小号——这一铜管乐器之王，以其所能创造出的丰富的音乐表现力越来越受到人们的喜爱，使其成为众多学习吹奏者的乐器。《入门与提高系列：小号入门与提高》着重讲述小号吹奏中的发音及训练各种初级技能的知识，以乐理为切入点，并根据不同的技能训练编配了数十首练习曲目。
《从零学音乐入门丛书：从零起步学唢呐（第二版）》为了初学唢呐者入门而著。每个章节都有文字写明了练习方法，并写了大量七个不同调指法的练习曲。同时也涉及到唢呐一些简单的技巧和独奏曲，相信《从零学音乐入门丛书：从零起步学唢呐（第二版）》对初学唢呐者从初级到中高级过渡，定会奠定坚定的基础。
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从我多年的教学和表演工作中发现，不仅是我本人，就连我的学生都喜欢演奏室内乐并从中获益。这一发现促使我汇编了自己在小提琴、大提琴及大提琴二重奏方面的作品。大部分作品曾由上海重奏小组在美国的电视和广播中演奏并播出过，演出的反响是肯定的、热烈的。这些作品有两方面的作用：、有助于发展团体演出和提高视奏技巧；第二、它为演奏会、音乐会提供了有价值的材料来源和曲目。 这些作品主要分成两部分。师生可一起仔细练习各自部分，待掌握各自部分后，可共同演奏二重奏。 在进行二重奏练习时，要提供一个和声框架，这样有助于掌握调性和分句。同样为三重奏、四重奏或管弦乐队练习打下一个坚实的基础。 学生演奏可不用钢琴伴奏，这将便于演出地点和排练时间的安排。
贝多芬对同时代的德国诗人哥德怀着很深的敬爱，曾为他的许多诗篇谱曲，他们之间一直保持着很好的友谊。哥德以16世纪弗兰德人民争取民族独立解放的斗争为题材的悲剧《爱格蒙特》使贝多芬感到十分激动，他为该剧写作了十段音乐，其中流行的是序曲。《爱格蒙特》的音乐于1809年至1810年初之间在维也纳写成，1810年6月首次演出。 《爱格蒙特》序曲高度集中了哥德的戏剧的中心思想和主要内容，热情地歌颂了弗兰德的人民英雄和领袖爱格蒙特伯爵，他由于领导人民起来反抗异族压迫，后被捕入狱慷就义。序曲表现了被压迫人民为争取自由的艰苦奋斗和以牺牲换取幸福、欢乐的坚强信心。
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大卫·波帕尔（David Popper, 1843～1913）捷克著名大提琴家、作曲家、教育家。1843年6月18日生于布拉格。就学于布拉格音乐学院，师从尤里斯·戈尔特曼。曾任维也纳歌剧院乐队首席大提琴，是著名的胡拜四重奏团大提琴手。1886年起任布达佩斯音乐学院教授。1865年开始在欧洲演出，获得很大的成功。 波帕尔的演奏风格华丽、辉煌、脱俗，音色优美并富有弹性。他的技巧炉火纯青，在当时已是登峰造极，几乎无人能与他匹敌。他具有感人超凡的艺术魅力，使许多人为之倾倒。 波帕尔也是一位天才作曲家，创作了一百多首大提琴乐曲，其中包括四首协奏曲、三首组曲和大量的独奏曲。独奏曲方面有《法国乡村舞曲》、《加禾特舞曲》、《塔兰泰拉舞曲》等。 由于波帕尔精通作曲技法，谙熟大提琴乐器的技巧特性，他的创作使大提琴技巧与艺术之结合达到了尽善
斐雅尔（Louis R.Feuillard,1872～1941）是著名的法国大提琴演奏家、教育家。作为法国大提琴学派的卓越代表之一，他在世界大提琴艺术发展史上占有重要地位。 斐雅尔早年师从巴黎音乐学院德塞教授，后在巴黎、科龙等地德交响乐团任大提琴独奏家，同时致力于室内乐演奏。自从在巴黎音乐学院任教了以后，他便专门从事教学工作，培养出许多优秀德大提琴演奏家，享有世界声誉德法国艺术大师保罗托特里埃和著名法国大提琴家马雷歇尔都是他德得意门生。 斐雅尔多年从事大提琴教学，积累了丰富德教学经验。在这本《每日练习》中，作者将各种音阶、琶音、和弦在各个把位上作了周密、系统的编排，使学生通过练习获得扎实的基本功和熟练的技巧。本书是一本不可多得的好教材，受到世界各国大提琴演奏家和教育家的高度推崇，并在教学中广泛采用。
从我多年的教学和表演工作中发现，不仅是我本人，就连我的学生都喜欢演奏室内乐并从中获益。这一发现促使我汇编了自己在小提琴、大提琴及大提琴二重奏方面的作品。大部分作品曾由上海重奏小组在美国的电视和广播中演奏并播出过，演出的反响是肯定的、热烈的。这些作品有两方面的作用：、有助于发展团体演出和提高视奏技巧；第二、它为演奏会、音乐会提供了有价值的材料来源和曲目。 这些作品主要分成两部分。师生可一起仔细练习各自部分，待掌握各自部分后，可共同演奏二重奏。 在进行二重奏练习时，要提供一个和声框架，这样有助于掌握调性和分句。同样为三重奏、四重奏或管弦乐队练习打下一个坚实的基础。
刚开始学习演奏大提琴吗？想购置一把大提琴吗？希望深入了解自己的大提琴吗？假若如此，雨果 平克斯特波尔编著的《大提琴(原版引进)》将告诉你欲知的一切：有关乐器购置和租赁，有关拉弦板、弦轴、琴马、指板，有关琴弓、琴弦、调音，还有大提琴保养的*方法、大提琴的历史、提琴家族 阅读《大提琴(原版引进)》后，你就能*有效地使用乐器，尽量买到*好的大提琴，也更易于理解杂志、书籍、网络出版物上的相关读物。假如你还是初学者或门外汉，需仔细阅读前四章。假如学琴已顺利上轨，可跳过前四章直接阅读第五章。请注意，其中提及的价格皆根据美国市场的行情估价。全书涉及的多数大提琴术语，将在书尾的术语表中作简要解释。为方便起见，也兼作索引。
在普罗科菲耶夫（1891-1953）的创作中，为儿童而写的，或用童话、神话为题材的作品占有显著的位置，甚至在某些非儿童题材的音乐中出现儿童形象。如清唱剧《保卫和平》、《第七交响曲》末乐章。这些音乐都深刻而精确地揭示了儿童天真无邪的心灵和明朗活泼的性格。 普罗科菲耶夫在思想上和创作上的发展道路是曲折的。他年青时以十月革命不理解，表现了政治上的徬徨，艺术上受着资产阶级形式主义的严重影响。但经过了侨居国外十四年的切身体验，终于认清了应走的道路，于1932年回到社会主义的祖国——苏联。从此就出现了他创作中生涯中丰产、成熟的时期，绝大部分优秀作品都是这时期中写的。《彼佳与狼》就是其中之一。 《彼佳与狼》在写作技巧上有许多独创之处，更值得注意的是以下几特点： 一、通俗性和专业性相结合；首先是旋律鲜明
贝多芬的批六首弦乐四重奏的手稿即使没有永远遗失的话，如今也已下落不明。这几首作品经过不断的修改和重新排列，后作为0p．18分成两批于1801年6月底和10月问世，标题为“路德维希 凡 贝多芬为二把小提琴、中提琴和大提琴而作的六首弦乐四重奏，题献给罗布科维茨侯爵，作品编号Op.18，册由维也纳的T.莫洛公司出版”（出版号：159）。虽然今天已经无法确定这些作品创作的具体日期，但正如古斯塔夫 诺特伯姆②根据贝多芬的草稿所确定的那样，这些作品的创作时间可能介于1798与1800年之间。贝多芬在出版这些作品时所采用的并不是它们初的顺序，初的顺序为《D大调弦乐四重奏》（第三）在《F大调弦乐四重奏》（）之前。《F大调弦乐四重奏》完成于1799年6月25日，上面的标题为“第二弦乐四重奏”。贝多芬将它寄给了好友卡尔 费迪南 阿曼达，并附上了下面这
你是不是刚开始弹琴？是不是在考虑要买一把电吉他或电贝司？还是已经有了一把，还想了解更多关于它的知识？雨果 平克斯特波尔编著的《电吉他 电贝司(原版引进)》会告诉你这一切：关于这种乐器的主要组成部件，以及学习和练习；关于挑选和试琴，关于拾音器、琴弦、拨片和背带；关于校音和维护，关于乐器历史和家族 还有更多。读完《电吉他 电贝司(原版引进)》，你就能了解吉他和贝司的大多数秘密，或买到你的预算内*好的乐器，还能简单地从杂志、书本和网站上搜索到其他相关的文章。如果你刚开始弹琴，或者还没有开始，那就要特别注意前四章的内容。如果你已经弹了一段时间，那就跳到第五章。请注意，书中提到的所有价格都是以美元为单位的美国行情。书后的术语表简单解释了作为吉他手或贝司手所要遇到的大多数专业词汇。为了方便查
卡萨尔斯——一个响彻世界乐土的名字。他不仅是大提琴家，指挥家，他是真正的音乐家。他对音乐艺术的全身心的热爱和忘我的追求令他达到了一个崇高的境界。 本书作者戴维·布鲁姆与卡萨尔斯相处多年，对其排练、演出和授课进行了二十多年的观察和记录，经整理汇集成书，栩栩如生地展现了一代大提琴泰斗卡萨尔斯的表演艺术，再现了卡萨尔斯对艺术媾和严肃、简朴、热忱、忠实、一丝不苟的态度。每一位热爱音乐艺术的读者都能从中获得极有价值的信息。同时也能够学到如何去理解、去表现音乐作品精髓的本领。
《弦乐四重奏小品集》出版后受到专业、业余人士的欢迎和一致的好评，因此今年继续出版了第二集。十一首乐曲均改编自人们耳熟能详的歌曲和器乐曲，其中《春节序曲》、《平安夜》、《铃儿响叮当》等曲目更适合于节庆期间演出的需要。本书出版后希望继续得到广大读者的支持和鼓励，更期盼大家提出宝贵的意见和建议。如有可能，《弦乐四重奏小品集》将继续编写下去。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebasitian Bach，1685-1750），伟大的德国作曲家和管风琴家，是欧洲古典音乐洛克时期重要的代表人物，尤其是在复调音乐发展方面做出了史无前例的巨大贡献，音乐史上被公认为一代宗师。他为后代留下的各种类型的声乐、器乐作品，在近三百年来社会音乐生活及音乐教学领域的影响，真的可以说是没有人能和他相比似。弦乐是他的作品的重要组成部分，当年他为欧洲古典弦乐所写的大量乐典至今不仅仍是各种音乐会上常演曲目，也是专业教学中不可或缺的教材。 目前由人民音乐出版社出版的，经过中央音乐学院管弦系王昌海老师整理编订的，为中提琴使用的这部巴赫《六首无伴奏组曲》，是国内出版的一个新的版本。王昌海老师在长期的演奏及教学过程中，曾对这六首作品移植由中提琴演奏的指法、弓法认真进行过反复研究和总结
近几十年我国的弦乐，尤其是小提琴演奏的飞速发展，让我们所有辛勤耕耘的教师们感到自豪!这也在一定程度上证明，我们这些年来对教材的研究、使用，是准确、深入和高效率的。 除了开塞、克鲁茨、罗德、顿特等等技术渐进的一系列宝贵教材之外，舍夫契克的左手手指练习是我们国内学生一开始就接触到的。我们的教师们在舍夫契克左手练习的研究和使用上是非常成功的。在与国外的学术交流中，外国专家几乎无例外地承认，我国弦乐学生的左手训练已经达到一流水平。但我们在近几年的教学实践中发现，右手弓法的基础训练还缺乏系统性，有待进一步深入发掘和利用欧洲传统教学上这一方面的资源。 《奥托卡．舍夫契克为音乐表达而作的实用弓法练习》是一部为右手“应用技巧”①服务的优秀教材。这本教材在1979年法国小提琴家让·木耶尔到
《奥托卡·舍夫契克为音乐表达而作的实用弓法练习》是一部为右手“应用技巧”①服务的优秀教材。这本教材在1979年法国小提琴家让·木耶尔到中国演出和讲学时，就向我们提琴界推荐过，可惜没有引起普遍的关注和重视。这部作品通过40首变奏的形式，为我们提供了音乐作品演奏中多变的弓法实用技术练习。很集中地对各种典型的节奏型态、节奏转换和短小精炼的乐句等等，做有效的“浓缩”练习(像舍夫契克所有左手练习的原则一样)。这些练习有意识地做到了解决右手“应用技巧”上的多方面音乐表现问题，诸如乐句上的“提问——回答”、和声上的“紧张——解决”、力度上的“强——弱”、色彩上的“光彩——黯淡”和情绪上的“起——落”等等。用这些富于乐感的表现手法去练习这部精炼的教材，将对右手的发音、变化幅度、音乐表情有极大的帮助
贝尔代托·马尔切洛（1686-1739）出生于威尼斯一个名门贵族家庭。他在父亲的请求下学习法律，但也跟加斯帕里纪和洛蒂学习作曲。完成学业后，他被选为40人议会员之一。1728年，他出任威尼斯共和国波拉市的总督，随后又于1737年起任布瑞西亚的宫廷大臣。尽管毕生为文职官员，他仍然对艺术有着执着的追求。他的诗歌、文学和爱乐协会的会员。他在印制的作品的扉责上骄傲地称自己为“爱摆型对位学的威尼斯贵族”即一位业余爱好音乐的威尼斯贵族。马尔切洛的作品包括康塔塔、教学音乐、五部协奏曲，以及为长笛、大提琴和羽管键琴而作的奏鸣曲。他讽刺当时歌剧作品《时髦的剧院》也广为流传。 马尔切洛为两把大提琴和通奏低音而作的6首三重奏鸣曲约1737年在阿姆斯特丹出版。国际图书目录《国际音乐书籍总汇》列出了这些奏鸣曲的两套现存乐谱。目前这
里姆斯基·科萨科夫的《西班牙随想曲》作于1887年，当初，柴科夫斯基曾说，他不过是一个摆弄音乐的手艺人，里姆斯基才是一个“名符其实的艺术家”。他认为这首《西班牙随想曲》是“乐器法中的宏伟杰作”。 里姆斯基-科萨科夫1844年3月出生于俄国西北部的提克威一个退休公务员家庭，他是第二个男孩。尽管他父母为他将来的设想是海上职业，但仍然从小就培养他的音乐才能。12岁时，他旅行到圣彼得堡并进入海军士官学校。15岁时，他师从西奥多·卡尼尔，后被推荐认识穆索尔斯基和巴拉基列夫，并与后者成为好友。1862年作为低级军官出航，虽然他很舍不得放弃音乐生活，但也全心全意地投入了海军生涯。不过，有人说当他的船在提尔伯雷干船坞时，他却在附近格拉温森德的一个餐厅里演奏音乐。 1865年他返回俄国，重新拾起音乐。当他承认他从未听过
柯达伊·佐尔丹（1882-1967），匈牙利作曲家、民族音乐学家和教育家。他的一生都和发展匈牙利民族音乐事业紧密地联系在一起。从1905年起，他与巴托克长期合作，带着简陋的录音器材到匈利各地农村采集民歌，然后进行整理研究。 这项有意义的工作不仅使这两位作曲家在民族音乐学方面作出了杰出的贡献，也对他们的创作起了重要影响。 巴托克和柯达伊虽然一同被公认为匈牙利现代民族乐派的代表人物，但是他们的创作个性并不完全相同。巴托克经常把民间音乐作业他自己创作的出发点，他吸取了民间音乐，却发展了一种完全属于一己的独创作风格；柯达伊则始终紧紧依靠实际的民间音乐材料，巴托克的音乐语言有时比较复杂、夸张、甚至接近无调性，因此有着更多的创新意义，柯达伊则坚持传统音乐的审美价值，保留和发展了民音乐原有简朴性和抒性情
