本教材系统地讲解了幼儿歌曲词曲的特点、幼儿歌曲的表现要素、幼儿歌曲主题的创作及发展手法、幼儿歌曲的前奏与间奏及尾声的写作，并注重体现幼儿歌曲创作的共性规律。教材内容新颖、结构清晰，由浅入深、完整详尽。每个章节附有大量的课后习题，供学生思考和练习，具有浓郁的幼教特色。本书可供三年制、五年制幼儿师范院校作为教材使用，也是幼儿音乐教师学习歌曲写作的必修课教材。

《新课程音乐教育丛书：全国小学音乐教材歌曲伴奏集》系列丛书收集了全国小学音乐课标教材唱歌类歌曲，包括人音版、人教版、西南师大版、湘艺版、花城版、接力版、苏少版、冀少版等，从中精选出627首编配成钢琴弹唱琴谱，共分为四册。为了方便一线教师不同的读谱习惯，《新课程音乐教育丛书：全国小学音乐教材歌曲伴奏集》系列丛书分别谱写成简谱和五线谱，并按照小学生歌唱的音域范围给歌曲定调进行编配，使同学们能够在老师的弹奏琴声中同步歌唱，达到很好的互动效果。 考虑到小学生对歌唱音准还不够稳定的情况，《新课程音乐教育丛书：全国小学音乐教材歌曲伴奏集》系列丛书采用带旋律弹奏的编配方法。 大家在弹奏过程中有何问题或建议，欢迎加入读者群，一起互动学习。

阿尔图罗·托斯卡尼尼是断然的、严厉的，那只是在排练的时候，为了达到有时排练延续的时间很长。可悲的是有人表现出不满，有人心不正焉，有人发牢骚说太累，有人注意力不集中，没有精神，这时大师暴跳如雪，狠狠地呵斥起来，对那些起不想完成自己责任的人提出尖锐批评。因为他那敏锐的艺术感觉受到玷污，他要求毫无保留在奉献给艺术，他有权要求乐队乐手、歌唱家和合唱队员。然而当指挥家离开了排练厅，他立刻忘记了所有的抱怨，成为一位极其友善、真挚、充满人情味的人，他甚至会有排练时所发生的一切感到些许不安。

乐队编配与排练，就其基本内涵而言，应分属作曲技术理论中的管弦乐法（又称配器法）和指挥学中乐队训练学的知识范畴。它们是专业院校作曲系和指挥系学生的必修课。这是两门既有广度又有深度，从严格意义上讲是两种“学无止境”的训练创造性思维的专业知识、理论、技能课。为完成此课程的教学任务，每门课用两学年教学时间，并以小组课、个别课的方式予以讲授、改题，还要经历艺术实践的磨炼——在乐队的实际演奏音响中去获得真知。 然而，在普通高校（含师范）音乐学本科专业的教学中，由于培养目标的导向，教学计划、教学大纲的规定，加之教学条件、教师队伍，学生素质同专业院校作曲、指挥系（科）的某些区别，这两门既属于音乐创造，又属于音乐表现类课程的教学往往表现为知识性的介绍、理论性的概述，必要的技能技巧学习又多是

本书主要讲述歌曲创作的技法。所谓歌曲创作技法，和音乐创作技术领域内的“和声”、“复调”、“曲式”、“配器”一样，都不是由什么“天才”事先制定出一套亘古不变的让人们去遵循的法则；相反，它是由理论家们从古今中外著名作曲家的优秀作品中总结出来的、具有普遍意义和实用价值的，并且是理论化、规范化了的技法与经验，即歌曲创作的理论与法则。学习这些理论与法则，可以使学习者大致掌握歌曲的章法、句法、对比统一规律与发展原则，可以使作品不陷于杂、乱、散的状态之中。

指挥作为合唱艺术表演的灵魂，在合唱表演中承担着组织合唱队进行创造性表演，沟通作曲家与合唱队、听众的任务。合唱指挥的水平直接影响了合唱队的成长和发展，因此，必须要重视合唱指挥的培养与训练。 本书共包括5部分，内容涵盖指挥的产生与发展、我国合唱指挥的现状、指挥的技术要素、指挥技术的运用、合唱队的组织训练、合唱的演出及合唱指挥艺术的舞台实践等。本书由笔者根据经验撰写而成，集科学性、学术性和实用性为一体，结构安排合理，对内容的论述深入浅出，是一本有条理、有重点的合唱指挥理论著作。 本书可供合唱指挥相关人员阅读与参考。

这本《国际乐坛上的名门望族：30位享誉世界的音乐家与他们的音乐家族》是针对现当代世界乐坛上诸多鼎鼎大名的音乐世家所做的梳理和介绍。作者夏宏长期浸润音乐，资讯丰富，视野开阔，他选取家族传统这一独特视角来切入音乐和音乐生活，所论及的人物大多是乐迷和业界所熟知的音乐家和他（她）们的家人，这不仅有效地丰富了我们对音乐的认知，也让我们从一个另类的角度来观察和思考音乐。此书主要集中描写和勾画活跃在20世纪中的音乐表演家和作曲家，在展现他们各自家族环境和音乐活动的同时，也让20世纪的文化和社会政治生活的方方面面一一展开在读者面前。随着书中行文，那些在乐坛上似为人所知、但往往又只有一知半解的众多名字似真正有了活的生命，他（她）们的悲欢离合、音乐境遇，甚至奇闻轶事，因有家庭的纽带串联，更显生动与逼真

本书的作曲练习完全是为了配合和声学的学习而设。这绝非 自由作曲，而是为了达到某个目的在严格规定下进行写作的练习。 这离自由作曲虽然还有很大一段距离，但通过这种严格的写作练 习却能获得许多必要的写作技巧。

本书主要从“歌曲写作”和“歌词写作”两方面对流行歌曲的创作技法进行了总结和归纳。鉴于歌曲创作的不定性和多样化，书中的内容都是以知识点为中心，通过作品分析来验证常见的创作规律，如“旋律线的进行大致有几种，然后分别列举作品：节奏型的布局大致有几种，然后分别列举作品”等，从而减少公式化的教条理论。因此在学习中，大家要通过对每一个知识点的了解、思考，然后再“消化”，这样才能够将理论知识灵活的运用到实际创作中去。“歌词写作部分”的内容主要以归纳流行歌词的普遍现象为主，以流行歌词最常见的创作规律为参考，通过作品的举例来验证这些现象和规律。因此在学习中不要死记单一的方法，应该学会借鉴、融合，必要时还要大胆突破。 本书适合歌手、乐手、创作人、制作人、录音师、DJ、编辑、教师及学生阅读使用。

指挥作为合唱艺术表演的灵魂，在合唱表演中承担着组织合唱队进行创造性表演，沟通作曲家与合唱队、听众的任务。合唱指挥的水平直接影响了合唱队的成长和发展，因此，必须要重视合唱指挥的培养与训练。 《合唱指挥艺术理论与教学实践》共包括5部分，内容涵盖指挥的产生与发展、我国合唱指挥的现状、指挥的技术要素、指挥技术的运用、合唱队的组织训练、合唱的演出及合唱指挥艺术的舞台实践等。 《合唱指挥艺术理论与教学实践》由笔者根据经验撰写而成，集科学性、学术性和实用性为一体，结构安排合理，对内容的论述深入浅出，是一本有条理、有重点的合唱指挥理论著作。 《合唱指挥艺术理论与教学实践》可供合唱指挥相关人员阅读与参考。

本书深入浅出地从简单的一部曲式至复杂的变奏曲，从单声部写作至多声部写作，以至钢琴伴奏写作等，做了系统全面地阐述和讲解，使学生们易于学习，易于理解。每章还附有习题，包括理论题、分析题与写作题，通过做习题加深理解，使学到的理论转化为指导创作的活生生的知识。

《曲式精要》在构思及写作过程中，始终贯穿着简洁明了、条理清晰、层次分明和易于理解的思路。所谓简洁明了，即去芜存真，在各种传授方式中，选择最直接简单的方式，弃绝那些模糊的讲述或臃长的说道。简言之，以曲式结构分析的精髓示人。要将精髓示人则须条款清楚、指示明确。因此，书中对每一种曲式结构都先行明确其构成条件，并开示各种曲式所独具的结构特征，以澄清曲式间可能存在的模糊理解。当然，所有的曲式类别都会有例外和突破，艺术创作不是靠条款来构成的，但形成一门学科，必定有其普遍性和科学性。所谓层次分明有两层含意，其一是从底层单曲式结构类到高层奏鸣性结构，分层叙述、层层递进，形成曲式由小到大的金字塔型构造体系。其二是每一种曲式除了它的基本曲式形态外，它内部的次级结构（一次级或多次级）及怎样地组合