本书内容包括：“一曲琵琶词，百年《秦香莲》——谈京剧《秦香莲》”“浅谈京剧《秦香莲》的表演”“谈京剧《秦香莲》的服饰造型艺术”“京剧《秦香莲》的人文内涵”等。

《华阴老腔》是一部报告文学。该书真实、具体地报告了这个古老而珍贵的地方剧种——老腔曲折起伏的命运，很好详实地叙写了陈忠实、党安华、林兆华等有识之士在巧妙地继承老腔传统艺术基础上改进、丰富和更新老腔，使老腔再展绚烂的过程。同时，也真切、生动地讲述了像张喜民、王白毛等老腔艺人与老腔的艺术生命牵连和命运起伏的故事，以及老腔在新的推进过程中的困惑、矛盾、艰难和趣事等，具有一定的可读性。该书还运用了当今优选的二维码视频互动手段，使读者在阅读的同时，能通过扫码进行视听，阅读方式新颖，具有一定的趣味性和欣赏价值。

本论文集所收文章起自上世纪五十年代发表于《文学遗产》(增刊)的《谈杂剧的收场》,止于2006年发表于《戏剧艺术》杂志的《从〈钵中莲〉看花雅同本的演出》。所收文章大多曾公开发表,有的则属首次面世。其内容主要为胡忌先生平生涉猎的戏剧史、词曲史等领域,对当前的古典文学研究具有一定的参考价值。

《红楼二尤》是传统京剧剧目，别名《鸳鸯剑》，由荀慧生编演，荀派代表作之一。本剧取材于名著《红楼梦》，剧情围绕尤二姐和尤三姐的命运展开。尤二姐和尤三姐是曹雪芹笔下的一对悲剧人物。20世纪30年代经过荀慧生先生的创造搬上京剧舞台以后，成为花旦的重头戏，久演不衰。剧情梗概：少年柳湘莲，素嗜串戏，适赖尚荣庆寿，邀之串演《雅观楼》。贾珍、贾琏弟兄前往祝寿，贾珍妻妹尤二姐、尤三姐与其母尤老娘亦随去观剧。贾琏垂涎尤二姐姿容，私以九龙玉佩为聘，背其妻王熙凤偷娶之。贾珍对尤三姐也心怀叵测，不想反被尤三姐嘲笑痛斥。尤三姐自看戏后，爱慕柳湘莲，将心愿诉之老娘与尤二姐。贾琏自愿为媒，寻到柳湘莲提亲。柳湘莲允婚，并以所佩鸳鸯剑作为聘礼。其后因误信薛蟠之言，疑尤三姐与贾琏已有暧昧，往贾府索剑退婚。尤三姐为明

《戏剧的故事》是一本经典教材，是美国*广泛使用的三本大学戏剧教材之一，也是戏剧欣赏课程里*畅销的戏剧介绍读本，迄今为止已修订至第9版。 《戏剧的故事》像一本纪录片式的漫画。没有煽情，没有夸张，没有戏剧性的主角和配角，有的只是真实的时间、地点和人物。 《戏剧的故事》每章都包含“活的历史”和“建立链接” 等富有特色的小版块，或生动再现历史上观众观看经典戏剧的现场，或介绍与戏剧发展有关的概念、技术发展和大事件等。 《戏剧的故事》中多姿多彩地展现了众多里程碑作品的鲜活场景、著名的剧场建筑空间以及珍贵的手稿资料，形象立体地表现戏剧史中的斑斓形象。

本书主要内括：寻根溯源；大奏鼓的艺术；大奏鼓的代表性曲调；大奏鼓的文化意蕴；大奏鼓的现状与保护。

本书介绍了绍兴宣卷的艺术特色、绍兴宣卷的音乐、绍兴宣卷的班社和艺人、绍兴宣卷的宝卷、绍兴宣卷的保护与传承等内容。

本书主要介绍了绍兴摊簧的发展沿革、表演形式、艺术特色、代表曲目、价值、传承保护等。

淳安竹马俗称“跳竹马”，是一种以竹马为道具、以行当角色为形象、以当地小戏音乐为伴奏的传统舞蹈。淳安竹马以传统步法和阵式为表演程式，阵式众多，少则几十阵，多则一百零八阵，变化多端，繁而不乱，具有鲜明的地域特色和强烈的艺术感染力。每逢重大节日、各类祭祀活动，淳安人民便以跳竹马的形式祭拜神灵、祈求平安。

本书内容包括宁海平调的概述、艺术特色、评价及相关资料、濒危现状和抢救发掘等。

本书为第三批“非遗”项目第二批次28种分册之一，介绍了该项目的历史沿革、表现形式、值、传承保护等情况。温州鼓词起源于明代，是在平阳县城横阳及其周边乡村流传的里巷之曲的基础之上，融入诗词、曲调合并而成。具有浓郁的地方色彩和的艺术风格，是活跃于温州的一种民间说唱艺术。于06年被列入批非物质文化遗产名录。

《宋元戏曲史》是清末民初著名学者王国维关于戏曲研究的重要着作，是现代古典戏曲史乃至文学史研究的典范佳作，既早且善。此後戏曲史和戏曲理论研究，无不受此书影响。本次出版以一九三三年商务印书馆《国学小丛书》本为底本，繁体竖排，以飨读者。

本书主要内括: 历史渊源与人文背景 ; 嘉善田歌的曲调、及曲目 ; 嘉善田歌的文化价值 ; 嘉善田歌的传承与发展等。田歌内容以四句头叙事抒为主, 念唱结合, 旋律优美, 声调高昂, 方言口语豪爽直率, 又有谐趣。曲调的音乐个性强烈, 鲜明。嘉善田歌是农耕社会生活的真实写照。

本书介绍了临海词调的历史渊源、音乐特色、表演基本特征、传承谱系、现状以及保护措施等。

本书主要内括: 遂昌昆曲十番概述、遂昌昆曲十番的曲牌与曲谱、遂昌昆曲十番的、遂昌昆曲十番的传承与保护。遂昌昆曲十番在江南十番中颇为特殊, 它直接源于“正昆”, 并吸收了“京昆”的内容, 形成自己的, 曲目多为昆曲曲牌, 尤其以汤显祖“四梦”为主, 除了器乐演奏外, 还有人声伴唱。根据乐器组合, 有以管弦乐为主的“文十番”和以管弦乐、打击乐组合演奏的“武十番”, “文十番”幽雅动听, “武十番”则格调粗放、节奏明快。

本书稿选收了著名庐剧艺术家王鹏飞从艺数十年的各类文章及资料, 既有对梨园往事、对师友的回忆, 又有艺术成就的展示 ; 既有自己撰写的与创作、演出、观赏戏曲相关的心得体会, 又有经典剧本的选录。书稿内容丰富多彩, 具有较高的艺术价值和资料价值, 全方位展现了一位老艺术家德艺双馨的优秀品质, 也为读者走近和了解庐剧这一艺术形式搭建了桥梁。

1.著名音乐教授精挑细选经典歌剧的最佳版本，让歌剧小白轻松找到入门捷径； 2.锁线裸脊装订，无瑕疵展现跨页剧照，翻开书就如同坐在剧院最佳位置，欣赏著名歌剧经典段落； 3.各年代大幅海报，及众多相关人物绘画与照片，多角度揭示歌剧广泛持久的影响力。 在歌剧盛行的年代，歌剧既不是“古典乐”，也算不上正统艺术，而是一出出让人喜闻乐见的“狗血肥皂剧”。如今，很多歌剧名作被重新编排上演，其中既没有人们期待的豪华演出服饰和舞台背景，也没有美貌的王子和公主的恋情，有的只是晦涩、难懂的先锋派作品。本书将为你揭开歌剧戴着的假面，展现它的娱乐本质，从另一个层面发现剧院经典作品更深的内涵。

由郭鹏和吴寒冰编著的《音乐剧与流行演唱实用教材》根据教学实践，针对音乐剧演唱的特点精选100首具有训练价值的中文歌曲编写而成。每一首作品都编写正式的钢琴伴奏乐谱，使演唱者们能够更好地理解和完成歌曲。《音乐剧与流行演唱实用教材》为解决音乐剧演员演唱中文作品的技能技巧提供曲目参考，填补了音乐剧演唱教学中的中文教材空缺。

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本书从浩如烟海的古代文献遗存中，将现存的浙江古代女曲家的作品及相关资料尽可能完整地发掘和整理出来，为弄清浙江古代女曲家的基本情况做好资料准备。在此基础上根据不同女曲家的具体情况，如分析其现存作品的内容和风格，考察她们的家系情况、师徒传承情况、同时代男性作家的交流情况等等。最后再进行浙江古代女曲家的整体综合研究，建构她们互相之间继承与被继承的关系，形成一份相对完整准确的中国古代浙江女曲家谱系，并最终勾勒出一部简明清晰的浙江女性曲体文学史。