文士作为人物画的形象或题材被反复描绘，这是一种值得关注的艺术现象。 梳理清代自雍正至道光一百二十余年间存世的人物绘画作品，呈现反映社会主流的文土阶层题材人物画作品的审美取向、文化内涵和历史价值。
画家的题材多与中国文学、历史、哲学关联，以表现历史人物、文化名人或文学名著、名篇的内容为主，表现手法为泼墨写意。他从西方绘画切入回归中国传统，从写实造型切入回归写意立象，回归抒情，从再现到表现，是他艺术道路取向脉络。笔、墨、点、线、面的布局与组合，造成与画面空间分割，却因其繁简与疏密、浓淡与虚实的变化与走势使然，在苍润兼济中，显示出郁勃之气与苍莽之思的合成之美，遂使画面生机盎然。尤为重要的是，它显示出文化传统中高洁脱俗的品格与遗世独立、孤傲坚贞的生命情调与精神力量。 由墨色丰富变化而延伸出的丰富交响，是画家心灵体验的幻境，更是一种生命节奏的意象化。王首麟既继承了水墨写意的伟大传统，又在写意天地中，把自己的艺术推向更具现代意义的新阶段。他在以墨求韵、以线求骨、以点求神的笔墨
新世纪的新风尚，集中表现在人们追求着更高质量的文明生活。人之长寿取决于身心的健康，健康的关键在于精神。于是，随着全国老年大学、学校的建立、老年教育应运用而生。这也正是时代进步的标志。 老有所学，选学中国书画者可谓高品位的取向。因为，中国书画崇尚神韵，寄性于造化万物之间。钟情于书画，取之于自然，概之为意象，妙在情趣之中，其乐无穷；钟情于书画，与自然相和谐，结笔墨之情缘，与社会相融洽，共天地之长久，不觉人之老暮，实在是精神上的青春永驻。 《老年大学书画教材》突出了老年人学习的特点，又兼顾中青年人的需要，尤其注重老年人自学。由于学员多数具有较高的文化水平和丰富的社会经验，具有较强的理解能力，所以在教材中，既要有一定的理论高度和深度，又要形象生动、通俗易学、便于掌握和运用
丛书以中国古代绘画史为基本线索，围绕传统绘画的内容题材和形式体裁两方面分别立册；以编辑典型画家风格化的作品和名作为主，注重技法特征、艺术格调和范本效果；从宏观把握丛书整体体例结构丰富其内容；对当代人喜闻乐见的画家、题材和具有审美生命力的形式体裁增加立册数量；由具有丰富教学经验的画家、美术理论家撰文做必要的导读；按范本宗旨尽可能酌情附加相应的文字内容，以缩小读者与范本的距离。有关古代作品的传绪断代、真伪优劣，这是编辑这部丛书难免遇到的突出的学术问题，我们基于范本目的，一般沿用著录成说。在此谨就丛书的编辑工作简要说明，并衷心希望继续得到广大读者的关心和帮助。我们希望为更多的人创造条件去了解传统中国绘画艺术，使《荣宝斋画谱·古代部分》再能成为滋养民族绘画艺术土壤的营养，为光大传统
在敦煌壁画中，引人注目的形象，除了飞天，就要数千姿百态的音乐舞蹈了。从北凉到元代1000年间，不同表现的乐舞，几乎是朝朝各异，代代翻新。 敦煌莫高窟也可以说是一部厚重的乐舞形象辞典，大多数洞窟里都保存有形象各异、姿态有别的乐舞，在琼楼峻宇、乐池舞榭中绘着成组成群的乐队和单人、双人的舞蹈，是我国文化史上极为宝贵的艺术财富，在我们民族的文化史上具有重要的地位，对音乐史、舞蹈史、民俗史、艺术史研究的专家们已经成为不可缺少的宝贵资料，也成为乐舞专家们在艺术实践中创新借鉴的珍贵资源。 本书展现的就是这些乐舞形象图。
本书分别介绍了工笔仕女眉毛、眼睛的画法，嘴、鼻、耳的画法，手的画法，脚的画法，头发的画法，面部的渲染，衣领、衣袖的画法，各种画仕女实例，后是作品欣赏，便于读者理解、临摹和借鉴。
在当代工笔画领域里，人数众、作品多的要数青年画家。他们中大多数毕业于学院，有坚实的绘画基础和浑厚的艺术修养，对生活的感悟为敏锐，他们钩沉索古或领略西方现代艺术的深层奥蕴，为我所用，创造出不同凡响的、属于自我的艺术形象。青年画家杨健生就是这一群体中的佼佼者。在他的作品中，多以清纯少女为主要描绘对象。他从自己独特的角度，以自己的理解方式，运用娴熟的技巧，恰如其分地表现了青春少女的气质和心态。他有意选择切合身特长的题材、形式与内容、注意刻画人物的精神内涵和艺术神韵，追求一种清纯、质朴、恬静、圣洁而又不失灵动、活泼的青春之美。长期以来，他辛勤地垦植自己的这些园地，并对这方园地的价值取向和审美意义抱有强烈的自信。
以写意为原则的中国人物画，其要义在于注重画家面对客观世界的主观感受，这个感受是由物象到心象的转换过程，也是形而下至形而上的心灵调节过程。由此，不同艺术家有各自不同的理解与演绎，并进面付诸于不同的形式、风格、语言与笔墨、符号、技法去表现，去言说，显示出才智与创造力。 当代著名人物画家林月光就是这样一位具有创造活力的艺术家，他的作品以表现海南岛渔家生活和少数民族的风情为主，也涉猎古典人物，他的创造力在于将中国写意人物的表现力与西方现代绘画的素描、构成、色彩的理念非同一般地融为一体，真正地做到了传统笔墨为人物造型服务，使个人画风更为鲜明、强烈。 从他的作品中，不难看出，对题材的选择与现实生活的感受，使他的艺术取向体现出浓郁的关注现实、关注生活的特点，有着明显的写意表现特征。
累了，倦了，就喜欢静下来，想点事，想多了，往往会在心中形成一种情结。心向往之而又遥不可及，就愈加向往。其实，现代都市人大概都有这种感受，有人肆意夸张它，虽不免有些矫情，但总是可以理解的。仔细想，这并不是现代人的问题，这是个文化问题。高蹈出世其实并不仅仅是道家所宣扬的，孔圣人不也有“非斯人之徒与而谁与”的感慨吗？看来这是一个大众情结了。日有所思，梦有所想，发而为画，自然就是这些古装人物了。我把我的热情的一部分释放在他们身上，无非是不如此不足以快吾心。如果说它的意义，我想既有意蕴方面的，如上述，也有艺术本体的，比如笔墨，比如笔墨，比如构图。这些技术性的因素我并没有单纯以技术因素视之，它们之中包含了文化精神。我的创作冲动从来是伴随着这种精神而产生而进行的，形和意本来就是一体的。
本书分别介绍了人物眼睛的画法，鼻子、嘴的画法，耳朵、脖颈的画法，各类人物面部的画法，手的画法，脚的画法，衣纹的画法，各类人物的动态，英雄好汉武二郎—单人画实例，雅集图—多人画实例，后是作品欣赏，便于读者理解、临摹和借鉴。
黄启根是一位善于创造的艺术家，有着鲜明的创造取向。他把立足时代，着力表现时代精神和民族特色作为创造的立足点，努力去寻求在笔墨的内容和形式上与时代情感同步。善于综合地调动多种笔墨语言和形式方法，大大丰富了黄启根创造的表现力和现代感，并且使之为适合和完成作品的意境和造型力服务。无论在他的工笔人物画，还是写意人物画中，他都能广纳博采，以现代人的审美感受，以现代构成为依据，以完全个性化的语言去确定传统中国画的现代表现手法，着力在实践中对传统文化进行新的诠释。他的工笔画，讲究线的组合和装饰美、饱满的构图和色墨的安排，也极富装饰性。他的写意画，画风洒脱，内含沉稳，笔墨率意，不失谨严，行笔干净利落，顿挫有致，点染笔墨精妙，取势得意，浑然成趣，洋溢着盎然生机。
女人体是徐凡喜欢表现的题材，作为有创造精神的艺术家，他选择了以“水墨写实”的表现形式。与众不同的是，他笔下的女人体淡化了过去只把线、墨当作完成物象轮廓去刻画的表现程式，而是吸收西画以光影明暗塑形体的再现手法，对女性躯体及其生命内涵予以淋漓尽致地表达，借以展示生命的美好与青春的活力，并进一步通向人性的本质与生命的意义。 在解读作品时，我们发现徐凡以唯美的手法去阐释裸女的主题，以抒情的诗意去展示生命的风景，显示出浪漫主义的情韵，成为他作品中突出的特点。他以现实为依托，通过水墨材质与西画结合的表现手段，对女性躯体的和谐、起伏与完美给予艺术的描绘。在作品中表现出艺术的转换，其美学与人文意义上的价值是无与伦比和不可替代的。
徐华翎是在中央美术学院这样的环境中培养起来的新一代艺术家。她经过了中央美术学院附中、大学以及研究生的十年多的学习，打下了扎实的艺术语言功底，同时在周围充满当代艺术实验的浓厚气氛和熏染下，使她的绘画艺术以发展和创新的眼光看待传统的艺术样式，从而寻求自己艺术的新发展。 她的画面上描绘的主体很简单也很寻常，都是青春花季时期的妙龄少女，而与众不同的是，徐华翎关注与表现的大多是她们的身体以及身体的局部或细节，很少有完整的正面的身体的描绘。虽然运用的依然是工笔画的勾线、晕染等手法，然而画家通过对这些时尚女孩特殊角度的选择，以及造型与色彩的细腻、精微、具体而朦胧的意象表达，流露出一种自然的肖像画意味和浪漫主义的情调，使她的作品具有现代艺术的基本属性。 现代工笔画作为视觉造型艺术的一种，
