样性及其启迪人心的特性。
