本书考察了20世纪上半叶现代舞的发展历程。从*代现代舞者玛莎 格雷厄姆到50年代的阿尔文 艾利，作者清晰地展示了现代舞是如何诞生、发展以及确立其在现代艺术中的地位的。现代舞发端于20世纪初，*初的参与主体是白人女性（大部分为犹太人）、男同性恋者和非洲裔美国人，他们是20世纪初美国社会的边缘人群。正是这一因素决定了：从诞生之初，现代舞的艺术诉求和表达方式就与社会和政治有着千丝万缕的联系。现代舞者用身体发表着对于性别歧视、种族歧视以及各种社会偏见的强烈抗议 从 艺术为谁服务？艺术的社会功能是什么？ 到 怎样通过舞蹈来表现美国和美国人？身为一名美国人意味着什么？ 二战 之后，随着美国社会的繁荣发展，现代舞的政治诉求逐渐让位于纯粹的美学原则，并放下对抗性的姿态，与百老汇舞蹈和芭蕾舞等艺术类型进行了融合。

《舒巧舞剧创作评析》是年轻舞蹈评论家张莉的新著，这是一本较有理论水平的舞蹈学术著作。此书的特点，首先在于作者敢选择著名舞剧编导舒巧的创作成果进行评析，这一选择体现了年轻舞蹈评论家的理性与锐气的精神。其次是作者始终站在艺术的角度对名家的创作进行理性的思辨，不否认其优长，亦不掩饰其不足，这在当今舞蹈评论界是难能可贵的 唯真求实 的评论风气。

本书收录《宋代歌舞剧曲录要》、《元人散曲选》两种。 《宋代歌舞剧曲录要》以古典文学出版社一九五七年本校订重排。《元人散曲选》以上海古籍出版社一九八一年本校订重排。

《音乐剧声乐演唱教材》中的曲目，是已经在世界上广泛流传的经典外国声乐作品，同时，也为我国音乐爱好者所熟悉。相信通过这种作品的演唱，会使学生在掌握作品的艺术风格、音乐风涵，吐字感情和演唱技法等方面，均能得到启示和提高。《音乐剧声乐演唱教材》的出版是件好事，也是一种新的尝试，肯定对学音乐剧专业的学生是有益的。

毫无疑问，音乐剧是20世纪重要且发展快的文化成果之一。音乐剧经历整整一个世纪的演变和发展，渐趋成熟，目前已经成为*活力、为兴旺的娱乐和文化产业。 音乐剧在我国还是处于探索和初创的阶段。我们对西方音乐剧的了解和认识还仅仅是些皮毛。虽然有关的论著和参考书也出版过一些，但舞台演出的实录（VCD或DVD）我们却见得很少。至于，作为音乐剧的灵魂——音乐，我们这方面的出版物几乎为零。有鉴于此，我们编译了这本《欧美音乐剧名曲选萃》，从27部经典名剧中精选出40首经典唱段，并且译配成中文，同时还对每部音乐剧的作者、创作过程、剧情以及获奖情况等做了简要的文字介绍。这本《选萃》既可供音乐剧工作者借鉴和参考，也可供歌唱者用原文或用中文演唱，更有助于广大音乐爱好者对音乐剧的理解和欣赏。

音乐剧是朝阳艺术，这是大家都认可的事实。自从20世纪80年代初音乐剧这轮旭日在我们这个东方古国地平线上喷薄而出、冉冉升起，至今已经20多个年头了。中国音乐剧艺术从无到有，音乐剧从业者队伍从小到大，音乐剧场由冷转热，使业内同行与广大观众渐渐感受到它的温暖、热情和微型机勃勃的朝阳气息。 收入本集中的文字，相当一部分剧目评论，主要是创作评论，大多是观看某部剧目首场演出之后报刊编辑部之约而写的急就章，也有一些是根据参加剧组召开剧目创演座谈会的发言而写的。 本文集，在一定程度上记录了作者为音乐剧疯狂的心中历程。