欣德米特是德国作曲家、音乐理论家。被誉为 20世纪的巴赫 ，是20世纪西方现代音乐重要人物之一。他在创作中采用 线形对位 ；坚持音乐的调性，其和声围绕中心音展开，有他自己的一套组织方法与体系。此系列共三本书，由浅入深，具有较高的音乐理论价值，是非常经典的 作曲技术理论系列 丛书。
《节奏应用》分为：基本节奏、连线节奏和一个可选部分。可选部分可以根据教学进度由老师自行选择是否讲解，也可以由学生自行进行深入研究。*后附件章节是100首节奏练习曲，在教学中可以根据教学进度选择难度相当的练习曲作为辅助练习。教材以每一种节奏形态为独立讲解章节，内容包括节奏的形态认知、训练方法及模式变化、乐曲分析及听写、实际应用与创作练习。在教材中强调练习节奏的灵活性与瞬间反映的快速性，从*章节开始，就采用了独有的 组合式 练习法，让练习更灵活多变，而且顺序和方向可有老师指定，这样的练习能够锻炼学生的节奏反应能力，强化学生对于节奏的熟练度。
本书帮助你快速的掌握流行音乐编配的基本程序，流行声乐组合与伴唱的写法，流行音乐编配中管弦乐手法的运用，主流音乐形式简介，流行乐队配器分析法。
《曲式与作品分析基础教程》是西安音乐学院校本教材，包括 曲式学 与 作品分析 两个方面。全书针对作曲技术理论专业、计算机音乐专业和表演专业指挥方向及指挥艺术指导方向，包含有关音乐作品结构规律的曲式学理论知识，培养学生运用曲式学知识，结合和声、复调、管弦乐配器和音乐史学等课程的基础知识，具体分析某一作品的结构形式及其与内容表现之间的有机联系。通过该课程的学习，增强学生的读谱能力和对作品风格把握的能力，并为主科学习和论文写作奠定理论基础。《曲式与作品分析基础教程》适合高校音乐专业师生使用。
欣德米特是德国作曲家、音乐理论家。被誉为“20世纪的巴赫”，是20世纪西方现代音乐重要人物之一。他在创作中采用“线形对位”；坚持音乐的调性，其和声围绕中心音展开，有他自己的一套组织方法与体系。此系列共三本书，由浅入深，具有较高的音乐理论价值，是非常经典的“作曲技术理论系列”丛书。
欣德米特是德国作曲家、音乐理论家。被誉为“20世纪的巴赫”，是20世纪西方现代音乐重要人物之一。他在创作中采用“线形对位”；坚持音乐的调性，其和声围绕中心音展开，有他自己的一套组织方法与体系。此系列共三本书，由浅入深，具有较高的音乐理论价值，是非常经典的“作曲技术理论系列”丛书。
以前制作一首乐曲时，首先用GuitarPro进行记谱，然后输入Sonar里面进行MIDI编辑，接下来再输入到FtuityloopsStudio里面使用各种插件音源，后将音轨导入Nuendo里做终的缩混。这样，制作一首乐曲在好几个软件里翻来覆去，既浪费时间并且还会影响效果。*曾经说过：“伤其十指，不如断其一指。”与其我们对各个软件都熟悉一点，不如精通一个软件，对于以上的音乐制作流程，全都可以在Cubase或者Nuendo里完成。本书所提倡的就是将MIDI音频进行一体化操作，打破传统的MIDI制作与录音混音的界线，在VST虚拟工作室里实现MIDI与音频的大一统操作，直接输出终的音频文件。用一个音乐制作实例来向大家阐述MIDI音频一体化操作的概念。
“钱仁康音乐学术讲坛”一般以系列讲座的形式进行。与通常的一次性讲座相比，这种系列性讲学的优势在于对音乐学领域的专题作“系列展示”，它能比较集中、全面、深入地展现讲学者的学术思想和研究成果。这样的系列讲座也具有高级研讨班的功能，使听讲者能比较系统地接受．某一学术专题的知识和了解相关的研究状况，实际上起到了一门“精选”高级课程的作用。每次讲学后，讲学者的系列讲稿经作者的修订，均作为学术专著由我院出版社出版。由此，形成讲学交流、学科建设、科研出版的互动多赢，并进一步推动与扩大这一学术品牌的影响与效应。
爵士乐――被大作曲家莱昂纳德？伯恩斯坦称作“专享原刨于美国的艺术形式”，这是那些在奴隶制度阴影之下不懈追求社会公义的人们创造的音乐。它迷人的魅力来源于自身音乐语言的革新，其鲜明的艺术特征被印刻在见证它发展的错综复杂的社会历史背景当中。 那段传奇的历史将在这本书里呈现，从起源一直到现在。书中讲述了12位爵士乐大师的生活，他们都有自己的 活并为爵士乐做出了个性化的贡献他们都是20世纪伟大的作曲家，但是，“爵士”在本质上是一种展现即兴创作能力的艺术，那些已有的音乐主题只是爵士音乐家进行即兴创作的起点，我们必须从这个层面来理解“作曲家”的含义。 他们的故事让我们感动，古典音乐迷们会欣赏爵士乐的精妙之处，体会到那种粗粝的美感：在整个流行音乐文化背景中，爵士乐不可避免地与美国黑人联系在一起
田汉同志（1898——1968）是中国革命戏剧运动的奠基人，革命电影的杰出领导人、组织者，戏曲改革的先驱者，他同时又是30年代前左翼剧联音乐小组的领导人，对革命音乐的开创和发展做出不可磨灭的贡献。作为当时中共中央宣传部文化委员会委员曾经分管过音乐的夏衍同志在《懒寻旧梦录》中说：“这一领域和这个小组，主要是田汉开拓和领导的。” 为纪念田汉诞辰一百零五周年，中国田汉基金会、中国田汉研究会近日在北京召开了田汉学术研讨会。周巍峙、欧阳山尊、陈昊苏、徐晓钟、田华、陶玉玲等出席了研讨会，对田汉的文艺思想与创作实践等进行了座谈。 与会专家认为，田汉的作品与人民的命运、人民的利益紧紧相连。他是和中国的文艺现代化紧密联系在一起的，是戏剧改革的先驱之一。戏剧界公认田汉具有一种大家风范。他不仅领导中国
本书用纵横交织的方式叙述了欣德米特、哈特曼与亨策三位作曲家的生平。这三位作曲家在二十世纪 了德国音乐领域，尽管他们彼此在创作方法和政治敏锐度上有着显著不同，这三位将实验性和正统的德国式表现方法结合起来，先后培育并延展了德国音乐的传统。三者虽然出生于不同
现在是属于电脑的时代，如果你看到一个七八岁的小孩正在熟练地玩着电脑，估计你不会有什么惊讶，倒是谁若不经意间道出某人不会摆弄电脑，却可能让你着实吓一跳：“啊？现在居然还有这种人！”你脱口而出，别人也不会认为你冒犯，因为现在不会电脑的属于“珍奇类别”，这已然成为人们尤其是年轻一代的共识。不过笔者好像在某个媒体中看到，说是欧洲某国对用电脑工作和不用电脑工作的人做了调查，得出一个惊人的结果——居然是不用电脑工作的人的工作效率更高！ 音乐创作是根本，电脑及软件使用是工具，正是基于这个理念，笔者不希望这是一本“软件使用说明书”。本书划分章节及内容的依据，是按照一种模拟实际创作流程的形式。希望本书的学习过程，就是一个逐步创作的过程。笔者个人认为，加紧创作比死读理论更重要，因此在本书中力
阿诺德 勋伯格是奥地利*名作曲家，二十世纪 *有影响的音乐巨人之一，十二音作曲技法的开山鼻 祖。而这位作曲大师却没有受到过什么专业训练，全 凭自己的天赋自学成才。《作曲基本原理》是他的重 要作曲理论*作，没有繁杂的技术剖析和艰深的专业 词汇，从*为基础的传统技术手段和组织方式入手， 深入探讨如何处理实际写作中遇到的诸多技巧问题。 同时又以分析大量名家作品的方法贯穿全书，力图培 养学生分析各类音乐作品和独立解决各种技术困难的 能力。该书既适用于初学作曲的学生，又是一本深入 浅出地讨论作曲技术问题的基础读物。 ?
《儿童歌曲作法》作者龚耀年是一本系统论述儿童歌曲创作知识和 技法的专著。全书引用大量的谱例对儿童歌曲从音乐创作与体验生活，从音乐动机、乐汇、乐节、乐句 到乐段、二部曲式、三部曲式的写作，从音乐主题的发展手法直到高潮、 衬词、衬句及音乐形象塑造到词曲关系，从合唱织体到儿童歌曲音区的运用 等做了详尽的阐述。该书对活跃、丰富少年儿童课余生活，提高儿童歌曲创作水平，将起到有益的促进作用，《儿童歌曲作法》不仅是中小学音乐 教师、业余歌曲作者的良师益友，也是专业音乐工作者借鉴和研究的一本专著。
本书主要从“歌曲写作”和“歌词写作”两方面对流行歌曲的创作技法进行了总结和归纳。鉴于歌曲创作的不定性和多样化，书中的内容都是以知识点为中心，通过作品分析来验证常见的创作规律，如“旋律线的进行大致有几种，然后分别列举作品：节奏型的布局大致有几种，然后分别列举作品”等，从而减少公式化的教条理论。因此在学习中，大家要通过对每一个知识点的了解、思考，然后再“消化”，这样才能够将理论知识灵活的运用到实际创作中去。“歌词写作部分”的内容主要以归纳流行歌词的普遍现象为主，以流行歌词常见的创作规律为参考，通过作品的举例来验证这些现象和规律。因此在学习中不要死记单一的方法，应该学会借鉴、融合，必要时还要大胆突破。 本书适合歌手、乐手、创作人、制作人、录音师、DJ、编辑、教师及学生阅读使用。
本书结合采用了两种探讨方法：一 分析名家作品，重点是贝多芬的钢 琴奏鸣曲；二 实际写作音乐曲式。作为一本分析教材，它把《和声的结构 功能》中的后面几章，特别是第十一章《用于不同作曲目的的进行》作了更 详尽的阐述。作为一本作曲初步练习的教程，它扩充了《初学者作曲典范》 这本提纲中的素材。 在本书中，像在他所有的音乐实践手册中一样，勋伯格的教学法主要并 不是只着眼于理论上的考虑，而是还立足于揭示作曲的基本技术问题，并说 明如何用若干不同方式加以解决。通过这样的探讨，鼓励学生在评比许多可 能性的基础上培养自己的判断力。
本书全面系统地介绍了Adobe公司开发的音频处理软件Audition 2.0的各方面功能。全书共分为8章，分别介绍了Adobe Audition 2.0及音频设备基本概述、Adobe Audition 2.0界面详解、Adobe Audition 2.0录音技术、音频处理基础、单轨音频波形深入处理、多轨缩混工程、Adobe Audition环绕声场及实战演练一一缩混歌曲《Audition-Theme》。 本书适合初级电脑音乐爱好者、专业音乐制作人以及各类音乐艺术院校的师生使用。
