《歌剧概论》一书为钱苑与林华老师在上海音乐学院的讲课内容集结整理而成。已出版多年，近年来销售逐渐成上升趋势，作者对此书内容做了不少修订，且当年合同已到期，因此作为修订版重新制作。

《世界经典歌剧33》主要内容包括：奥芬巴赫：《地狱中的奥菲欧》、贝利尼：《卡普列家族和蒙太奇家族》、柏辽兹：《特洛伊人》、比才：《卡门》、柴可夫斯基：《黑桃皇后》、柴可夫斯基：《叶甫盖尼·奥涅金》、德沃夏克：《水仙女》、古诺：《浮士德》、亨德尔：《尤利乌斯·凯撒》、迈耶贝尔：《恶魔罗勃》、罗西尼：《塞维勒的理发师》、罗西尼：《威廉·退尔》、蒙特威尔第：《奥菲欧》、穆索尔斯基：《鲍里斯·戈东诺夫》、莫扎特：《魔笛》、莫扎特：《后宫诱逃》、莫扎特：《费加罗的婚礼》等。

在电影《麻雀变凤凰》（Pretty Woman）中，艾德华对薇薇安说：“次看歌剧的人反应是很两极的，不是*热爱，就是*讨厌，但即便讨厌，也会学习慢慢接受它。”《茶花女》让薇薇安想起自己的坎苛命运，令她热泪盈眶。 奥斯卡大片《刺激1995》（The Shawshank Redemption）中，被误判入狱的银行家安迪甘愿被关禁闭，也要替狱友播一曲《费加罗的婚礼》中的“徜徉在微风之中”，宛如天堂之音的咏叹调，使众人为之陶醉，忘了罪恶与牢狱的痛苦，享有短暂的心灵自由。 电影《穿越时空爱上你》（Kate & Leopold）中，李奥伯爵引用了《波希米亚人》中的歌词，盛赞凯特：“月光如纱般轻拂着你的脸庞……”（odolce viso di mite circonfuso alba lunar），不但让女主角坠入爱河，也让观者为之动容。 17世纪以来，大师级的作曲家和诗人把丰富的文化内涵和生活精神融入音乐与剧本

孟超美、吴力菡、安竑宇编著的《世界歌剧画廊》沿着西方音乐史的脉络，按照歌剧所特有的“幕与场”的形式进行编排，为读者还原了一部完整的歌剧“作品”；“剧”中精心选取了大量图片、谱例、音频和视频资料，力图将这部历史的“大歌剧”立体地呈现在观众面前，使读者犹如徜徉在光影声色的歌剧画廊中。 作为《世界歌剧画廊》内容的补充，随书光盘不仅收录了书中提及的音像资料（曲目列表见附录），还增加了大量扩展性的文字、图片和音频资料。光盘内容以“时一作曲家生辰，空——世界著名歌剧院，史——西方歌剧发展史，论——歌剧相关知识”四个板块为依托，读者可从不同路径进入并播放音频和视频文件。光盘收录的音乐覆盖面广，涵盖了包括古希腊、中世纪、近代直至现代各个时期在内的珍贵的音像资料。所选的资料大多出自不同

《中国歌剧音乐剧通史：中国歌剧音乐剧场面精粹》是从近百年来我国原创歌剧和音乐剧中精选出来的优秀音乐戏剧化场面，共3张DVD，按剧目的体裁类型，分为民族歌剧、正歌剧和音乐剧。其音像素材，多来自相关剧目创制单位摄制的舞台演出录像，少部分系从国内相关单位复演光碟中截取而来。令人感到惋惜的是，一些早期十分优秀的歌剧作品和其中的精彩场面，受首演时客观条件限制，或后来未能复演，没有给后人留下任何活动影像。有的剧目，即便后来曾经复演过，但也没有录像资料存世，故无法入选《场面精粹》。更有少数优秀剧目，虽经课题组多方接洽和反复商谈，但截止到本课题后交稿之时，其创制单位仍不能落实授权并提供光碟，为避免可能发生的版权纠纷，故而只能弃之不选，十分遗憾。

歌剧，是世界上浪漫，绚丽，迷人，也是*政治影响力的艺术形式；而这本丹尼尔·斯诺曼编著的《鎏金舞台(歌剧的社会史)》是历史上部也是目前一部讲述歌剧社会史的书籍。从文艺复兴时期的北部意大利开始，歌剧已遍布欧洲、美洲，并且正借助数字时代横贯全球。《鎏金舞台(歌剧的社会史)》以历史和世界的视角再现了曾经孕育歌剧的社会背景，既有宏观论述，又有迷人的细节描写。莫扎特的维也纳的繁华，腓特烈大帝的柏林的喧嚣，颓废巴黎的诱惑，甚至澳洲内陆的荒蛮，无论哪里，一座歌剧院都被视作文明的象征，为戏剧性的，有时又是悲剧性的，偶尔又是荒诞的故事提供了多彩的舞台。

学唱的人常为找谱子而大伤脑筋，国外的歌剧咏叹调集子版本很多，有的偏重收意大利作品，有的则偏重收法、德、奥、俄作品，即使你买到两三种版本，也未必能找到你所需要的曲目。尽可能地将各种版本中的常用曲目集中起来，译编一套适合我们自己需要的咏叹调集子，是我们多年来的梦想。如今，由于香港美新艺术协会和上海音乐出版社的大力支持和帮助，这梦想终于成为现实。 这一集以周枫旧译男中音歌剧咏叹调和男低音歌剧咏叹调稿本为基础，根据近年来声乐教学、演出、比赛、创作和欣赏等方面的实际情况，对曲目作了一些调整，使之更具有实用性。中文歌词直接译自意、法、德、俄原文，并作了比较认真的推敲，使之尽量做到既符号原文的意思，又便于演唱。

张皓编*的《歌剧艺术发展与舞台表演研究》在 撰写过程中充分挖掘歌剧在发展过程中积累的**文 化，并对歌剧表演之前的剧本与音乐分析、表演中的 角色构思与表现、歌剧舞台表演技巧训练、中西方经 典歌剧解读与演唱提示作具体的阐释。力求理论与实 践相联系，知识的掌握与技巧的提升相结合。本书的 基本框架为：**章至第二章以时间为线索，以不同 国家的歌剧发展为框架，分析出不同国家和地区作曲 家的歌剧创作特征及代表作；第三章至第六章着重强 调实践，均在前面章节中提到的歌剧发展和作曲家创 作歌剧的初衷、特色基础上，综合剧本分析、音乐分 析、角色构思、角色心理技术表现、舞台表演技巧训 练等内容指导实践操作。

室内歌剧《再别康桥》总谱

本丛书以近百年来我国歌剧音乐剧不同体裁和风格的数百部剧目为研究重心，对剧本和音乐创作、理论与思潮、表导演艺术和演出历史、专业院团历史沿革和体制机制改革的现状和问题等做了系统梳理、深入分析和全面总结，并精选其中优秀剧目的精彩唱段和场面编入唱段精粹和场面精粹，由此构成《中国歌剧音乐剧通史》4部学术专著、1部咨询报告书、3本乐谱和3张光碟的宏大结构与规模。

大卫·凯恩斯的《莫扎特和他的歌剧》，为纪念作曲家诞辰250周年而作，它通过透视莫扎特的几部伟大的作品——歌剧，来重述作曲家的一生。凯恩斯对莫扎特的创新进程进行了新的洞悉，使本书超越了传统的传记，它帮助我们理解在那个时代莫扎特音乐的革命性，以及其至今的非同凡响性。

《歌剧概论》一书为钱苑与林华老师在上海音乐学院的讲课内容集结整理而成。已出版多年，近年来销售逐渐成上升趋势，作者对此书内容做了不少修订，且当年合同已到期，因此作为修订版重新制作。

本书以中国歌剧艺术为研究对象，针对中国歌剧的唱法与舞台表演艺术进行研究分析。分别研究了美声唱法、民族唱法以及舞台表现的整个过程。本书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，使读者易读易懂且不失趣味。本书是一部有特色且不可多得的中国歌剧研究作品。

本书中所展现的是令人着迷的歌剧世界。它不像一般同类书籍那样以冷静枯燥的口吻陈述那些必不可少的数据和事实，而是像在舞台上一样把充满悬念和起伏跌宕的故事情节真实地奉献给读者。本书歌剧的选材不仅恰当，而且颇具说服力，情节的叙述也直观生动、引人入胜，同时还通过简单的附注举例对情节辅以意义深长的补充。这样的一本书肯定能够唤起年轻读者——当然也希望一起读本书的成年人：父母亲、亲戚和朋友们——对歌剧的巨大兴趣。

在2018年的流火七月，北京大学艺术学院迎来了50位音乐剧同仁。2017年度国家艺术基金《音乐剧编剧与导演》人才培养项目正式开课了。教学过程中，众多学者的研究与思考、艺术家的积累与认知，与学员们进行了积极的探讨。大家创排汇报的作品《柒爱》是把学习的认识融进了实践中。《音乐剧编剧与导演人才培养论文集》就是对这次教学及汇报的成果展示。

《外国歌剧艺术鉴赏》内容包括：不同歌剧的风格特征、作曲家生平、21部歌剧产生的文化背景、剧情和人物等。其重点是对这21部歌剧中传唱极广、脍炙人口的44首咏叹调所作的“唱段分析”。这些分析文字具有双重功能，其一是为听赏者剖析出唱段的内涵和精美之处，起到审美引导作用；其二是对尝试学习演唱这些唱段的演唱者，提出歌唱处理建议，起到声乐指导作用。显然，作为师范大学音乐学院声乐教师的两位编著者，在立足本职工作的同时，把目光投向众多渴望终生与艺术为伴的音乐爱好者，力求从听赏和演唱的实践层面，向不同的读者群播撒西方歌剧文化的种子。这种努力是值得称道的。

为了便于学习，由王景彬主编的《轻型抒情男高音1》篇幅集中于所涉及的角色。歌剧故事紧紧围绕该角色所产生的戏剧展开，删除所有与该角色无关的戏剧部分。为了帮助读者对所涉及角色整体音乐风貌的把握，《轻型抒情男高音1》着力从文学和戏剧层面，对角色所参与的重唱和合唱部分背景故事都一一给出解释，并做出相应的剧情分析。为了从更深层次剖析角色的人物性格，《轻型抒情男高音1》的角色分析从哲学、戏剧学和社会学角度出发，分析人物的精神世界、戏剧作用和角色使命。为了增加文章的可读性，实现对角色直观的了解，《轻型抒情男高音1》遵循文学作品的艺术表现理念，依据世界各大歌剧院演出版本，将剧情以文学读本的形式呈现给读者。以此方便读者阅读，加深对剧本的理解。同时，以每个人物为轴心，描述围绕着人物发生的音乐和戏剧

学唱的人常为找谱子而大伤脑筋，国外的歌剧咏叹调集子版本很多，有的偏重收意大利作品，有的则偏重收法、德、奥、俄作品，即使你买到两三种版本，也未必能找到你所需要的曲目。尽可能地将各种版本中的常用曲目集中起来，译编一套适合我们自己需要的咏叹调集子，是我们多年来的梦想。如今，由于香港美新艺术协会和上海音乐出版社的大力支持和帮助，这梦想终于成为现实。 这一集以周枫旧译《西洋古典歌剧选曲（女中音用）》（1958年音乐出版社版）为基础，对曲目作了大幅度的调整，使之更具有实用性。如三首达莉拉咏叹调，过去国内只介绍过 春天来到人间 和我 我心花怒放 两首，而在国际比赛中作为比赛曲目的却是另一首： 爱情，帮助我克服软弱 ，这就必须予以增补。中文歌词直接译自原文，并作了比较认真的推敲，使之尽量做到既符合原文

本书是瓦格纳的传世经典歌剧，讲述的是年轻铁匠齐格弗里德不知道自己其实是一个沦陷王国的继承人，在英勇杀死为祸人间的巨龙法芙娜之后受到人们的爱戴。这部歌剧是音乐的巨人、戏剧的史诗、舞台上的“庞然大物””、情感经历中的“洪水猛兽”，是瓦格纳在歌剧改革上的“大独裁者””。本版集合了插画大师拉克汉为其所绘所有插图，以传世巨著+伟大插画的优秀版本组合的形态面世。

本曲集收录了世界著名歌剧主题旋律改编的小提琴幻想曲，分为一、二两册，共22首，多为辛格里的作品。本书所选作品旋律优美，可听性强，可自娱自乐，也可作为演出曲目。每册曲集分钢琴伴奏谱和小提琴分谱两部分，方便实用。 本书适合广大小提琴专业演奏者和业余爱好者、学习者合作。

美国史学家保罗罗宾逊以研究19世纪和20世纪的思想史著称，本书是他在这一研究领域中的扛鼎之作。 作者以启蒙运动之后的近现代思想史演进为线索，通过对当时欧洲思想艺术*范式的歌剧《费加罗的婚姻》、《塞维利亚的理发师》、《特洛伊人》、《唐卡洛》、《名歌手》、《玫瑰骑士》及《美丽的磨坊女》和《冬之旅》两部声乐套曲的分析考察，深刻而独特地揭示了启蒙运动及反启蒙运动、浪漫主义、黑格尔的历史哲学、现代政治哲学、唯美主义等思潮在歌剧艺术中的复杂体现。 这是西方部从思想史的角度研究歌剧的经典力作。

音乐剧《悲惨世界》是全球音乐剧的四大名剧之一，至今已连续上演33年，是世界上演出时间*长的大型音乐剧。该剧于2002年首次引进到中国，掀起了音乐剧热潮，吸引了无数《悲惨世界》爱好者。16年后，即2018年秋，《悲惨世界》将再次来到上海演出，之后举行全国巡演。费元洪，作为本剧的引进者，将《悲惨世界》的剧本进行了翻译，还将结合本剧的历史发展、创作经历、剧情分析以及该剧与中国的渊源，全面讲述这一音乐剧中的戏剧音乐魅力、现实意义。此书可成为《音乐剧西区故事鉴赏》的延伸产品，并且将成为伴随音乐剧发展而产生的无数音乐剧爱好者的读物。