工笔画是长于抒情的，往往借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。本书是是“当代工笔画唯美新势力”丛书系列中的一册，选取的是汤琳南的工笔花鸟画精品。 汤琳南，别号老汤，清瘦客，书斋号观心堂。1970年出生于福建漳州，毕业于中国美术学院中国画专业。2000年结业于中国文化部第四届重彩画高研班。攻山水、花鸟画，工写兼善。对中国历代传统的经典绘画作品做过深入细致的研习，功底扎实。作品曾多次参加全国、省大型展览并获奖。发表于多种专业期刊，并入编多种大型画集，辞书。作品被国内外艺术机构，美术馆和收藏家收藏。出版有《汤琳南画集》（中国大陆、台湾地区）三种。现为中国美术家协
所谓白描，就是用较细的墨线，以中国画特有的骨法用笔法所绘制的线描作品。通过学习花卉白描，不仅可以掌握工笔画线条的画法、用线条来塑造形体的方法，还可以了解各种花卉的形态特征、生长习性等。本书以丰富生动的画作阐述了牡丹白描的绘画技法，可供花卉绘画爱好者欣赏、学习。
水仙，冬令时花。其叶如带，花状如盏；幽香沁肺，轻盈高雅；如清水芙蓉，纤尘不染；被人们称为“凌波仙子”。 水仙如水般柔美，清高而谦雅。超凡脱俗，为历代文人墨客所赞美，或吟诗或做画以抒个人情怀。元代云林子曾有诗：“晓梦盈盈湘水春，翠虬白凤照江滨。香魂莫逐冷风散，拟学黄初赋洛神。”而同时代的陈旅有诗：“莫信陈王赋洛神，凌波那得更生尘。水香露影空清处，留得当年解佩人。”由此可见，诗人眼中的水仙有着洛神般的气质和神韵。 这是一本纯粹的美术教学示范作品集，绘画对象为花卉——水仙，系白描画，介绍了水仙花的白描技法。可供广大美术爱好者或学习者，尤其是白描画学习者参考使用。
《古典白描临摹:女史箴图》是一组古代白描人物精品，原画现存于大英博物馆，中国的画家和学习美术的爱好者无法临摹，作者花了许多精力和时间收集资料才描摹出这组画，在全国是独一无二的白描临摹的好教材。
这一册主要介绍的是家鸡、雉鸡、孔雀及鹰、鹫的画法，对与之画法相近或同类型的一些常见禽鸟也附带做了讲解，供大家学习参考。这些禽鸟主要有马鸡、珍珠鸡、*、银鸡、*、鹌鹑、斑鸠及鸽子。对其结构特征、笔墨、用色等一系列技法问题都有扼要的说明。
这一册介绍的是藤蔓类花卉的画法。包括木本藤花类的紫藤、银藤、葡萄、凌霄、蔓本的牵牛花、扁豆、丝瓜、葫芦、南瓜及冬瓜的画法。卷首以简明的文字概括了木本与蔓本藤花在藤、蔓结构上的特点和取势、用笔、用墨上的不同之处，并附了有关的插图，结合文字进行了图解性的说明。在各自的具体画法上，从结构到用笔、用墨、用色等技法问题结合附图都详尽地做了讲解。
兰、竹、树、石的画法是学习花鸟画的一个重要组成部分，是学习写意花卉笔法和墨法的一种基础练习。兰、竹、树、石从题材上讲既可独立成画，亦可相互结合或作为陪衬与其他花卉共同组成画面，以增强构图的完整性。这部分内容文字通俗易懂，图解详尽，从笔的起、收到多笔的组合，由简单到复杂，深入浅出、简明扼要、便于自学。书后所附的示范作品，习画者可参照练习。 兰的部分，讲了兰与蕙的不同结构、叶的撇法和组合；竹的部分讲了竿、节、枝、叶的笔法和墨法，以及结顶组合的多种形式，对风、晴、雨、雪及色竹的特点也概括的介绍；树的部分讲了常见的松、柏、柳、梧桐、棕、铁六种树的画法、用笔和设色；石的部分讲了花岗岩和湖石在花鸟画中的多种画法，并附有坡石、水口及各类杂草的画法说明。
仕女画：仕女，古代宫女。仕女画：是指以美女为主要描绘题材的人物画。早始于战国。唐张彦远《历代名画记》载：“散君者，善画，齐王妃，九重台，召散君画之。散君久不得归，思其妻，乃画妻对之，齐王知其妻姜，与钱百万，纳其妻。”在古代画迹中，象唐周旷《秋风纨扇图轴》、《宫装仕女图》清改奇《百美图》等作品，均属仕女画珍品。仕女画的特点，大都以工笔重彩为主要表现形式，并富于浓烈的装饰。 仕女画,在我国的绘画史上经历了几千年的发展,是中国传统绘画中的独立科目,具有强烈的民族特色,体现着东方人对女性美的认知过程和变化。 本书为“工笔画线描人物画谱”之仕女篇。本书分工笔仕女画概述、工笔仕女步骤图、概括介绍传统仕女画以及大量工笔线描仕女图谱。
中国画原来泛指中国绘画，是近代时期为了区别明末时期传入的西画所出现的概念。然而中西绘画的碰撞，更加明确了中国绘画在世界范围内绘画体系中的重要位置。使之成为世界认识中国文化、了解中国文化的重要元素之一。 而作为中国文化载体之一的建筑物经常为画家们所采用。建筑绘画，顾名思义，是以建筑物为描绘对象的绘画门类。作为一个独立画科，建筑画与山水画、花鸟画、人物画一样，是中国传统绘画的重要组成部分，并以其独特的艺术语言与表现形式记录了中华民族每一段历史时期不同的建筑面貌和审美风格。也正是本书中所要介绍的楼阁绘画。
牡丹是我国人民喜爱的名花：自古就被人们称为国花。牡丹在植物分类学上属毛莨科，落叶小灌木，株株高1-1.5米，二回三出的复叶，小叶上常用3-5裂。它在种后第二年四、王月初开花。 牡丹花形硕大，颜色多，叶子奇特，久经栽培，有新品种培出。不但是著名的观赏植物，而且还有药用价值。牡丹的皮、根是一种有特效的中药称“丹皮”。 牡丹品种繁多，根据其长势分为五种类型：矮生型、开张型、疏散型、直立型、独树型。矮生型枝系紧凑，小巧玲珑。开张型枝系挺拔，圆满微斜。疏散型枝条弯曲，洋洋洒洒。直立型枝系直上，亭亭玉立。独树型主干明显，酷似乔木。 从牡丹花的不同品种之间比较中找特征，通过大量的写生，观察深入了解不同品种的各处特征，然后再向养花专家请教有关知识这橛对牡丹花就有了更加全面深入的理性认识。
月季是一种蔷薇科观赏植物，是落叶灌木。由于它是生长季节能不断地蕾开花，所以又称“月月红”、“长春花”。 月季原产于我国，现在遍布世界许多国家，成为受人们喜爱的著名花卉。月季的品种繁多，数以万计，其色彩之丰富是其化花卉难以比拟的。其香气清远，姿态万千，深受人们的欣赏和赞誉。被人们称为“花中皇后”，它是工笔花鸟画创作的好题材。本书将介绍月季的生态，特性以及月季的工笔画法。 月季按它的特征和特性大体可分为九个品种：杂交茶香月季、聚花月季、壮花月季、藤本月季、微型月季、中国月季、杂交长春月季、十姐妹型月季、原种月季等。它们有共性的特征又各自有独特的各性，所以要想画月季就必须弄懂弄清它们的差异。
荷花是中国十大名花之一，古称“荷华”或“芙蕖”。中国画中以荷花为题材的作品繁多历史悠久，据传南北朝萧绎的《芙蓉醮鼎图》是我国早的以荷共为题材的作品，而现在珍藏于北京故宫博物院的南宋画院画家吴柄的《出水芙蓉图》，是当代可以见到的真正将荷花作为独幅表现内容的工笔荷花作品。画面一花一叶，形象逼真，生动怡人，写实细腻，是我国画卷遗产中不可多得的珍品。此后的宋元明清以及近现代画家的作品都从不同角度表现了荷花亭亭玉立，一尘不染的高洁之姿，创作出了许多设色清新工细秀润的荷花佳作，为后人提供了不可多得的描摹范本。 我国历代画家都强调以造化为师，深入细致地观察自然，领悟自然界的种种变化。工笔花鸟画由于其工整、慎密的造型风格和特点，要求画家必须了解花卉的整体特征、生长规律、基本结构和形态，了
中国工笔花鸟画历史悠久，具有很高的艺术成就。画家根据对花鸟的认识，结合诗意的想象，即所谓“迁想妙得”，寻求恰当的时间、环境和情节造成特定的艺术氛围即所谓意境。工笔花鸟画的意境多体现为自然花鸟的生活情趣、所势，以花鸟生动活泼的形象和栩栩如生的神态，加以特定环境的氛烘托，形成大自然中生机勃勃的决境，从而传达作者本人的思想感情，这种意境的创造因题材和所要表达的情感而决定，有的繁盛，有的广阔，有的清新，有的幽深，有的大幅构图，饱满深远，有的册页构图，一虫鸟一折枝表现了小情小趣。总之，好的工笔花鸟画都有感染和感协观众的魅力。 关于茶花的绘画作品历千年而不衰，名家辈出，流派风格各异，屹立于世界美术之林，古往今来的画家，以茶花为题作画，表现它的千姿百态，笔情墨韵，给人以酣畅淋淳的美
花卉是自然界美丽的产物，它给人以美的享受，象征着祥和、友情、美好与幸福，深受人们的喜爱。人们不满足于在园林中观赏，还需要用画笔为其造像，装饰生活环境，陶冶性情，以此寄托对生命的讴歌，对理想的追求，对大自然的热爱，对美好生活的向往。 本书是“初学者之友”系列之一，该书由专业画家精心打造，书中收集了大量优秀作品的范本，为您阐述了工笔花卉的绘画技巧，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。
狗，食肉类哺乳运物，犬科犬属。啮齿。听觉、视觉都是很灵敏，天生会游泳。狗擅长奔跑，耐寒、靠舌头调节体温。 狗为人类饲养的历史很长，是世界上广泛饲养的动物之一。发展到现在，已达数百种以上。狗的种类很多，形态差别也很大，有体形硕大的猛犬，也有小巧玲珑的袖珍犬，有可爱乖巧的犬，也有野性十足的犬。一般年产两窝，寿命在15-20年左右。 经常入画的种类有：北京犬、八哥犬、沙皮犬、西施犬、藏獒、德国牧羊犬、阿富汗猪犬、博美犬、蝴蝶犬、腊肠犬。 狗忠于职守，责任心强，且对主人忠贞不移，因而有越来越多的人将其作为宠物饲养。当狗喜悦愉快时，会不停的跳动，身体弯曲，用脚踏地，使劲摇动尾巴。遇到危险时，耳朵会坚起来，眼神充满警觉之色。
荷花皎洁清艳，亭亭玉立，出污泥而不染，历来受到文人与广大人民群众的喜爱。本书介绍了工笔荷花的绘画技法，语言浅显，画例典型，是爱荷者与绘画爱好者的参考读本，书中还附有画法讲解，对中国画的学习者有很大的帮助。
松柏以其坚韧不拔、傲霜斗雪的品格，素为正气、高尚、长寿、不朽的象征，为历代画家所推崇。在工笔山水画中，树木往往做为山岩的植被，起到点醒的作用，所画树木，则多以松柏为主；在工笔人物画中，松柏往往是性情的外在表露，是阐述人物品格的具体再现；在工笔花鸟画中，松柏常常是借物言志，抒发情感的文人墨客们的心理景物描绘。大自然中的松柏，或如虬龙飞凤，或如仙人老叟，或耸立参天，或峭壁横挂，千姿百态。故画家，无不画松画柏。 本书为“工笔画线描山水画谱”系列之一，介绍了工笔松柏的绘画技法，并收大量工笔线描松柏图谱。
本书收集了大量的插图尾花设计，分类齐全、内容实用、查找方便。该书可供广大的美术工作者和文化宣传工作者使用、参考。 整套书内容贴近现代生活，体现时代主题，实用性强，精美的版面编排设计，形式多样，构图别致、色彩和谐，颇具时代感。书中的板报设计接近真实使用效果，图样到版面的设计均为全新创作，集时尚与传统于一体。相信能给读者以有效的帮助。
