欣德米特是德国作曲家、音乐理论家。被誉为 20世纪的巴赫 ，是20世纪西方现代音乐重要人物之一。他在创作中采用 线形对位 ；坚持音乐的调性，其和声围绕中心音展开，有他自己的一套组织方法与体系。此系列共三本书，由浅入深，具有较高的音乐理论价值，是非常经典的 作曲技术理论系列 丛书。
《节奏应用》分为：基本节奏、连线节奏和一个可选部分。可选部分可以根据教学进度由老师自行选择是否讲解，也可以由学生自行进行深入研究。*后附件章节是100首节奏练习曲，在教学中可以根据教学进度选择难度相当的练习曲作为辅助练习。教材以每一种节奏形态为独立讲解章节，内容包括节奏的形态认知、训练方法及模式变化、乐曲分析及听写、实际应用与创作练习。在教材中强调练习节奏的灵活性与瞬间反映的快速性，从*章节开始，就采用了独有的 组合式 练习法，让练习更灵活多变，而且顺序和方向可有老师指定，这样的练习能够锻炼学生的节奏反应能力，强化学生对于节奏的熟练度。
本书帮助你快速的掌握流行音乐编配的基本程序，流行声乐组合与伴唱的写法，流行音乐编配中管弦乐手法的运用，主流音乐形式简介，流行乐队配器分析法。
《曲式与作品分析基础教程》是西安音乐学院校本教材，包括 曲式学 与 作品分析 两个方面。全书针对作曲技术理论专业、计算机音乐专业和表演专业指挥方向及指挥艺术指导方向，包含有关音乐作品结构规律的曲式学理论知识，培养学生运用曲式学知识，结合和声、复调、管弦乐配器和音乐史学等课程的基础知识，具体分析某一作品的结构形式及其与内容表现之间的有机联系。通过该课程的学习，增强学生的读谱能力和对作品风格把握的能力，并为主科学习和论文写作奠定理论基础。《曲式与作品分析基础教程》适合高校音乐专业师生使用。
本书深入浅出地从简单的一部曲式至复杂的变奏曲，从单声部写作至多声部写作，以至钢琴伴奏写作等，做了系统全面地阐述和讲解，使学生们易于学习，易于理解。每章还附有习题，包括理论题、分析题与写作题，通过做习题加深理解，使学到的理论转化为指导创作的活生生的知识。 对于各行业的业余作贡者而言，通读本书，细致地分析每个谱例，研究别人是怎样思考，怎样布局，怎样处理词句，怎样用旋律来表达感情，是十分有益的。 青年作曲学生们声乐体裁和器乐体裁的音乐写作是两条平行的线，要两者并重。 在本读本的各章节后并没有留作业题目，在阅读过程中读者可根据自己的心得写些小型、中型的各种题材、体裁的歌曲。有都是指导是好的。若没有这个条件，可通过试唱、讨论、修改作品业学习写作，不少优秀的歌曲也是通过这样的
《小型乐队编配教程》是一本主要为音乐师范专业的学生编写的教科书。内容分三部分：乐器法知识、配器法知识和乐队曲编创知识。 本书所说的“小型乐队”，是指规模不大编制不那么正规的乐队。包括小型管弦乐队、小弄民族乐队、小型声乐队和小型混合乐队等。鼓号队是一种业余性质的小型乐队，对鼓号队，本书在附录中也用了一定篇幅加以介绍。 总而言之，我们衷心希望这本教程能为学习者提供一个契机，助您踏急音乐创作的基础台阶，伴您步入风光无限的小乐队写作天地。掌握了小乐队编创技术，您将有可能以不同乐器为“颜料”像画家那样，挥洒自如，妙笔生花，创作出绚丽多彩的音乐作品来。
彼得·伊里奇·柴科夫斯基是俄罗斯著名的浪漫乐派作曲家，成功实现了俄罗斯的民族文化与西方音乐传统的有机融合。他的音乐注重对人的心理刻画，时而热情奔放，时而细腻婉转，具有强烈的感染力，被誉为“俄罗斯之魂”。 《柴科夫斯基和他的世界》收录了七位柴科夫斯基研究专家的八篇专题文章，通过大量详实的文献资料和图片，全方位、多角度地向我们展示了解柴科夫斯基的个人生活、创作生涯，以及俄罗斯当时广阔的社会文化图景，必将对我们更加清晰透彻地理解这位世界乐坛巨擘及其作品大有裨益。
在教材内容的安排上，为避免与其他相关课程内容有较大重复，本书删减了如《乐理》中出现的“构成旋律的各种要素”、《声乐教学法》中出现的“歌曲的常见体裁、歌曲的演唱形式、人声的分类”等重复知识部分。针对学生在主题素材的运用与选择方面把握不足，在记写歌谱、修改歌曲中容易出现的一些问题，教材相应增加了“创编歌曲”、“乐谱的书录格式与习作修改”两章内容。教材内容旨在重点阐述歌曲旋律写作的技术与方法，让学生从具体的实例分析中理解和掌握写作歌曲的方法。 在教材体例的安排上，为加强指导分析和写作的力度，设计了“艺术实践”、“艺术探讨”、“写作探索”等实践环节。“艺术实践”重在课堂体验，“艺术探讨”重在指导讨论写作技术等问题， “写作探索”则把分析、写作时的重点、难点如“旋律的转折”、“歌曲
《儿童歌曲作法》作者龚耀年是一本系统论述儿童歌曲创作知识和 技法的专著。全书引用大量的谱例对儿童歌曲从音乐创作与体验生活，从音乐动机、乐汇、乐节、乐句 到乐段、二部曲式、三部曲式的写作，从音乐主题的发展手法直到高潮、 衬词、衬句及音乐形象塑造到词曲关系，从合唱织体到儿童歌曲音区的运用 等做了详尽的阐述。该书对活跃、丰富少年儿童课余生活，提高儿童歌曲创作水平，将起到有益的促进作用，《儿童歌曲作法》不仅是中小学音乐 教师、业余歌曲作者的良师益友，也是专业音乐工作者借鉴和研究的一本专著。
阿诺德 勋伯格是奥地利*名作曲家，二十世纪 *有影响的音乐巨人之一，十二音作曲技法的开山鼻 祖。而这位作曲大师却没有受到过什么专业训练，全 凭自己的天赋自学成才。《作曲基本原理》是他的重 要作曲理论*作，没有繁杂的技术剖析和艰深的专业 词汇，从*为基础的传统技术手段和组织方式入手， 深入探讨如何处理实际写作中遇到的诸多技巧问题。 同时又以分析大量名家作品的方法贯穿全书，力图培 养学生分析各类音乐作品和独立解决各种技术困难的 能力。该书既适用于初学作曲的学生，又是一本深入 浅出地讨论作曲技术问题的基础读物。
《曲式精要》在构思及写作过程中，始终贯穿着简洁明了、条理清晰、层次分明和易于理解的思路。所谓简洁明了，即去芜存真，在各种传授方式中，选择直接简单的方式，弃绝那些模糊的讲述或臃长的说道。简言之，以曲式结构分析的精髓示人。要将精髓示人则须条款清楚、指示明确。因此，书中对每一种曲式结构都先行明确其构成条件，并开示各种曲式所独具的结构特征，以澄清曲式间可能存在的模糊理解。当然，所有的曲式类别都会有例外和突破，艺术创作不是靠条款来构成的，但形成一门学科，必定有其普遍性和科学性。所谓层次分明有两层含意，其一是从底层单曲式结构类到高层奏鸣性结构，分层叙述、层层递进，形成曲式由小到大的金字塔型构造体系。其二是每一种曲式除了它的基本曲式形态外，它内部的次级结构（一次级或多次级）及怎样地组
本书中关于著名指挥大师的内容有：与卡拉扬齐肩；与生俱来的指挥天才；才华横溢的指挥家；现代音乐的急先锋；奉行实用主义；从瑞士走向世界的迪图瓦；与克利夫兰交响乐团迟到的姻缘；崇尚至高的古典风格；贝多芬的代言人；荷兰音乐的骄傲；再造“基洛夫之声”指挥；20世纪的指挥帝王；“音乐使我癫狂”；大都会歌剧院的风云人物；抱着大提琴当指挥；再造纽约爱乐的德国指挥家；从指挥神童成长起来的；“不寻常的、敏感的音乐家”；正在向事业*攀登的指挥家；把钢琴和指挥视为同等重要的指挥家……另外还有乐团和唱片等相关内容。
肖邦写了17首圆舞曲，本书将其全部收录。除此之外，肖邦另有一部作品于1952年在一个英国人的私人收藏中被发现，还未被广泛使用，因此本书未能将其包括。附录中包含两首降E大调圆舞曲，首(KK IVb Nr．10)标注为“SOStenut0”，一些学者认为可被归为玛祖卡或夜曲，第二首(KK IVa Nr．14)J．埃基尔(J．Ekier)作出的评判令人信服，说它可能是一部伪作，尽管这部作品不能找到真正的作者，它仍被收录在目前的版本中。
本书主要从“歌曲写作”和“歌词写作”两方面对流行歌曲的创作技法进行了总结和归纳。鉴于歌曲创作的不定性和多样化，书中的内容都是以知识点为中心，通过作品分析来验证常见的创作规律，如“旋律线的进行大致有几种，然后分别列举作品：节奏型的布局大致有几种，然后分别列举作品”等，从而减少公式化的教条理论。因此在学习中，大家要通过对每一个知识点的了解、思考，然后再“消化”，这样才能够将理论知识灵活的运用到实际创作中去。“歌词写作部分”的内容主要以归纳流行歌词的普遍现象为主，以流行歌词常见的创作规律为参考，通过作品的举例来验证这些现象和规律。因此在学习中不要死记单一的方法，应该学会借鉴、融合，必要时还要大胆突破。 本书适合歌手、乐手、创作人、制作人、录音师、DJ、编辑、教师及学生阅读使用。
阿诺德 勋伯格是奥地利*名作曲家，二十世纪 *有影响的音乐巨人之一，十二音作曲技法的开山鼻 祖。而这位作曲大师却没有受到过什么专业训练，全 凭自己的天赋自学成才。《作曲基本原理》是他的重 要作曲理论*作，没有繁杂的技术剖析和艰深的专业 词汇，从*为基础的传统技术手段和组织方式入手， 深入探讨如何处理实际写作中遇到的诸多技巧问题。 同时又以分析大量名家作品的方法贯穿全书，力图培 养学生分析各类音乐作品和独立解决各种技术困难的 能力。该书既适用于初学作曲的学生，又是一本深入 浅出地讨论作曲技术问题的基础读物。 ?
本书全面系统地介绍了Adobe公司开发的音频处理软件Audition 2.0的各方面功能。全书共分为8章，分别介绍了Adobe Audition 2.0及音频设备基本概述、Adobe Audition 2.0界面详解、Adobe Audition 2.0录音技术、音频处理基础、单轨音频波形深入处理、多轨缩混工程、Adobe Audition环绕声场及实战演练一一缩混歌曲《Audition-Theme》。 本书适合初级电脑音乐爱好者、专业音乐制作人以及各类音乐艺术院校的师生使用。
欣德米特是德国作曲家、音乐理论家。被誉为“20世纪的巴赫”，是20世纪西方现代音乐重要人物之一。他在创作中采用“线形对位”；坚持音乐的调性，其和声围绕中心音展开，有他自己的一套组织方法与体系。此系列共三本书，由浅入深，具有较高的音乐理论价值，是非常经典的“作曲技术理论系列”丛书。
欣德米特是德国作曲家、音乐理论家。被誉为“20世纪的巴赫”，是20世纪西方现代音乐重要人物之一。他在创作中采用“线形对位”；坚持音乐的调性，其和声围绕中心音展开，有他自己的一套组织方法与体系。此系列共三本书，由浅入深，具有较高的音乐理论价值，是非常经典的“作曲技术理论系列”丛书。
本书部分地取材于笔者多年在院校教学的教材和在外讲学的内容。它适合于在业余合唱团体做指挥和指导工作的朋友们，以及大中小学等各级各类学校教音乐的老师们（他们也是合唱的指挥者和指导者）的需要；对爱好唱歌的朋友们，它不仅能指导你如何唱合唱，也能教给你唱独唱时如何获得美妙的歌声的方法；同时，作为高等师范院校音乐教育专业合唱与指挥课程的参考教材，也有积极的意义和有用的价值。
本书是《纽约时报》乐评家哈罗尔德，C勋伯格的系列音乐史丛书一，与其另外两部音乐专著《伟大作曲家的生活》、 《伟大钢琴家》一样，採受古典音爱好者推崇。在本书中，作者详尽考察了世界伟大指挥家的生平、个性和事业，带领读者观每一位指挥，聆听他的诠释，并理解这诠释何以完成，为我们描绘了一幅精彩绝伦的指挥像。作者对音乐优雅的感觉和热爱亦闪现其中。这是一部非常值得阅读的著作；如果你想解指挥家在从十八世纪以来古典音乐的发展中所扮演角色的话，就该从本书开始。
