评剧产生于河北省东部，是主要分布于我国北方的戏曲剧种。评剧由流行于河北农村的蓬花落（站唱）与东北的二人转（走唱）结合形成的。最初称作“平腔梆子戏”。后来在逐渐发展的过程中，又有“唐山落子”、“奉天落子”、“平戏”、“评戏”等称谓，在民间则习惯称为“蹦蹦戏”或“落子戏”。一九一二五年蹦蹦戏在上海演出时，正式使用“评剧”这一名称。曾培养出月明珠、小白玉霜、新凤霞、谷文月、赵丽蓉等知名艺术家。该书将以评剧的发展历程为主线，以图文并茂的故事线索，引导广大读者去领略评剧艺术的独特魅力。
《越剧入门与鉴赏》介绍了越剧的基本知识。 越剧作为发源于浙江的独特剧种，有着浓郁的地方特色，它主要以浙江嵊州方言和民间音乐为渊源，博采绍剧、京剧、昆曲等戏曲乃至话剧、电影等多种艺术形式的精华，成就了独特艺术风格，被誉为“江南奇葩”。
《中国当代京剧音乐家传略（作曲家部分）》作者李晓天，通过生平传记、作品欣赏解析、人物采访、艺术特色评介等方面对当代中国京剧界的作曲家一一加以评介论述，是一本很有学术价值和史料研究价值的戏曲类学术著作。《中国当代京剧音乐家传略（作曲家部分）》研究的京剧音乐家，大体上代表了从中央到地方天南地北的京剧院团作曲的音乐工作者，他们的作品代表了当代京剧音乐创作的成就。《中国当代京剧音乐家传略（作曲家部分）》有一个很大的优点，就是有关每一位京剧音乐家的材料都是李晓天亲自采访、调研得来的。
许多戏曲剧目具有鲜明的时代特色，其思想性、艺术性和舞台观赏性达到了很高水准，已然成为新时期新创经典剧目，并能被长久传承下去。将这些戏曲剧目舞台特征和艺术成就进行细致深入的研究总结，探寻其创作规律，梳理其精妙所在，发现其存在的缺憾，向世人宣扬展示，不仅能够将新时期戏曲剧目更好地进行宣传推广，为戏曲表演者、研究者、学习者提供参考借鉴。《新时期戏曲剧目研究》精选了新时期以来新创编的18台戏曲剧目进行研究。
本书收录了裘盛戎先生创作演出的32出剧目的主要唱腔，并配以伴奏琴谱和相应的剧情介绍与演唱提示，以适合广大裘派传人及爱好者的不同需要。是一册目前较为全面的裘派唱腔及伴奏曲集。 剧作家翁偶虹先生曾经把二百年京剧发展史上的唱工花脸归纳为五个发展阶段，即：“四山”、“四刘”、“李裘讷董”、“金郝王马”、“三奎一裘”，一共是二十位艺术大家，并按照唱工特点分为“宏厚凝重”、“高亮玲珑”两大系统。这两大系统发展到金少山时期开始融合交织，渐次向“悦耳多姿”、“移情多彩”的方向演变。而到了裘盛戎时期，这一变化才最终得以完成，从而不仅形成了的裘派花脸艺术，推演到20世纪80年代，几乎在整个京剧界的唱工花脸中实现了“十净九裘”的局面。因此，裘盛戎的演唱艺术，可以说终结了20世纪以前所有的京剧花脸声腔艺术
《表演的技术》一书是契诃夫毕生表演实践和教学的结晶。契诃夫表演训练法，强调以创造性的想象力代替斯坦尼斯拉夫斯基的情绪记忆，借助外部表达通往演员的潜意识，以获得身心合一的演技。本书原稿于1942年以英文写成，至今已被译为俄、德、法、西、日等十几种语言，但主要是以简写本《致演员》的形式流传。此次中译本是契诃夫表演训练法的完整版本，在1942年原稿基础上进行了修订，围绕契诃夫独创的“激发表演灵感的图表”阐发其表演理念，并贯穿了87个技术练习，使表演者在实践中体验身心合一的境界。本书不只适合演员、导演，任何对表演有兴趣或有需求的人，都可以从中重新认识自己的想象力和身体。
藏戏是现存中国戏曲剧种中最为古老的剧种之一。据传，广场演已有1000余年的历史，其他一些大剧种，如京剧、昆曲、川剧等，历史都比藏戏短。藏戏源于西藏各地，流传在雪域高原的各个角落，基本没有受到外界或外民族文化艺术的影响，因此，它不仅在戏曲艺术中非常奇特，而且在世界各国的戏曲艺术中也十分罕见。 藏戏作为藏民族在雪域高原这一人类生存极限之地创造的辉煌、灿烂的文化遗产结晶，是中华民族也是全人类的极为宝贵的财富。 本书力图以翔实的材料，生动的故事，丰富的图片将这一古老神奇的文化形态——藏戏艺术呈现于读者面前。
中国话剧发展的尴尬境地和话剧史研究的种“隆相”，促使我们反思：中国话剧沦落于此种境地，与那些所谓的“优良传统”有没有必然的关系？ 中国现代话剧史果真就是那种经历了政治、革命话语几番纯净后的状态，恰如当今一般话剧史教科书上所写的那样？ 中国话剧史除了这些“优良传统”之外，还有没有另外一个传统存在？ 如果说这些“优良传统”在当时是中国话剧界不得不做出的选择那么在当前这个多元化的时代，这些“优良传统”还有没有实际的意义和价值？ 解答这些问题，势必就要对中国话剧史做一些正本清源的工作。
本书从戏剧史学的角度，全面发掘清理禁毁戏剧史料，具体考察了禁毁戏剧的历史过程、特质规律及其对中国古代戏剧发生发展、形态衍变的作用和影响。作者在关注禁毁戏剧与中国古代戏剧史参差伴生、交错互动的关系中，结合社会学及文化研究，指出制之以礼，治之以法，观念性禁戏与制度性禁戏相结合，是禁毁戏剧不断强化权力话语统制的关键，并联系官方文化政策的复杂性探讨了戏曲接受、传播禁止与社会控制的影响问题。作者认为，禁毁戏剧的权力话语在不同层面、不同程度地割裂了中国古代戏剧艺术诸要素间的内在有机联系，及戏剧艺术自然聚合的形态机制，对戏剧艺术本体及其价值功能进行了过度筛选和抑制，在演剧活动、群体参与、剧本剧目方面阻滞了戏剧艺术母体资源的自我更生与生态平衡，从而影响了中国古代戏剧史的发生发展进程。
《小品入门与鉴赏》广义的小品包涵很广泛，狭义的小品泛指较短的关于说和演的艺术，它的基本要求是语言清晰、形态自然，能够充分理解和表现出各角色的性格特征和语言特征，最有代表的是喜剧小品。本书全面系统地介绍了小品的基本知识。
《粤剧》作者长期从事粤剧的理论研究和实践工作，对粤剧艺术有着深刻的认识和研究。该书图文并茂，集知识性、趣味性为一体，为青少年朋友和粤剧爱好者了解和学习粤剧艺术将起到很好的指导作用。在河网交错、美丽富庶的珠江三角洲，鱼肥蔗壮，果硕粮丰，从桑基鱼塘到晒场谷堆，从蕉林茅舍到古榕船，到处缭绕着热情如火、清雅典丽的粤曲声韵。粤剧，是岭南文化的瑰宝。南国红豆，姹紫嫣红，粤剧艺术，源远流长。
语言是人的能力，语言表演铸造美好人生！全新打造、内容厚实、业界认可的性的语言表演教科书！《语言表演》介绍了诗歌朗诵的技术、技巧，儿童故事的加工改编及演讲方法，以及儿童创作的要点，语言表演教学活动纲要等内容。
川剧是一个有着悠久历史的独特而古老的剧种，兼具昆腔、胡琴、弹戏、高腔、灯戏五种声腔，在我国戏曲剧种中十分罕见。川剧保存了不少的传统剧目，尤以清新优美的文学性见长。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜闻乐见的民族艺术。 川剧表演具有深厚的生活基础和现实主义传统，形成了独特而的一整套表演程式，唱腔优美，表演真实细腻、别致传神、诙谐风趣，舞台形象典雅，生活气息浓郁。从生活和人物出发，不拘一格，富于变换，特别善于采用托举、开慧眼、传奇绝妙的变脸、钻火圈、藏刀等绝技来塑造人物，使其舞台呈现多彩而神秘的艺术特色。川剧剧本具有较高的文学价值，为群众所喜爱，是中国传统文化的一颗璀璨明珠，是巴蜀文化的典型代表。本书全面系统地介绍了川剧的基本知识。
罗伯特·布鲁斯汀在杰出的职业生涯中一直处于美国演艺界的，是众多成就卓越的演员的良师益友，他在职业生涯的不同时期曾经和许多杰出的艺术天才共事过，包括梅丽尔·斯特里普、玛丽莎·托梅、切丽·琼斯、黛布拉·温格、西格妮·韦弗、凯茜·贝茨、克里斯托弗·沃肯、托尼·谢尔博等。 作为一位具有丰富阅历和非凡智慧的人，布鲁斯汀的脑海中沉淀了诸多世界演员的故事，对于自己在本书中谈论的主题，他具有无可匹敌的，同时又做出了充满活力和激情的解读。从为什么体验派表演方法是一项有局限性的技术，到良好的教育和科班培训的重要性，布鲁斯汀的建议清晰明了、颇具说服力，而且振奋人心，对演艺界的从业人员来说，这些都是非常好的指导。 《舞台上的智慧》一书融会了布鲁斯汀首次为年轻演员们提出的富有睿智的建议和至理名言，这
这是一本专门为京剧爱好者学唱京剧而编的书，共精选京剧唱腔70段。这些精选唱段，包括老生、青衣、花旦、花脸、老旦、小生六个注重唱腔的主要行当唱腔，并少量选取了久已融人京剧舞台的昆曲剧目的唱腔。这些唱腔不但具有较高的艺术欣赏价值，而且在剧目、行当、声腔、板式等方面都具有的代表性，既可供京剧爱好者学唱京剧使用，亦可供京剧艺术工作者参考。
