本书是为高校音乐专业歌曲作法课程而编写的，采用简谱。教材的编写得到 理论家、作曲家、民族音乐家樊祖荫教授的悉心指导。编排由浅入深，有两大突出特色：一是考虑到现在师范类学生理论基础普遍低的现状，本书采用简谱写作；二是强调基础，注重“词曲关系”的结合，强调“旋律发展手法”“乐段结构的歌曲写作”“单二部歌曲的写作”等章节，补充了一般教材少有的“民歌改编”“二声部歌曲写作”，以及“转调法”“统一法”“一句体乐段”等章节，强调由简到繁的解析和循序渐进的学习。

本书主要讲述歌曲创作的技法。所谓歌曲创作技法，和音乐创作技术领域内的“和声”、“复调”、“曲式”、“配器”一样，都不是由什么“天才”事先制定出一套亘古不变的让人们去遵循的法则；相反，它是由理论家们从古今中外著名作曲家的优秀作品中总结出来的、具有普遍意义和实用价值的，并且是理论化、规范化了的技法与经验，即歌曲创作的理论与法则。学习这些理论与法则，可以使学习者大致掌握歌曲的章法、句法、对比统一规律与发展原则，可以使作品不陷于杂、乱、散的状态之中。

本书是为高校音乐专业歌曲作法课程而编写的，采用简谱。教材的编写得到 理论家、作曲家、民族音乐家樊祖荫教授的悉心指导。编排由浅入深，有两大突出特色：一是考虑到现在师范类学生理论基础普遍低的现状，本书采用简谱写作；二是强调基础，注重“词曲关系”的结合，强调“旋律发展手法”“乐段结构的歌曲写作”“单二部歌曲的写作”等章节，补充了一般教材少有的“民歌改编”“二声部歌曲写作”，以及“转调法”“统一法”“一句体乐段”等章节，强调由简到繁的解析和循序渐进的学习。

本书是为高校音乐专业歌曲作法课程而编写的，采用简谱。教材的编写得到 理论家、作曲家、民族音乐家樊祖荫教授的悉心指导。编排由浅入深，有两大突出特色：一是考虑到现在师范类学生理论基础普遍低的现状，本书采用简谱写作；二是强调基础，注重“词曲关系”的结合，强调“旋律发展手法”“乐段结构的歌曲写作”“单二部歌曲的写作”等章节，补充了一般教材少有的“民歌改编”“二声部歌曲写作”，以及“转调法”“统一法”“一句体乐段”等章节，强调由简到繁的解析和循序渐进的学习。

本书是为高校音乐专业歌曲作法课程而编写的，采用简谱。教材的编写得到 理论家、作曲家、民族音乐家樊祖荫教授的悉心指导。编排由浅入深，有两大突出特色：一是考虑到现在师范类学生理论基础普遍低的现状，本书采用简谱写作；二是强调基础，注重“词曲关系”的结合，强调“旋律发展手法”“乐段结构的歌曲写作”“单二部歌曲的写作”等章节，补充了一般教材少有的“民歌改编”“二声部歌曲写作”，以及“转调法”“统一法”“一句体乐段”等章节，强调由简到繁的解析和循序渐进的学习。

合唱与指挥关系密切，好的合唱作品离不开 的合唱指挥，指挥能够充分发挥出合唱作品的灵魂，作者在高校里从事合唱音乐教育，有大量的实战经验。本书以“多角度探寻合唱指挥艺术”为选题，主要内容以合唱指挥艺术概述为切入，重点论述了合唱指挥应具备的要求和能力、 合唱指挥的图式与手势、不同拍子的指挥方法、 不同声部的合唱指挥要求、合唱指挥对合唱作品的艺术处理， 又有针对性的结合案例进行了合唱指挥排练与指实践的分析。

本书是为高校音乐专业歌曲作法课程而编写的，采用简谱。教材的编写得到 理论家、作曲家、民族音乐家樊祖荫教授的悉心指导。编排由浅入深，有两大突出特色：一是考虑到现在师范类学生理论基础普遍低的现状，本书采用简谱写作；二是强调基础，注重“词曲关系”的结合，强调“旋律发展手法”“乐段结构的歌曲写作”“单二部歌曲的写作”等章节，补充了一般教材少有的“民歌改编”“二声部歌曲写作”，以及“转调法”“统一法”“一句体乐段”等章节，强调由简到繁的解析和循序渐进的学习。

合唱与指挥关系密切，好的合唱作品离不开 的合唱指挥，指挥能够充分发挥出合唱作品的灵魂，作者在高校里从事合唱音乐教育，有大量的实战经验。本书以“多角度探寻合唱指挥艺术”为选题，主要内容以合唱指挥艺术概述为切入，重点论述了合唱指挥应具备的要求和能力、 合唱指挥的图式与手势、不同拍子的指挥方法、 不同声部的合唱指挥要求、合唱指挥对合唱作品的艺术处理， 又有针对性的结合案例进行了合唱指挥排练与指实践的分析。

欣德米特是德国作曲家、音乐理论家。被誉为“20世纪的巴赫”，是20世纪西方现代音乐重要人物之一。他在创作中采用“线形对位”；坚持音乐的调性，其和声围绕中心音展开，有他自己的一套组织方法与体系。此系列共

合唱与指挥关系密切，好的合唱作品离不开优秀的合唱指挥，指挥能够充分发挥出合唱作品的灵魂，作者在高校里从事合唱音乐教育，有大量的实战经验。本书以 多角度探寻合唱指挥艺术 为选题，主要内容以合唱指挥艺术概述为切入，重点论述了合唱指挥应具备的要求和能力、 合唱指挥的图式与手势、不同拍子的指挥方法、 不同声部的合唱指挥要求、合唱指挥对合唱作品的艺术处理，*后又有针对性的结合案例进行了合唱指挥排练与指实践的分析。

加布里埃尔·福雷（1845—1924）是那个时代 受世人喜爱的法国作曲家之一，像《安魂曲》《帕凡舞曲》《多莉组曲》和《让·拉辛颂歌》这样的作品都是人们永恒的 。但福雷的影响远不止于此。他的音乐既生机勃勃，又情绪节制，既富感性，又很纯粹，是一种个人化的声音，其诚其真使他抵挡住让他的巴黎同侪们不能自拔的压倒性影响——特别是来自瓦格纳的影响。他在艺术上的独立，启发了许多在第一次世界大战后试图创造新的法国特征的下一代法国作曲家。福雷在巴黎音乐学院的作曲教学，对于莫里斯·拉威尔、娜迪娅·布朗热和夏尔·凯什兰这样的人物说来，是极为重要的；他 终成为学院院长时，所进行的改革则是学院历 为激进的。 人们通常认为福雷是个多梦而有些不问世事的人，这本书却清晰地展现出他的雄心壮志和果敢作风。 福雷出生于法国南