《京剧大家绝艺录》按照京剧的行当、流派，在全国范围内选择一批有代表性的京剧名家、大家进行录音、录像访谈。这些大家、名家是京剧艺术传承的宝贵财富，也是开展京剧教学示范的宝贵资源，做好这项工作，既是及时、有效地抢救即将失传的宝贵的非物质文化遗产，也为京剧的行当教学、流派教学、剧目教学、动作示范留下宝贵的手音像资料，必将有力地促进京剧人才的培养和传承。

《朱超伦作品评析 豫剧作曲家作品评析》选取了作曲家数十首代表作品并进行一一评析，不仅能从深层对每首作品进行分析、评论，肯定作曲技法娴熟、巧妙、独到的同时，还指出不足之处，这对读者深度理解作品的内涵、推进豫剧音乐创作的不断创新发展都是大有裨益的。在策划、编排、技术操作上不仅仅是文字、曲谱的呈现，同时对每个作品的音、视频通过形式提供给读者，在品读的过程中还可以享受到视听的盛宴。针对豫剧作曲家的作品进行系统评析，并将音、视频同时呈现的出版形式，尚属首次。

《红鬃烈马》是继《太真外传》之后，由李健整理、张纪华记谱的“梅派京剧失传剧目”之二。《红鬃烈马》剧目故事为虚构，来源于《龙凤金钗转》鼓词。本书所收主体为梅葆玖先生经常上演的八折戏的剧本：《花园赠金》《彩楼配》《三击掌》《投军别窑》《武家坡》《算军粮》《银空山》《大登殿》，另为保证剧情的相对完整性，将《探寒窑》《鸿雁捎书》《赶三关》两折的剧本也收录在内，共十一折，并附上主要唱段的曲谱唱词。为了保证剧本、唱腔的统一性和故事情节的完整性，李健老师参照其恩师梅葆玖先生以及童芷苓、张南云、李胜素等梅派传人的演出本，尽可能准确地加以整理。这套丛书的出版，旨在传承中华传统文化，并望能对乃至全球梅派京剧演员、爱好者研习、排练、演出梅派经典剧目，起到的参考作用。

《郝赫回忆录》是共25万字，分为十章，包括：章 西河世家、第二章 小巷风情、第三章 福海茶社、第四章 上学读书、第五章 步入曲苑、第六章 大团春秋、第七章 吃苦耐劳、第八章 再度兴衰、第九章 关山难越、第十章 退休生活。作品是郝赫个人曲艺生涯的回顾，也兼顾了中国曲艺近70年的发展变迁，书稿仅谈曲艺活动，不旁逸斜出，不存在任何敏感个人及历史问题，作品融个人情感与曲艺发展于一体，是一部高质量的个人性曲艺名家回忆录。

本书稿的内容是作者的观戏心得，并涉及一些对梨园行掌故的钩沉等，有的史料价值。作者自幼热爱京戏，6岁随父看机关布景连台本戏，迄今70余年，看遍海上各大京剧舞台，观赏无数南北名伶，结识不少坤生乾旦，收藏许多梨园文献资料、戏单、照片，是沪上著名票友。他把自己对京剧的理解、心得记录下来，将名伶的人、事、情讲述出来，其对京剧数十年的热爱和执着可见一斑。而这些记录下来的文字，也展现了京剧的发展和变迁。其对于京昆的见解，得到专业人士的肯定。

大腔戏，为福建地方剧种，属于我国高腔剧种之一，其源为宋元南戏声腔之一的弋阳腔。弋阳腔约于元末明初形成于江西弋阳县，明初开始流行于赣、苏、皖等地，明中叶在南方各地广为流传，并在福建北部山区流行。清初广泛流行于全国各地汉人居住区。其在福建主要流行于闽北与闽中的永安、大田、尤溪、南平、沙县等地。其声腔、音乐并为闽西、闽北的提线傀儡戏所沿用。清中叶间，乱弹腔盛行各地，以皮黄与吹腔为主调的小腔戏盛行，大腔戏开始衰落，或改调歌之，或趋于消亡，至20世纪80年代大多班社仅余一些遗迹，大腔戏作为地方剧种完整的戏剧形态多已不存，现仅剩永安一班及残存于大田、尤溪、南平等地的民间少数坐唱式唱曲班。2006年6月，永安市青水乡村大腔戏被正式列入首批国家级非物质文化遗产项目名录。