随着我国西洋器乐教学水平的不断提高和西洋乐器的普及，各地纷纷成立了很多规模不一的业余乐团，专业音乐院校的器乐合奏课也普遍开设起来，很多学校都成立学声乐团（队）。但由于传统合奏曲目的老化和专业创作的滞后，“无曲可奏”成为当下的普遍现象。作者将大家耳熟能详中外名曲改编成弦乐合奏曲，每首乐曲均经过乐队实际演奏，本书适合不同水平的专业、业余弦乐队演奏。
本书力求通过通俗地介绍一些欣赏音乐的一般知识及所应具备的基本能力，做点帮助大家与欧洲古典音乐“牵线”、“搭桥”的基础性工作。本书主要针对非音乐专业的各级各类学校的学生和广大业余音乐爱好者，也可作为中、高等学校学生“选修课”的参考读本或课外读物。
要想步入大提琴演奏的殿堂，要想在大提琴演奏的自由王国里展翅翱翔，音阶则为每日必不可少的重要训练课题。一个演奏家，从初学阶段开始，就和音阶结下了不解之缘，正因为音阶具有可发展左右手一大批技巧的特殊功能，同时音阶演奏得好坏，又在很大程度上标志着技术成就的高低，所以关于它的重要性，不论做如何的评估，都不会过分。 随着音乐艺术的发展，大提琴演奏技艺也在不断创新与提高，愈来愈加艰深的技巧，愈来愈加复杂的双音频频出现于作品之中。鉴于目前在国内外大提琴文献里关于双音的训练一般仅限于三、六、八度，而对其他双音的训练则很少系统涉及，编者在长期的教学中，深感大有对其他更多双音进行系统、有序地训练之必要。实践证明 ，它们在训练学生的音准、左右手指力量、把位概念等方面，均有不可估量的积极意义。
弦乐四重奏这一艺术形式，是由作为贝多芬老师的海顿以及在创作上曾给于贝多芬很大影响的莫扎特开创并形成的。贝多芬一生共写下了十六部弦乐四重奏，这个数字与海顿的八十四部或者莫扎特的近三十部相比虽然不算多，但这十六部中几乎每一部都有鲜明的特点，成为弦乐四重奏宝库中耀眼的明珠，占据十分重要的地位。在弦乐四重奏的发展史中成为前继海顿，莫扎特，又对后世作曲家有极大影响的里程碑。 本书介绍了其中的“C大调Op.59\3”部分。
这本曲集内收集了大提琴家创作的十首作品。在目前大提琴曲库内曲目相对短缺的情况下，一些大提琴家自己动手写曲或改编大提琴曲，波帕尔是出生于捷克的著名大提琴家，他为大提琴创作了一百多首乐曲和不少的练习曲，其中许多乐曲仍被当今的大提琴界广泛演奏。这本曲集中收集的他的四首乐曲都是在国外常被选用的曲目。另外选编的六首中国作品的主要创作者是辽宁乐团前首席大提琴、现美国洛杉矶中国音乐家联谊会会长戴天佑；新疆歌舞团和新疆爱乐乐团首席大提琴、一级演奏员朱伯诚；江西师范大学音乐学院教授张湧。他们的这些作品都是经过演出和教学的实践、颇受欢迎的大提琴独奏小品。 大提琴宽广的音域、丰富的表现力、贴近人声温馨而浑厚的音色，深得人们的喜爱。而对这件乐器的熟悉程度和特点的掌握，当然首推大提琴家。因此
这本曲集内收集了大提琴家创作的十首作品。在目前大提琴曲库内曲目相对短缺的情况下，一些大提琴家自己动手写曲或改编大提琴曲，波帕尔是出生于捷克的著名大提琴家，他为大提琴创作了一百多首乐曲和不少的练习曲，其中许多乐曲仍被当今的大提琴界广泛演奏。这本曲集中收集的他的四首乐曲都是在国外常被选用的曲目。另外选编的六首中国作品的主要创作者是辽宁乐团前首席大提琴、现美国洛杉矶中国音乐家联谊会会长戴天佑；新疆歌舞团和新疆爱乐乐团首席大提琴、一级演奏员朱伯诚；江西师范大学音乐学院教授张湧。他们的这些作品都是经过演出和教学的实践、颇受欢迎的大提琴独奏小品。 大提琴宽广的音域、丰富的表现力、贴近人声温馨而浑厚的音色，深得人们的喜爱。而对这件乐器的熟悉程度和特点的掌握，当然首推大提琴家。因此
这是一套为专业大提琴演奏者在参加交响乐演奏工作前的预备练习，同时又可作为音乐院校大提琴专业的学生接触交响乐演奏的练习教本。它包罗了报考世界各国交响乐团必考的一些交响乐经典片段，也是方便业余大提琴爱好者学习演奏交响乐的预习教材。 近年来，随着我国社会经济、文化等方面的进步，交响乐事业也有了大力的发展。我们这些长期从事交响乐的音乐工作者由衷地感到高兴，很想为我们的交响乐事业做点儿什么。这也是我选编这套“练习教材”的初衷。再则：多年来国内外众多的音乐教育家一再呼吁“我们的音乐院校要加强学生的乐队合奏能力，培养大批合格的交响乐演奏人才”，由此我萌生选编一套“练习教材”的想法，尽自己微薄之力，也算是对“呼吁”的响应。 通过在交响乐团三十多年的工作经历，我深切地感受到，要成为一名
詹姆斯 雷编的这本《我的首场秀（大提琴）》 为初学大提琴的小乐手们准备了12首音乐会首演作品 。这些作品可以采用独奏和与他人合奏的形式表演。 其中，B类和C类乐曲包括了可选择的第二声部，能让 小乐手们的合奏*加丰富精彩。 这12首专为大提琴而作的作品，试图帮助大提琴 初学者解决将要面临的挑战。对初学大提琴和其他乐 器的小乐手们来说，*后4首简单的作品，特别适合 多种乐器任意组合演奏。这4首作品同样出现在《小 小演奏家一我的首场秀》系列丛书的其他乐器作品集 当中。
本书包括两部分内容。 部分系统地介绍音乐基本理论，包括乐音体系、音律、记谱法、节奏与节拍、音程、和弦、调式、转调、速度与力度记号、装饰音、常用音乐术语、曲式及近现代乐理知识等。 第二部分概括地介绍了管弦乐队所使用的主要乐器，包括各类乐器的性能、构造、音色及演奏方法等。 通过对音乐理论的学习以及对管弦乐队的了解，有助于提高大学生对交响音乐的理解与欣赏水平。 本书可供普通高校文、理科学生学习、参考。
贝多芬将《降E大调弦乐四重奏》OP.74弦乐四重奏以及其他几乎作品一起交给了布赖特科普夫与黑泰尔出自公司，允许其在除英国之外的所有国家出版，并且规定无论终的英国出版商是谁，这首四重奏在英国出自的时间不得早于9月1日。 弦乐四重奏这一艺术形式，是由作为贝多芬老师的海顿以及在创作上曾给于贝多芬很大影响的莫扎特开创并形成的。贝多芬一生共写下了十六部弦乐四重奏，这个数字与海顿的八十四部或者莫扎特的近三十部相比虽然不算多，但这十六部中几乎每一部都有鲜明的特点，成为弦乐四重奏宝库中耀眼的明珠，占据十分重要的地位。在弦乐四重奏的发展史中成为前继海顿，莫扎特，又对后世作曲家有极大影响的里程碑。 本书介绍了其中的“降E大调Op.74竖琴四重奏”部分。
贝内代托马尔切洛（1686～1739）意大利作曲家，从小随父学习小提琴，曾参加过乐队，并学习过法律，从事过法律和公共事务工作。作品风格具有幻想性、创意性，甚至戏剧性、悲剧性，还富有幽默感。他写过歌剧、重奏、双簧管协奏曲、合唱曲、清唱剧等。这六首大提琴奏鸣曲使巴罗克时期的杰作，旋律流畅、活泼尔富有幽默感。音乐比较容易被初学者接受。 而这一时期的音乐，从大提琴演奏技巧来看是基础训练的好教材，弓法多半是分弓、连弓、顿弓。是大提琴演奏入门必须认真练习的几种基本弓法。因此我们把它们介绍给各位大提琴爱好者，想必会对大家有所帮助。另外左手各把位的训练也是基础训练中必不可少的，望各位能从中受益。这六首奏鸣曲在世界大提琴教学中占有重要的地位。望各位教师和学习大提琴的爱好者们对作品认真研习。
80岁的长笛大师彼得-卢卡斯 格拉夫，迄今只写了三本关于长笛的教材：《长笛基础练习》 （Checkup）、《音乐风格演释指南》（Interpretation）、《长笛旋律基础练习》（The Singing Flute），这三本书总结了他一生长笛演奏、指挥生涯的宝贵经验和心得感悟。 《长笛旋律基础练习》明确地用几种有效方法教会你如何塑造旋律，从而学会在长笛上 歌唱 。本书将长笛旋律分为A、B、C三个组别，练习者可顺次或轮换组别练习；给出每条旋律练习的移调顺序，增强对音色的控制力。长笛演奏者可以通过本书所给出的方法来获得那种令人羡慕的戏剧化的表现能力，甚至更完美、更绚烂、更自由。 如果你期望对掌握长笛的技巧水平有所改进，办法只有一个，就是耐心地完成所有的练习。 《长笛基础练习》是格拉夫近五十年演奏经验所归纳的7条黄金准则20条针对性很强
你好!欢迎学习《演奏速成系列》丛书! 本书*是您的*选择，它不仅提高你的弹奏技巧，也给你带来无穷乐趣。书中所有音乐均由专业音乐家创作并演奏，不仅物有所值，且欢乐无穷。 如果你已经懂得弹奏吉他的基本知识，而想要进一步使你的弹奏富有个性化，那么这本书毫无疑问是你正确的选择。书中为你提供当前专业人士练习的兴复段(即兴反复乐段)、音型，让你跟着配套示范伴奏cD曲目一同练习弹奏。 全书有如为你建筑了一座庞大的音乐库，库中“宝物”使你应付各种各样的音乐表演场合绰绰有余，尤其让你能凭着一系列诀窍在乐队演奏中得心应手。 这本书将带领你从基础开始；然后你将会学到要用哪根指头，用什么方法去推弦；再然后你会接触到半音推弦、全音推弦和1.5音推弦。不久，你就可以弹奏单音推弦、双音推弦以及和弦推弦，还有其
刚开始学习演奏大提琴吗？想购置一把大提琴吗？希望深入了解自己的大提琴吗？假若如此，雨果 平克斯特波尔编著的《大提琴(原版引进)》将告诉你欲知的一切：有关乐器购置和租赁，有关拉弦板、弦轴、琴马、指板，有关琴弓、琴弦、调音，还有大提琴保养的*方法、大提琴的历史、提琴家族 阅读《大提琴(原版引进)》后，你就能*有效地使用乐器，尽量买到*好的大提琴，也更易于理解杂志、书籍、网络出版物上的相关读物。假如你还是初学者或门外汉，需仔细阅读前四章。假如学琴已顺利上轨，可跳过前四章直接阅读第五章。请注意，其中提及的价格皆根据美国市场的行情估价。全书涉及的多数大提琴术语，将在书尾的术语表中作简要解释。为方便起见，也兼作索引。
近几年，我国的大提琴艺术已发展起来，并逐渐走向国际化，而比出版的乐谱资料上来看，已远远不能满足现在所需。目前，国内已经出版了一些乐曲和教学所用的基础练习和练习曲，但总体来说在大提琴专业学习方面所需要的乐谱仍比软欠缺，特别是那些进入专业音乐艺术院校附中的高中阶段、大学学习阶段的学生，他们所必须学习的奏鸣曲乐谱更是寥寥无几。 本人在德国学习期间，收集到一些经常演奏的乐谱，并根据实际教学对弓法、指法进行了更为实用的编订。
弦乐四重奏这一艺术形式，是由作为贝多芬老师的海顿以及在创作上曾给于贝多芬很大影响的莫扎特开创并形成的。贝多芬一生共写下了十六部弦乐四重奏，这个数字与海顿的八十四部或者莫扎特的近三十部相比虽然不算多，但这十六部中几乎每一部都有鲜明的特点，成为弦乐四重奏宝库中耀眼的明珠，占据十分重要的地位。在弦乐四重奏的发展史中成为前继海顿，莫扎特，又对后世作曲家有极大影响的里程碑。 本书介绍了其中的“F大调Op.59\1”部分。
这是一套为专业大提琴演奏者在参加交响乐演奏工作前的预备练习，同时又可作为音乐院校大提琴专业的学生接触交响乐演奏的练习教本。它包罗了报考世界各国交响乐团必考的一些交响乐经典片段，也是方便业余大提琴爱好者学习演奏交响乐的预习教材。 近年来，随着我国社会经济、文化等方面的进步，交响乐事业也有了大力的发展。我们这些长期从事交响乐的音乐工作者由衷地感到高兴，很想为我们的交响乐事业做点儿什么。这也是我选编这套“练习教材”的初衷。再则：多年来国内外众多的音乐教育家一再呼吁“我们的音乐院校要加强学生的乐队合奏能力，培养大批合格的交响乐演奏人才”，由此我萌生选编一套“练习教材”的想法，尽自己微薄之力，也算是对“呼吁”的响应。 通过在交响乐团三十多年的工作经历，我深切地感受到，要成为一名
安东宁·德沃扎克（1841-1904）所处的时代是捷克民族复兴的时代。他始终坚持捷克民族乐派的深厚传统，曾说：我是一个朴实的音乐家，我所留下的音乐作品永远只是普通的捷克音乐。1892-1895年期间，他应美国纽约国家音乐院之聘，担任该院院长三年，此间创作了著名的《自新大陆交响曲》、《美利坚弦乐四重奏》和这首《b小调大提琴协奏曲》。 这首协奏曲以波希米亚和美国黑人音乐的民族色彩为素材，将其融会贯通于全曲。他要求独奏者掌握宽阔音域的如歌演奏和各种不同幅度的揉弦技巧，同时在三、六、八度的连续双音，和弦、跳弓、颤指、泛音等各种技法方面对独奏者的要求也颇为苛刻。作品以庄严宏伟的构思和丰富多彩的交响手法将独奏与交响乐对巧妙配合起来，使乐曲既极富交响性，又蕴有深刻、生动的戏剧内涵。这部作品要求独奏者除有高超的
这是一套为专业大提琴演奏者在参加交响乐演奏工作前的预备练习，同时又可作为音乐院校大提琴专业的学生接触交响乐演奏的练习教本。它包罗了报考世界各国交响乐团必考的一些交响乐经典片段，也是方便业余大提琴爱好者学习演奏交响乐的预习教材。 近年来，随着我国社会经济、文化等方面的进步，交响乐事业也有了大力的发展。我们这些长期从事交响乐的音乐工作者由衷地感到高兴，很想为我们的交响乐事业做点儿什么。这也是我选编这套“练习教材”的初衷。再则：多年来国内外众多的音乐教育家一再呼吁“我们的音乐院校要加强学生的乐队合奏能力，培养大批合格的交响乐演奏人才”，由此我萌生选编一套“练习教材”的想法，尽自己微薄之力，也算是对“呼吁”的响应。 通过在交响乐团三十多年的工作经历，我深切地感受到，要成为一名
本书的程度是全国业余大提琴考级的至第五级的水平，共分为三个部分： 章是基本概况，介绍学习大提琴应该了解并主意的情况和基本乐理知识。 第二章是基本技术练习，包含了从把位（半把位）至第六把位的训练内容。分五个单元进行介绍，每个单元讲解四到五个技术要点，每个要点都有辅助练习帮助加深和巩固。每个单元的后面又都有一个复习，选用了一些有针对性的乐曲，能使初学者巩固技术要点，及时发现自己的问题。 第三章是针对第二章技术要求的总复习，包括综合性的练习曲和乐曲两个部分，收入了许多大提琴的经典作品。 学习本身是一个循序渐进的过程，每个学生的能力和情况不同，程度也有深有浅，学琴的进度也有快有慢，不可一概而论。因此，家长应该从培养孩子的兴趣出发，不可过分强调进度，应遵从老师的教学学进度，打好
弦乐四重奏这一艺术形式，是由作为贝多芬老师的海顿以及在创作上曾给于贝多芬很大影响的莫扎特开创并形成的。贝多芬一生共写下了十六部弦乐四重奏，这个数字与海顿的八十四部或者莫扎特的近三十部相比虽然不算多，但这十六部中几乎每一部都有鲜明的特点，成为弦乐四重奏宝库中耀眼的明珠，占据十分重要的地位。在弦乐四重奏的发展史中成为前继海顿，莫扎特，又对后世作曲家有极大影响的里程碑。 本书介绍了其中的“e小调Op.59\2”部分。
