欣德米特是德国作曲家、音乐理论家。被誉为 20世纪的巴赫 ，是20世纪西方现代音乐重要人物之一。他在创作中采用 线形对位 ；坚持音乐的调性，其和声围绕中心音展开，有他自己的一套组织方法与体系。此系列共三本书，由浅入深，具有较高的音乐理论价值，是非常经典的 作曲技术理论系列 丛书。
《节奏应用》分为：基本节奏、连线节奏和一个可选部分。可选部分可以根据教学进度由老师自行选择是否讲解，也可以由学生自行进行深入研究。*后附件章节是100首节奏练习曲，在教学中可以根据教学进度选择难度相当的练习曲作为辅助练习。教材以每一种节奏形态为独立讲解章节，内容包括节奏的形态认知、训练方法及模式变化、乐曲分析及听写、实际应用与创作练习。在教材中强调练习节奏的灵活性与瞬间反映的快速性，从*章节开始，就采用了独有的 组合式 练习法，让练习更灵活多变，而且顺序和方向可有老师指定，这样的练习能够锻炼学生的节奏反应能力，强化学生对于节奏的熟练度。
本系列曲谱为李斯特钢琴作品全集的学术评注版，引进自匈牙利布达佩斯音乐出版社。该系列精心挑选了19部李斯特钢琴独奏作品制作发行单行本，正本清源大量学术研究和评注原始文本，娓娓道来各曲来龙去脉和版本更迭状况。本次出版的有《艾斯特庄园的喷泉》《音乐会练习曲三首》《钟》《诗意与宗教的和谐》《彼得拉克十四行诗三首》五部。
本书帮助你快速的掌握流行音乐编配的基本程序，流行声乐组合与伴唱的写法，流行音乐编配中管弦乐手法的运用，主流音乐形式简介，流行乐队配器分析法。
《曲式与作品分析基础教程》是西安音乐学院校本教材，包括 曲式学 与 作品分析 两个方面。全书针对作曲技术理论专业、计算机音乐专业和表演专业指挥方向及指挥艺术指导方向，包含有关音乐作品结构规律的曲式学理论知识，培养学生运用曲式学知识，结合和声、复调、管弦乐配器和音乐史学等课程的基础知识，具体分析某一作品的结构形式及其与内容表现之间的有机联系。通过该课程的学习，增强学生的读谱能力和对作品风格把握的能力，并为主科学习和论文写作奠定理论基础。《曲式与作品分析基础教程》适合高校音乐专业师生使用。
为了帮助青年指挥加扎实地掌握纯正的指挥技术，作者在书中提出了一系列重要而实用的建议，剖析了培养指挥家的整个过程及细节。与此同时，作者还通过大量的音乐实例，对音乐动机、节奏、力度、乐队的 发音吐字 及总谱特点等问题进行了全面、透彻而精辟的分析。书后还专门列出七种极具代表性的联系、典型谱例若干和适用于专业音乐院校各年级教学的交响曲名录。
波兰音乐在20世纪繁花绽放，出现了许多艺术家，他们的 地位，早几代人中—— 知名的当属肖邦和席曼诺夫斯基——少有可比拟者。然而，伯纳德·雅各布森著的《波兰复兴巨匠（原版引进）》所记的四个波兰人——安德烈·帕努夫尼克（1914—1991）、维托尔德·卢托斯瓦夫斯基（1913—1994）、克日什托夫·潘德列茨基（出生于1933年）和亨利克·古雷茨基（出生于1933年），他们的故事中值得注意的是，尽管具有共同的国籍背景，但他们发展出了具有鲜明区别的创作方式。 共同的背景中，重要元素包括波兰的民问音乐和艺术音乐，罗马天主教传统，以及统治政权的接替——纳粹、 、后 ——这影响了他们所有人。对属于 年轻一代的潘德列茨基和古雷茨基而言，帕努夫尼克和卢托斯瓦夫斯基的音乐也是他们共同的经历。 20世纪下半叶，音乐风格有如多变的画卷
本书用纵横交织的方式叙述了欣德米特、哈特曼与亨策三位作曲家的生平。这三位作曲家在二十世纪 了德国音乐领域，尽管他们彼此在创作方法和政治敏锐度上有着显著不同，这三位将实验性和正统的德国式表现方法结合起来，先后培育并延展了德国音乐的传统。三者虽然出生于不同
爵士乐――被大作曲家莱昂纳德？伯恩斯坦称作“专享原刨于美国的艺术形式”，这是那些在奴隶制度阴影之下不懈追求社会公义的人们创造的音乐。它迷人的魅力来源于自身音乐语言的革新，其鲜明的艺术特征被印刻在见证它发展的错综复杂的社会历史背景当中。 那段传奇的历史将在这本书里呈现，从起源一直到现在。书中讲述了12位爵士乐大师的生活，他们都有自己的 活并为爵士乐做出了个性化的贡献他们都是20世纪伟大的作曲家，但是，“爵士”在本质上是一种展现即兴创作能力的艺术，那些已有的音乐主题只是爵士音乐家进行即兴创作的起点，我们必须从这个层面来理解“作曲家”的含义。 他们的故事让我们感动，古典音乐迷们会欣赏爵士乐的精妙之处，体会到那种粗粝的美感：在整个流行音乐文化背景中，爵士乐不可避免地与美国黑人联系在一起
加布里埃尔·福雷（1845—1924）是那个时代 受世人喜爱的法国作曲家之一，像《安魂曲》《帕凡舞曲》《多莉组曲》和《让·拉辛颂歌》这样的作品都是人们永恒的 。但福雷的影响远不止于此。他的音乐既生机勃勃，又情绪节制，既富感性，又很纯粹，是一种个人化的声音，其诚其真使他抵挡住让他的巴黎同侪们不能自拔的压倒性影响——特别是来自瓦格纳的影响。他在艺术上的独立，启发了许多在第一次世界大战后试图创造新的法国特征的下一代法国作曲家。福雷在巴黎音乐学院的作曲教学，对于莫里斯·拉威尔、娜迪娅·布朗热和夏尔·凯什兰这样的人物说来，是极为重要的；他 终成为学院院长时，所进行的改革则是学院历 为激进的。 人们通常认为福雷是个多梦而有些不问世事的人，这本书却清晰地展现出他的雄心壮志和果敢作风。 福雷出生于法国南
波兰音乐在20世纪繁花绽放，出现了许多艺术家，他们的 地位，早几代人中—— 知名的当属肖邦和席曼诺夫斯基——少有可比拟者。然而，伯纳德·雅各布森著的《波兰复兴巨匠（原版引进）》所记的四个波兰人——安德烈·帕努夫尼克（1914—1991）、维托尔德·卢托斯瓦夫斯基（1913—1994）、克日什托夫·潘德列茨基（出生于1933年）和亨利克·古雷茨基（出生于1933年），他们的故事中值得注意的是，尽管具有共同的国籍背景，但他们发展出了具有鲜明区别的创作方式。 共同的背景中，重要元素包括波兰的民问音乐和艺术音乐，罗马天主教传统，以及统治政权的接替——纳粹、 、后 ——这影响了他们所有人。对属于 年轻一代的潘德列茨基和古雷茨基而言，帕努夫尼克和卢托斯瓦夫斯基的音乐也是他们共同的经历。 20世纪下半叶，音乐风格有如多变的画卷。一方
由潘永峰编著的《节奏应用/流行音乐理论丛书》系“流行音乐理论丛书”中的一本，全书从节奏的形态认知、训练方法及模式变化、乐曲分析及听写、实际应用与创作练习入手，具体讲解节奏及其应用，以便学习者能够 好地理论结合实践进行操作，具有很强的实用性。
由潘永峰编著的《节奏应用/流行音乐理论丛书》系“流行音乐理论丛书”中的一本，全书从节奏的形态认知、训练方法及模式变化、乐曲分析及听写、实际应用与创作练习入手，具体讲解节奏及其应用，以便学习者能够 好地理论结合实践进行操作，具有很强的实用性。
冯毅著的《曲式与作品分析基础教程》是西安音乐学院校本教材，包括“曲式学”与“作品分析”两个方面。全书针对作曲技术理论专业、计算机音乐专业和表演专业指挥方向及指挥艺术指导方向，包含有关音乐作品结构规律的曲式学理论知识，培养学生运用曲式学知识，结合和声、复调、管弦乐配器和音乐史学等课程的基础知识，具体分析某一作品的结构形式及其与内容表现之间的有机联系。通过该课程的学习，增强学生的读谱能力和对作品风格把握的能力，并为主科学习和论文写作奠定理论基础。本书适合高校音乐专业师生使用。
本书是一部全面阐述指挥艺术的理论专著，凝聚了作者50余年指挥经历中的丰富经验、体会和感悟，是针对工作在线的年轻专业指挥或非职业乐团的乐队指挥而编写的一部专业性与普及性兼备的指挥理论著作。 本书除了介绍指挥艺术基础知识以外，更可贵的是作者本人将其漫长指挥生涯中的感悟进行了理论化的总结并有一些性的新理念。书中还针对乐队在排练中所经常遇到的问题，进行了分析与总结，并提出了适当的处理方案。这些对于一名乐队指挥的学习、成长和提升专业素养，甚至一个乐队的建设和发展，都具有很实际的意义。
