《新编中国美术史史纲》以美术通史纲要的形式，提纲契领、图文互站，形象而简明扼要地呈现出华视觉审美文化发生、发展、演变的历史脉络及其理论表现形态，并采纳了国内*考古发掘和学术研究成果。其他的八个专题，都分别从多角度，集中、概括地介绍、研究一个画科的历史和现状，既注重发掘、认识、评价传统，又关注当代的新创造、发展。本书几乎囊括了中国书画的主要方面，反映了新世纪的发展状貌和*学术水平。 本书具有三方面的主要特点：历史性、技法性、鉴赏性。本书从多角度反映了这种历史性变革的忆取得的成就。历史的经验告诉我们，艺术的革新并走向的高峰，往往需要几代人的努力，新世纪期盼着伟大的民族复兴艺术的新辉煌。
文士作为人物画的形象或题材被反复描绘，这是一种值得关注的艺术现象。 梳理清代自雍正至道光一百二十余年间存世的人物绘画作品，呈现反映社会主流的文土阶层题材人物画作品的审美取向、文化内涵和历史价值。
中国写意人物小品画，是以人物形象为题材，篇幅不大即兴发挥的绘画。它形成于唐宋，而盛于近代、现代。学习人物小品画，可以以传统题材或生活素材的加工作为课题进行创作。开始时题材面不宜铺得太开，可选自己感兴趣和较熟悉的三五个画面去反复变体，不断改进，逐步完善。要注重速写的锻炼，要深入生活，从生活中去找创作的动力。杨乾亮编著的《人物小品》是对学习和创作写意人物小品画的一些基本知识和一些技法的初步的介绍。
道释人物画是传统线描人物的一个重要部分，线描笔力的的训练是重要的基本功。我们组织编写的此套线描道释人物图谱为纠正当前人物画急功近利忽略线描基本功训练之弊，也为读者提供这样一个临摹练习的范本。此套图书的作者张瑞根，多年来临习敦煌壁画、永乐宫壁画等传统经典作品，打下了坚实的笔墨根基，所绘道释人物线条流畅劲健，有隋唐人物画的雍容典雅，又含蓄飘逸，风格古雅。
沈宁先生1976年4月生，1999年-2000年进修于中央美术学院中国画系第二画室。现工作于苏州美术馆。江苏省国画院特聘画家，曾获“七彩世纪——新江苏画派中国画大展”金奖、“蒋兆和杯第二届中国人物画展”优秀奖等。 《画境(沈宁工笔人物画探微)》为其工笔人物画集。
本书为中国画经典临摹教学范本系列之人物卷一，主要介绍唐朝时期的人物形象。唐朝绘画不仅名家辈出，而且在题材内容、作画技法方面都有很大进步。初唐绘画，以宗教佛像和贵族人物画为主。盛唐以后，随着庶族地主经济的发展，题材大大开阔，画法也有新的创造，人物画开始以世俗生活为内容。
《画境:罗寒蕾工笔人物画探微》主要从罗老师的访谈、步骤详解、数量众多的近年精品力作的整体与局部图三个方面来全面的展示张见老师在工笔人物画领域戛戛独造的成就。《画境:罗寒蕾工笔人物画探微》适合广大工笔画爱好者和从事相关专业的院校师生、专业团体细细品读。
本书收录了数百幅有欣赏价值的传世人物名画，通过系统的介绍与评价，带您轻松走进中国绘画艺术的殿堂。 中国绘画艺术历史久远，独具艺术魅力，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。本书向您介绍各个时期中国人物画的绘画手法与风格，展现了中国古老的艺术传统与审美情趣，其中不同时期的仕女画展现出了当时的服饰特点及审美情趣。本书收录了数百幅有欣赏价值的传世人物名画，通过系统的介绍与评价，带您轻松走进中国绘画艺术的殿堂。
画为名人，名人为画，肖像题跋，相得益彰，传神之笔，尽在其中。 著名人物画家李延声先生，以毛笔直接对真人进行肖像速写，或许不是人，但其影响之大，成绩斐然，已经成为当今中国画坛上一枝十分引人瞩目的奇葩。 巴金、赵朴初、冰心、艾青、记功、黄胄、贝聿铭、李政道等，这些肖像速写的对象，多是中外当代科学文化*人物。李先生措墨如金的寥寥数笔之下，不仅逼真而且传神。难怪贝聿铭先生在李延声为他作的肖像画上题：“此画传真又传神”。而《智者》之名源于孔夫子曰：仁者不忧，智者不惑，勇者不惧。在李先生的眼睛里，只有彻悟生活真谛的人，才是自己命运的强者，才成为他笔下热衷捕捉的“智者”形象。 难得一见的李延声清新文笔，有如山涧小溪，淙淙入耳。他的虚怀若谷、脉脉含情，是千年中国知识分子雍容与修养的展
仕女画既是人物画的一个组成部分，又是一个独立的绘画门类，在中国传统绘画中占有重要的位置，已有两千多年的历史，是传统绘画中的一支奇葩。历代人物画家多擅长仕女画创作，为后世留下了大量珍贵的绘画作品，为今天学习仕女画积累了丰富的经验，也为研究古代妇女生活提供了珍贵的资料。 《案头画范：萧惠珠画仕女》是“中国画技法丛书”之一，分步骤讲解了萧惠珠的仕女图的画法与技巧，并收入了她的作品若干。步骤明晰、讲解易懂、图文并茂，让读者能很快掌握仕女画的画法和技巧。
任伯年为清末著名画家，天资卓越，绘画题材涉猎广泛，人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅，其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。此书为任伯年人物画第一册，以单张册页的形式出版，既便于临摹，又便于装框装饰家居。任伯年的人物画虽然脱胎于陈洪绶，但他那钉头鼠尾描强化了笔线的形式感，同时也吸取了西洋画的造型理念。他善于把握各种人物的不同性格、不同动作，笔下的人物富有生活气息，打破了清代人物画造型不准、动态单调的局面，将中国人物画发展推向了一个新的台阶。
《工笔线描实用画谱》为山水人物画选辑，收录有王悲秋、周清波、李震、韩学中、吴冰等山水人物作品。工笔线描是我国传统绘画艺术中一朵奇葩，向来以细腻和丰富著称。它是学习中国画的首要课程和必须具备的基本功。为了弘扬中国画的艺术，学习、继承线描的传统技法，临摹古今工笔线描，实为必要。
中国画在上世纪80年代，向西方现代派学习是大潮流，追求前卫、先锋是时髦：90年代以来，进入艺术市场成为一个大潮流，而以笔墨中心论的回归传统．又成为新的时尚；进入新世纪，随着改革的深入和经济的腾飞，文化艺术空前活跃，美术家面临着前所未有的机遇与挑战。二十多年来，种种原因使得美术家处于一个浮躁的势态中，很少有人再为严肃的艺术追求去走寂寞之道。读哈师大赵国毅教授的作品，我为他恪守的毅力与不赶时髦、不追潮流的精神叫好。 多年来，赵国毅一直坚守现实主义的创作原则，竭力表现林业工人、煤矿工人及农民工等所谓的“弱势群体”的喜怒哀乐．关注他们的命运和未来，体现着强烈的时代感与社会责任感。为此．他坚持不懈地深入林区、下到矿井，积累了大量的速写素材，开始了他的主题性人物画创作。画家着力表现的都是
自然世界物象形态各异、丰富多彩，任何艺术的生命均源于其中。艺术家的创作灵感和艺术作品的表现方式来自于自然物象的启迪。绘画的想象性、再现性和描绘性必然促使绘画朝向展开事物景象和情节的形象塑造发展，区别在于自然物象是客观真实的自然形态，绘画作品是作者创造的艺术形态。从这个意义上说，绘画艺术首先要体现其根本性质，就是绘画自身内部的规定性决定其就是绘画而非其他的事物。 中国绘画艺术的发展伴随着自身审美思想的逐渐成熟而并行前进。言志与缘情、气韵与形神、意象与意境，以及唐代张躁“外师造化、巾得心源”等关于美学范畴的论说，体现了中国美学强调人与自然的统一、情与理的统一、美与善的统一和有限与无限的统一的特征。由于中国特有的、社会生活历史和文化发展氛围，其绘画艺术形成了以意象为核心、力
在我国的传统工笔画艺术中，人物画是重要题材之一，也是难表现的。 本书收录了作者*创作的一批工笔人物画作品，表现民国时的服饰居多，主色调以红色为*，作品很具时代特色，技法又很传统，生动地刻画了美丽女子的清新脱俗的优雅气质。
何家英不是摄影家而是一位青春女性心理学家。他关注的重点不是如何运用微妙的光调色彩为女性照相，而是专注于如何运用心理透视的学问展露现代女性的美丽梦想与充满秘密的心灵。因而，“何家样”的美女画具有心灵独白和抒情诗的特征。
中国的八仙是受人们欢迎的神仙群体之一。有关八仙的传说故事非常丰富多彩，在民间有着广泛影响，八仙故事可以与孟姜女、白蛇传、牛郎织女、梁山伯与祝英台所谓“中国四大传说”以及鲁班传说、包公传说、杨家将传说等民间传说相媲美。 八仙崇拜历经千年而不衰，至今仍有广泛影响。除在海内外众多道观和名胜古迹中都有他们的塑像和绘画外，在人们的婚嫁喜庆活动、房屋建筑和家具的装饰雕刻、家中摆设及所穿衣饰中常常能见到他们的身影，以至今天的餐饮行业中，也有以他们命名的美酒佳肴。如今，借助于现代影视剧作、绘画雕塑和工艺品造型艺术的广泛传播，八仙形象更是家喻户晓，深人人心。 八仙信仰，透视着中国民众追求吉祥和福寿的民族心态，代表着民众的利益和愿望。八仙，将永久地活在中国人民中间。
