《新编中国美术史史纲》以美术通史纲要的形式，提纲契领、图文互站，形象而简明扼要地呈现出华视觉审美文化发生、发展、演变的历史脉络及其理论表现形态，并采纳了国内*考古发掘和学术研究成果。其他的八个专题，都分别从多角度，集中、概括地介绍、研究一个画科的历史和现状，既注重发掘、认识、评价传统，又关注当代的新创造、发展。本书几乎囊括了中国书画的主要方面，反映了新世纪的发展状貌和*学术水平。 本书具有三方面的主要特点：历史性、技法性、鉴赏性。本书从多角度反映了这种历史性变革的忆取得的成就。历史的经验告诉我们，艺术的革新并走向的高峰，往往需要几代人的努力，新世纪期盼着伟大的民族复兴艺术的新辉煌。
文士作为人物画的形象或题材被反复描绘，这是一种值得关注的艺术现象。 梳理清代自雍正至道光一百二十余年间存世的人物绘画作品，呈现反映社会主流的文土阶层题材人物画作品的审美取向、文化内涵和历史价值。
在敦煌壁画中，引人注目的形象，除了飞天，就要数千姿百态的音乐舞蹈了。从北凉到元代1000年间，不同表现的乐舞，几乎是朝朝各异，代代翻新。 敦煌莫高窟也可以说是一部厚重的乐舞形象辞典，大多数洞窟里都保存有形象各异、姿态有别的乐舞，在琼楼峻宇、乐池舞榭中绘着成组成群的乐队和单人、双人的舞蹈，是我国文化史上极为宝贵的艺术财富，在我们民族的文化史上具有重要的地位，对音乐史、舞蹈史、民俗史、艺术史研究的专家们已经成为不可缺少的宝贵资料，也成为乐舞专家们在艺术实践中创新借鉴的珍贵资源。 本书展现的就是这些乐舞形象图。
本书分别介绍了工笔仕女眉毛、眼睛的画法，嘴、鼻、耳的画法，手的画法，脚的画法，头发的画法，面部的渲染，衣领、衣袖的画法，各种画仕女实例，后是作品欣赏，便于读者理解、临摹和借鉴。
在当代工笔画领域里，人数众、作品多的要数青年画家。他们中大多数毕业于学院，有坚实的绘画基础和浑厚的艺术修养，对生活的感悟为敏锐，他们钩沉索古或领略西方现代艺术的深层奥蕴，为我所用，创造出不同凡响的、属于自我的艺术形象。青年画家杨健生就是这一群体中的佼佼者。在他的作品中，多以清纯少女为主要描绘对象。他从自己独特的角度，以自己的理解方式，运用娴熟的技巧，恰如其分地表现了青春少女的气质和心态。他有意选择切合身特长的题材、形式与内容、注意刻画人物的精神内涵和艺术神韵，追求一种清纯、质朴、恬静、圣洁而又不失灵动、活泼的青春之美。长期以来，他辛勤地垦植自己的这些园地，并对这方园地的价值取向和审美意义抱有强烈的自信。
本书分别介绍了人物眼睛的画法，鼻子、嘴的画法，耳朵、脖颈的画法，各类人物面部的画法，手的画法，脚的画法，衣纹的画法，各类人物的动态，英雄好汉武二郎—单人画实例，雅集图—多人画实例，后是作品欣赏，便于读者理解、临摹和借鉴。
徐华翎是在中央美术学院这样的环境中培养起来的新一代艺术家。她经过了中央美术学院附中、大学以及研究生的十年多的学习，打下了扎实的艺术语言功底，同时在周围充满当代艺术实验的浓厚气氛和熏染下，使她的绘画艺术以发展和创新的眼光看待传统的艺术样式，从而寻求自己艺术的新发展。 她的画面上描绘的主体很简单也很寻常，都是青春花季时期的妙龄少女，而与众不同的是，徐华翎关注与表现的大多是她们的身体以及身体的局部或细节，很少有完整的正面的身体的描绘。虽然运用的依然是工笔画的勾线、晕染等手法，然而画家通过对这些时尚女孩特殊角度的选择，以及造型与色彩的细腻、精微、具体而朦胧的意象表达，流露出一种自然的肖像画意味和浪漫主义的情调，使她的作品具有现代艺术的基本属性。 现代工笔画作为视觉造型艺术的一种，
《画境:罗寒蕾工笔人物画探微》主要从罗老师的访谈、步骤详解、数量众多的近年精品力作的整体与局部图三个方面来全面的展示张见老师在工笔人物画领域戛戛独造的成就。《画境:罗寒蕾工笔人物画探微》适合广大工笔画爱好者和从事相关专业的院校师生、专业团体细细品读。
本册收录是传世不多的几件归于唐人名下的仕女画，皆为稀世之宝。唐画仕女，无论是造型还是格调，都是独立不倚、矫然特出的。这是因为唐代欣赏美女的角度与后世是很不同的。这大概体现在这几方面：从造型上说，唐人仕女的形象是丰满健硕的，与后来明清仕女画中柳眉细目、削肩纤腰的文弱之态大异其趣，鲜明地反映了当时推崇健美体态的风尚，与那个时代朝气篷勃、意气风发的精神是相一致的；从色彩上说，唐画仕女的用色华丽鲜亮，具有辉煌绚烂的艺术效果。这又与中国画自元代以后崇尚水墨大异其趣，比诸同时代的欧洲绘画，也远过之而无不及。无怪乎美学家宗白华在见到唐代壁画时曾惊叹古代中国艺术家驾驭色彩的高超能力。
杨葆瑜（笔名宝瑜），自幼酷爱国画艺术。曾师承壁画专家陆鸿先生及著名工笔画家黄均先生。并长期随从表亲董寿平先生及著名花鸟画家俞致贞、刘力上先生研习中国传统绘画技法和理论。创作的“四喜图”、“良霄”、“精卫填海”、“画龙点睛”、白梅寿石“等工笔人物作品多次获奖，被国内及美国、日本、加拿大等国文化单位和名人收藏。其业绩还收入多种书刊。 从他大量的作品来看，娴熟的双勾设色技法与写实造型的结合使他的作品生动准确而形神兼备；他善于从布局、造型、运笔、赋彩等方面把繁冗、荒杂、无序的客观实有物，进行高度提炼概括，富有节奏韵律的秩序化的艺术加工，使之将意象性与装饰性牢固地结合在一起，从视觉感官中唤起普遍性的美感。
清代沈宗骞的《芥舟学画编》中的《传神》卷，是古代画论中较为全面系统的人物画专论。该画论将 传神写照 定为继承古法的根本，并倡导后学者认真研习古代优秀传统，摒弃那些 眩骇俗目 故弄玄虚的笔墨和人物呆滞无神、不得生命真谛的画法，创造出 传神 佳作。本书配有经典人物画近200幅，使大家更直观地了解人物画的精髓。
《现代中国人物画创作教本》教你如何进行人物画创作的国画技法类图书，图文结合，详细的作画过程，加上实物对比图片，使读者直观的感受中国画创作的全过程。
佛教由希腊与印度经丝绸之路传到敦煌，然后到达中原大地。佛都对中国的视觉艺术尤其是雕塑和绘画，有极其重要的影响，同时，佛教的传入也带来修建装饰庙宇的方法和绘制佛陀观音的技巧。 观音在佛教信仰的国家可说是家喻户晓，被称为“半个亚洲的信仰”，由所谓“家家观世音，户户阿弥陀”可知民间观音信仰的盛行。《法华经》中的《普门品》记载，观世音菩萨能变化三十二身，随缘示现，为“正法明如来”之所垂迹，以大悲愿行倒驾慈航，辅弼阿弥陀佛，寻声救苦，但闻其名，获无量福，因而有“大慈大悲救苦救难广大灵感”之称赞。中国这个民族自古以来饱受疾病伤痛、天灾人祸和政治动乱等种种苦难，百姓感到无奈和无能为力，所以百姓心目中都渴望有一位善心慈悲与法力无边的菩萨来帮助他们化解危难，解脱苦痛。由于这个原因，观世音菩
任伯年为清末著名画家，天资卓越，绘画题材涉猎广泛，人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅，其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。此书为任伯年人物画第一册，以单张册页的形式出版，既便于临摹，又便于装框装饰家居。任伯年的人物画虽然脱胎于陈洪绶，但他那钉头鼠尾描强化了笔线的形式感，同时也吸取了西洋画的造型理念。他善于把握各种人物的不同性格、不同动作，笔下的人物富有生活气息，打破了清代人物画造型不准、动态单调的局面，将中国人物画发展推向了一个新的台阶。
序 华君武 查加伍同志长期从事中国线描创作，是一位中年优秀画家。我们初识于1992年，他说要创作一些描写民俗的作品，我十分高兴。因为我一向喜欢看能够反映过去社会生活的图画，从中可以看到社会生活的发展和变化。宋朝张择端的传世作品《清明上河图》所以受人们喜爱，是因为我们可以从中看到几百年前，我们的祖先是怎样生活。 社会问题向前发展，生活也随之而改变。现在我们可以看到节日夜晚天空绚丽多彩的礼花。但是我们这一代人的儿童时的一些习俗，哪怕带有宗教色彩的一些风俗，如浴佛节的放生龟鳖鱼虾，七巧节的荷花灯，地藏王生日晚间地上遍插香火等，现在人们看不到这些有趣的景象了。因此有一些画家用绘画来表现一定历史时期的社会生活、民族风俗，是很有意义的。这本画册中，我们还可以看到，查加伍同志的创作手法、
银汉间格外璀璨夺目的星座，古来称之『文星』，又名『文昌星』『文曲星』，按天人感应的论说，该星座主宰人间文运。由此意生发开去，『文星』被借指文才盖世之人。以光照万世的星座比拟创制不朽作品的文人，颇富诗意与哲理。当我们仰望星空，品味文星们卓绝千古的佳构美文之时，顿生永恒无垠之慨，民族自豪感、存亡继绝的文化责任感亦油然而生。以写意人物画蜚声中外，又于中国文化史深有体悟的陈立言先生，感怀驱动，历二十余年精心劳作，将上自左丘明、孔子，下迄蔡元培、*的106位古今杰出人物，作为『文星』代表，以『画赞』形式，发掘其创意绝妙处，构制成一部以绘画为表述主体的图文并茂的精要中国文化史。
白描是中国传统绘画艺术技法中的一门非常重要的表现方法，也可以说是线描。一般指以线条表现景物，不着色彩，或以淡墨渲染，有些类似于西方的素描，是国画的基本技法。白描不仅是着色的基础，也是一种独立的艺术表现形式。 我国古代白描绘画技法的形成，可以认为是源于先秦时期的壁刻，在唐朝经李公麟、吴道子等名家而发扬光大。用线条来展现景物的内外形式与结构，并凭借线条的长短、粗细、疏密、曲直、虚实、轻重、缓急、刚柔等变化，不仅表现物体外在的形态、质感及性格特征，甚至表现出所勾勒物之精神内涵。我国古代的白描作品涵盖山水、花鸟、禽畜、人物等，更多的表现在人物与花鸟中，尤其以人物的白描画法成就。比如五代周文矩《宫中图》、《地狱变相图》、唐朝吴道子的《天王送子图》、宋朝牟益的《捣衣图》、武宗元的《
