《歌剧概论》一书为钱苑与林华老师在上海音乐学院的讲课内容集结整理而成。已出版多年，近年来销售逐渐成上升趋势，作者对此书内容做了不少修订，且当年合同已到期，因此作为修订版重新制作。

本书是一本研究中国歌剧发展艺术的专著。本书不仅对中国歌剧的历史脉络进行梳理，从其起源、发展、成熟到创新，全面展现中国歌剧的辉煌历程，同时也深入剖析中国歌剧的艺术特色，包括其音乐、剧本、表演、舞美等各个方面的特点，以揭示其独特的艺术魅力。此外，本书还关注中国歌剧的文化内涵。作为一种深深植根于中国传统文化的艺术形式，中国歌剧不仅反映了中国社会的历史变迁，也体现了中华民族的精神风貌。通过对中国歌剧的文化解读，我们可以更好地理解中国文化的精髓，感受中民族的精神力量。

乔治 弗里德里希 亨德尔(George Friedrich Handel，1685年-1759年)，出生于德国哈雷，巴洛克时期英籍德国作曲家。《阿波罗和达芙妮》HWV 122）是乔治 弗里德里克 亨德尔于 1709-10 年创作的世俗康塔塔。亨德尔于 1709 年在威尼斯开始创作这部作品，并在 1710 年抵达汉诺威后完成了这部作品，他被任命为选帝侯（即后来的大不列颠国王乔治一世）的常任指挥 。这部作品是亨德尔最雄心勃勃的康塔塔之一，预示着他未来 30 年的辉煌歌剧生涯。

没有典型的女性形象，很难成为伟大的歌剧作品。纵览西方歌剧发展史，作曲家用音乐对女性的性格特征、情感纠葛、心理层面等方面进行了刻画与描写，塑造出众多令人印象深刻的艺术形象。19世纪的西方歌剧便是充分、有力的证明。歌剧中女性的悲剧结局大多与 救赎 观念密切关联，其核心思想体现的是女性的 奉献 ，即以个体生命的代价来实现某种拯救的意味。作曲家 不约而同 地选择 女性救赎 主题进行创作，不仅强调女性 救赎 的行为，更凸显了女性形象和行为背后的意义。 本书共分九章，对六部经典歌剧进行深入分析，依次是贝多芬的歌剧《费德里奥》、韦伯的《魔弹射手》、古诺的《浮士德》、贝利尼的《诺尔玛》、威尔第的《茶花女》以及瓦格纳的《漂泊的荷兰人》。通过对歌剧剧本写作、场景建构、戏剧动作、调性布局、音乐主题与动机、核心咏

《甘肃民族歌剧史》内容按前后顺序分为序、前言、靠前章《甘肃民族歌剧概述》、第二章《甘肃民族歌剧发展的起步与早期繁荣时期》、第三章《甘肃民族歌剧发展的停滞时期》、第四章《甘肃民族歌剧发展的再度繁荣与新的

萧友梅（1884—1940），我国音乐教育家、作曲家、音乐理论家。我国近代专业音乐教育的奠基者、专业音乐创作的先行者和音乐理论的探索者。萧友梅字思鹤，又字雪朋，广东香山人。幼年时随全家移居澳门，曾与孙中山先生为邻，受革命思想熏陶，又受邻近的葡萄牙传教士奏乐的影响，而对音乐产生了兴趣。1900年，中学入广州时敏学堂，攻读新学课程。1902年赴日本留学，人东京高等师范学校附中，并在东京帝国学校选习钢琴、声乐。1906年人东京帝国大学攻读教育学，继续在音乐学校学习钢琴，在这期间，他经孙中山介绍加入中国同盟会，常掩护中山先生和廖仲恺等在日本的革命活动。1909年，萧友梅毕业回国，先后被任命为清政府奏派学部视学官、民国临时政府总统府秘书、广东省教育司学校科科长。

《歌剧概论》一书为钱苑与林华老师在上海音乐学院的讲课内容集结整理而成。已出版多年，近年来销售逐渐成上升趋势，作者对此书内容做了不少修订，且当年合同已到期，因此作为修订版重新制作。

本选题作者作者张建一，世界 男高音歌唱家，是目前活跃在 歌剧舞台上为数不多的亚裔男高音歌唱家。他擅长演唱欧洲浪漫主义音乐时期传统美声唱法风格的意大利和法国歌剧的抒情男高音角色。北京中央音乐学院声歌系外聘专家教授，上海音乐学院声乐系客席教授。本选题为“张建一美声教学系列”丛书之一。也是张建一教授“浙江音乐学院的出版项目”之一，补贴统一给音像产品。此系列今年已出版的有《花腔女高音歌剧咏叹调精选》。本歌曲集收录13首经典花腔女高音歌曲，附光盘两张，一张伴奏版、一张范唱版。

周枫先生长期以业始终以饱满的热情、认真负责的精神致力于西洋歌剧、歌剧中的咏叹调以及艺术歌曲等唱词的条配工作，对我国声乐教育和演唱事业的发展起到了十分分有益的作用，他和朱小强译编的五本《外国歌剧选曲集》，已成为声乐师生们案头琴上常见甚至是的乐谱，其影响极为深广。 最近，周枫先生又在这一套用于独唱的《外国歌剧选曲集》广获好评的基础上，再接再励地将西洋经典歌剧中的约五十首重唱曲也翻译了出来，并精心地使译词与音乐旋律相适应，做到可以上口的演唱。

《歌剧概论》一书为钱苑与林华老师在上海音乐学院的讲课内容集结整理而成。已出版多年，近年来销售逐渐成上升趋势，作者对此书内容做了不少修订，且当年合同已到期，因此作为修订版重新制作。

本选题作者作者张建一，世界 男高音歌唱家，是目前活跃在 歌剧舞台上为数不多的亚裔男高音歌唱家。他擅长演唱欧洲浪漫主义音乐时期传统美声唱法风格的意大利和法国歌剧的抒情男高音角色。北京中央音乐学院声歌系外聘专家教授，上海音乐学院声乐系客席教授。本选题为“张建一美声教学系列”丛书之一。也是张建一教授“浙江音乐学院的出版项目”之一，补贴统一给音像产品。此系列今年已出版的有《花腔女高音歌剧咏叹调精选》。本歌曲集收录13首经典花腔女高音歌曲，附光盘两张，一张伴奏版、一张范唱版。

《歌剧概论》一书为钱苑与林华老师在上海音乐学院的讲课内容集结整理而成。已出版多年，近年来销售逐渐成上升趋势，作者对此书内容做了不少修订，且当年合同已到期，因此作为修订版重新制作。

本选题作者作者张建一，世界 男高音歌唱家，是目前活跃在 歌剧舞台上为数不多的亚裔男高音歌唱家。他擅长演唱欧洲浪漫主义音乐时期传统美声唱法风格的意大利和法国歌剧的抒情男高音角色。北京中央音乐学院声歌系外聘专家教授，上海音乐学院声乐系客席教授。本选题为“张建一美声教学系列”丛书之一。也是张建一教授“浙江音乐学院的出版项目”之一，补贴统一给音像产品。此系列今年已出版的有《花腔女高音歌剧咏叹调精选》。本歌曲集收录13首经典花腔女高音歌曲，附光盘两张，一张伴奏版、一张范唱版。

《歌剧概论》一书为钱苑与林华老师在上海音乐学院的讲课内容集结整理而成。已出版多年，近年来销售逐渐成上升趋势，作者对此书内容做了不少修订，且当年合同已到期，因此作为修订版重新制作。

《音乐剧：实践的艺术》是一本对音乐剧在中国本土发展与实践进行梳理的理论类书籍，全书约20万字。从20世纪音乐与戏剧的关系，到音乐剧逐渐从本土趋于现代化，本书都用理论和本土作品的实践进行了证明和讨论。西方大量的音乐剧作品，在艺术价值与商业价值赢方面得到了共振，中国的音乐剧作品怎样才能双赢。也是本书重点探讨的关键。