郭律严所著的《大提琴二重奏演教程》是一套独特的有高度水准的教材。 这是一套多样化的、命人愉快的重奏曲集，它可以激发这生的想像，受各种音乐风格及和声和声的品性。我认为大提琴和另一种弘乐器演奏。是听音训练的极好机会。同时也会增强未来的合奏能力。 由郭律严和他的天才女儿郭婷娜所录制的非常美妙的《两把大琴的旋律》CD唱盘，就足以说明这套二重奏曲集是高质量的教材，可供学生训练和音乐会的演奏使用。

从我多年的教学和表演工作中发现，不仅是我本人，就连我的学生都喜欢演奏室内乐并从中获益。这一发现促使我汇编了自己在小提琴、大提琴及大提琴二重奏方面的作品。大部分作品曾由上海重奏小组在美国的电视和广播中演奏并播出过，演出的反响是肯定的、热烈的。这些作品有两方面的作用：、有助于发展团体演出和提高视奏技巧；第二、它为演奏会、音乐会提供了有价值的材料来源和曲目。 这些作品主要分成两部分。师生可一起仔细练习各自部分，待掌握各自部分后，可共同演奏二重奏。 在进行二重奏练习时，要提供一个和声框架，这样有助于掌握调性和分句。同样为三重奏、四重奏或管弦乐队练习打下一个坚实的基础。 学生演奏可不用钢琴伴奏，这将便于演出地点和排练时间的安排。

本套书系引进国外正宗版本,是成规模、成体系的系列西洋管弦乐教学类图书,以小乐曲和中小型类奏鸣曲为主。

从我多年的教学和表演工作中发现，不仅是我本人，就连我的学生都喜欢演奏室内乐并从中获益。这一发现促使我汇编了自己在小提琴、大提琴及大提琴二重奏方面的作品。大部分作品曾由上海重奏小组在美国的电视和广播中演奏并播出过，演出的反响是肯定的、热烈的。这些作品有两方面的作用：、有助于发展团体演出和提高视奏技巧；第二、它为演奏会、音乐会提供了有价值的材料来源和曲目。 这些作品主要分成两部分。师生可一起仔细练习各自部分，待掌握各自部分后，可共同演奏二重奏。 在进行二重奏练习时，要提供一个和声框架，这样有助于掌握调性和分句。同样为三重奏、四重奏或管弦乐队练习打下一个坚实的基础。 学生演奏可不用钢琴伴奏，这将便于演出地点和排练时间的安排。

贝多芬对同时代的德国诗人哥德怀着很深的敬爱，曾为他的许多诗篇谱曲，他们之间一直保持着很好的友谊。哥德以16世纪弗兰德人民争取民族独立解放的斗争为题材的悲剧《爱格蒙特》使贝多芬感到十分激动，他为该剧写作了十段音乐，其中流行的是序曲。《爱格蒙特》的音乐于1809年至1810年初之间在维也纳写成，1810年6月首次演出。 《爱格蒙特》序曲高度集中了哥德的戏剧的中心思想和主要内容，热情地歌颂了弗兰德的人民英雄和领袖爱格蒙特伯爵，他由于领导人民起来反抗异族压迫，后被捕入狱慷就义。序曲表现了被压迫人民为争取自由的艰苦奋斗和以牺牲换取幸福、欢乐的坚强信心。

格林卡，在1804年6月1日生于斯摩棱斯克省诺沃斯巴斯克村一个地主家庭里。十三岁，他到彼得堡一所贵族寄宿学校读书，接触到当时的一些时步思想，课余不断地从事音乐研究----学钢琴，学唱歌，研究音乐理论，并尝试作曲。毕业后，他在一个政府机构中工作，同时仍积极参加业余音乐活动，这时候，同普希金、茹科夫斯基、格里鲍耶多夫和奥多耶夫斯基等文艺界人士的友谊交往，大大地促进了格林卡的创作的发展。为了进一步提高自己的音乐素养，1830年春，格林卡次出国旅行，他在意大利住了三年多时间，结识了意大利著名的作曲家贝里尼(V.Bellini，1801-1835)和唐尼采蒂(GDonizetti，1797-1848)等，并悉心研究意大利歌剧和时兴的意大利"美声"唱法。 1834年回国后，他决心根据俄罗斯的题材，按俄罗斯的方式来进行创作，即运用自己的创作才能来发展本国的音乐，特别

大卫·波帕尔（David Popper, 1843～1913）捷克著名大提琴家、作曲家、教育家。1843年6月18日生于布拉格。就学于布拉格音乐学院，师从尤里斯·戈尔特曼。曾任维也纳歌剧院乐队首席大提琴，是著名的胡拜四重奏团大提琴手。1886年起任布达佩斯音乐学院教授。1865年开始在欧洲演出，获得很大的成功。 波帕尔的演奏风格华丽、辉煌、脱俗，音色优美并富有弹性。他的技巧炉火纯青，在当时已是登峰造极，几乎无人能与他匹敌。他具有感人超凡的艺术魅力，使许多人为之倾倒。 波帕尔也是一位天才作曲家，创作了一百多首大提琴乐曲，其中包括四首协奏曲、三首组曲和大量的独奏曲。独奏曲方面有《法国乡村舞曲》、《加禾特舞曲》、《塔兰泰拉舞曲》等。 由于波帕尔精通作曲技法，谙熟大提琴乐器的技巧特性，他的创作使大提琴技巧与艺术之结合达到了尽善

从我多年的教学和表演工作中发现，不仅是我本人，就连我的学生都喜欢演奏室内乐并从中获益。这一发现促使我汇编了自己在小提琴、大提琴及大提琴二重奏方面的作品。大部分作品曾由上海重奏小组在美国的电视和广播中演奏并播出过，演出的反响是肯定的、热烈的。这些作品有两方面的作用：、有助于发展团体演出和提高视奏技巧；第二、它为演奏会、音乐会提供了有价值的材料来源和曲目。 这些作品主要分成两部分。师生可一起仔细练习各自部分，待掌握各自部分后，可共同演奏二重奏。 在进行二重奏练习时，要提供一个和声框架，这样有助于掌握调性和分句。同样为三重奏、四重奏或管弦乐队练习打下一个坚实的基础。 学生演奏可不用钢琴伴奏，这将便于演出地点和排练时间的安排。

马尔切洛写过6首大提琴奏鸣曲，共有三个不同的版本。由于马尔切洛的手稿没有被保存下来，我们无法确定这些版本与他的原作有多大的区别。现存的版本相互之间没有本质上的区别，却给我们提供了各种互补的细节，使我们在准备目前这个版本时能够仔细勘校。编辑的提示均已明显标出。数字低音的兑谱在考虑到通奏低音的音乐功能与表现潜力时已尽可能进行了简化。

斐雅尔（Louis R.Feuillard,1872～1941）是著名的法国大提琴演奏家、教育家。作为法国大提琴学派的卓越代表之一，他在世界大提琴艺术发展史上占有重要地位。 斐雅尔早年师从巴黎音乐学院德塞教授，后在巴黎、科龙等地德交响乐团任大提琴独奏家，同时致力于室内乐演奏。自从在巴黎音乐学院任教了以后，他便专门从事教学工作，培养出许多优秀德大提琴演奏家，享有世界声誉德法国艺术大师保罗托特里埃和著名法国大提琴家马雷歇尔都是他德得意门生。 斐雅尔多年从事大提琴教学，积累了丰富德教学经验。在这本《每日练习》中，作者将各种音阶、琶音、和弦在各个把位上作了周密、系统的编排，使学生通过练习获得扎实的基本功和熟练的技巧。本书是一本不可多得的好教材，受到世界各国大提琴演奏家和教育家的高度推崇，并在教学中广泛采用。

从我多年的教学和表演工作中发现，不仅是我本人，就连我的学生都喜欢演奏室内乐并从中获益。这一发现促使我汇编了自己在小提琴、大提琴及大提琴二重奏方面的作品。大部分作品曾由上海重奏小组在美国的电视和广播中演奏并播出过，演出的反响是肯定的、热烈的。这些作品有两方面的作用：、有助于发展团体演出和提高视奏技巧；第二、它为演奏会、音乐会提供了有价值的材料来源和曲目。 这些作品主要分成两部分。师生可一起仔细练习各自部分，待掌握各自部分后，可共同演奏二重奏。 在进行二重奏练习时，要提供一个和声框架，这样有助于掌握调性和分句。同样为三重奏、四重奏或管弦乐队练习打下一个坚实的基础。

从我多年的教学和表演工作中发现，不仅是我本人，就连我的学生都喜欢演奏室内乐并从中获益。这一发现促使我汇编了自己在小提琴、大提琴及大提琴二重奏方面的作品。大部分作品曾由上海重奏小组在美国的电视和广播中演奏并播出过，演出的反响是肯定的、热烈的。这些作品有两方面的作用：、有助于发展团体演出和提高视奏技巧；第二、它为演奏会、音乐会提供了有价值的材料来源和曲目。 这些作品主要分成两部分。师生可一起仔细练习各自部分，待掌握各自部分后，可共同演奏二重奏。 在进行二重奏练习时，要提供一个和声框架，这样有助于掌握调性和分句。同样为三重奏、四重奏或管弦乐队练习打下一个坚实的基础。

亚历山德罗·马尔切洛（1684-1750）为双簧管、弦乐器和通奏低音而作的d小调协奏曲在这里首次以原版形式重印。在此之前，这部作品只是以经过改换的c小调为人所知，甚至连作者的名字也被换成贝尼迪托·马尔切洛。 此版本为阿姆斯特丹的J.罗歇1716年432印刷号的版本为蓝本，该版本的一个复本存于德累斯顿的萨克逊地区图书馆，书的标题是《G.瓦伦蒂尼、A.维瓦尔迪、T.阿尔比诺尼、F.M.维拉契尼、G.圣马丁、A.马尔切洛、G.拉姆品和A.普雷迪埃里先生为小提琴、双簧管、小型古提琴、大提琴和通奏低音而作的五重协奏曲/册》。 现在的这部协奏曲（附有亚历山德罗·马尔切洛先生的注释）是该书中的第二首乐曲。约翰·塞巴斯蒂安·能上能下赫将马尔切洛的双簧管协奏曲改编为无伴奏的键盘乐器曲（BWV974），该改编曲发表在巴赫全集的42卷上，其中包括了典范的“自

博凯里尼是著名的大提琴演奏家，他的这首奏鸣曲《皇后》也是作曲家惟一一首带标题的奏鸣曲。这一方面反是映了这首奏鸣曲在博凯里尼本人的作品所占据的非同寻常的地位——这是一首炫的、因而从一开始就是为某一特殊听众而演奏的作品；而是另一方面，这首奏鸣曲也很可能是份记录了年轻的博凯里尼受雇于威尼斯玛丽亚·特雷西娅皇后的音乐文献。尽管我们现在还缺乏令人完全信服的证据来证明博凯里尼将标题定为《皇后》就一定将这首作品献给了她，但我们可以推定这位皇后的确就是玛丽亚·特雷西娅，而且博凯里尼也一定为她当面演奏过。 目前这个版本忠实地再现了原作的音乐内涵，尽管通奏低音被兑成了键盘伴奏。独奏声部和低音声部中只对明显的错误进行了纠正。独奏分谱中的指法与弓法记号由尤里斯·伯格编订。

从我多年的教学和表演工作中发现，不仅是我本人，就连我的学生都喜欢演奏室内乐并从中获益。这一发现促使我汇编了自己在小提琴、大提琴及大提琴二重奏方面的作品。大部分作品曾由上海重奏小组在美国的电视和广播中演奏并播出过，演出的反响是肯定的、热烈的。这些作品有两方面的作用：、有助于发展团体演出和提高视奏技巧；第二、它为演奏会、音乐会提供了有价值的材料来源和曲目。 这些作品主要分成两部分。师生可一起仔细练习各自部分，待掌握各自部分后，可共同演奏二重奏。 在进行二重奏练习时，要提供一个和声框架，这样有助于掌握调性和分句。同样为三重奏、四重奏或管弦乐队练习打下一个坚实的基础。

在普罗科菲耶夫（1891-1953）的创作中，为儿童而写的，或用童话、神话为题材的作品占有显著的位置，甚至在某些非儿童题材的音乐中出现儿童形象。如清唱剧《保卫和平》、《第七交响曲》末乐章。这些音乐都深刻而精确地揭示了儿童天真无邪的心灵和明朗活泼的性格。 普罗科菲耶夫在思想上和创作上的发展道路是曲折的。他年青时以十月革命不理解，表现了政治上的徬徨，艺术上受着资产阶级形式主义的严重影响。但经过了侨居国外十四年的切身体验，终于认清了应走的道路，于1932年回到社会主义的祖国——苏联。从此就出现了他创作中生涯中丰产、成熟的时期，绝大部分优秀作品都是这时期中写的。《彼佳与狼》就是其中之一。 《彼佳与狼》在写作技巧上有许多独创之处，更值得注意的是以下几特点： 一、通俗性和专业性相结合；首先是旋律鲜明

博凯里尼是著名的大提琴演奏家，他的这首奏鸣曲《皇后》也是作曲家惟一一首带标题的奏鸣曲。这一方面反是映了这首奏鸣曲在博凯里尼本人的作品所占据的非同寻常的地位——这是一首炫的、因而从一开始就是为某一特殊听众而演奏的作品；而是另一方面，这首奏鸣曲也很可能是份记录了年轻的博凯里尼受雇于威尼斯玛丽亚·特雷西娅皇后的音乐文献。尽管我们现在还缺乏令人完全信服的证据来证明博凯里尼将标题定为《皇后》就将这首作品献给了她，但我们可以推定这位皇后的确就是玛丽亚·特雷西娅，而且博凯里尼也为她当面演奏过。 目前这个版本忠实地再现了原作的音乐内涵，尽管通奏低音被兑成了键盘伴奏。独奏声部和低音声部中只对明显的错误进行了纠正。独奏分谱中的指法与弓法记号由尤里斯·伯格编订。