《大提琴教程练习曲分集（册）》目录的部分，我们将大提琴演奏的左右手基本技术课题，按循序渐进的原则归纳编排。在第二、三部分，主要按左手换把练习的进程编排。右手各类技术课题，则根据练习进度的需要，有时前后交错；有时侧重单一的弓法练习；有时综合练习，均与左手的换把练习结合进行。 本册可与本教程中乐曲分集的册配合使用。
对于读者而言，这并不是一本侧重于大提琴演奏技巧的书籍，而是一本关于大提琴名家和名曲的好书。在此，作者以丰富详实的史料、生动有趣的文字，叙述了活跃于二十世纪的数十位大提琴大师各不相同的人生际遇和艺术成就，以及彼此间的师承、交往与合作的故事，用文字为每一位大师勾勒出了一幅栩栩如生的肖像，很值得一读。
《琴弦上的歌：大提琴经典作品选》共选编了11首大提琴经典作，包括《牧羊人》《欢腾的帕米尔》《草原赞歌》《浪漫曲》等，难度适中，旋律动听，每首作品既有分谱，也有钢琴伴奏的总谱。同时作者还为每首乐曲录制了重奏音响，并单独录制了钢琴伴奏，非常适合演出时使用，具有较高的艺术和使用价值。
音乐是语言，节秦是生活，孩子是快乐。我希望能为孩子和非洲鼓之间建造一座桥梁，使其能够从中得到快乐，认识节奏，接触节奏，接触音乐。希望所有接触《非洲鼓大冒险》的小朋友能够轻松的，快乐的，认真的学习，享受在其中。
在音乐的海洋里，长笛以其梦幻般的音色和高难度的演奏技巧独树一帜。在近代音乐的发展中，长笛的演奏地位也在不断提高。《长笛入门与提高》能够帮助长笛初学者更容易、更规范地掌握长笛这种管乐器的演奏方法，为更好地推广和提高我国长笛事业尽一份绵薄之力。
弦乐四重奏自十八世纪以来，就是欢迎的室内乐演出形式。根据美国最的弦乐杂志《Strings》的统计，如今美国的专业四重奏组有128个，平均每年演出上百场，这还不包括有上千组业余四重奏组。由此可见四重奏深受音乐家和广大音乐爱好者的青睐。 现在中国有许多学习音乐的青少年和儿童，编者认为很重要的是要培养和激发他们对音乐的兴趣爱好，通过兴趣来提高他们的学习态度和音乐修养。让他们喜欢音乐需要一个过程，而最重要的是让他们在音乐中找到快乐，的办法就是多拉重奏、齐奏。不仅让他们学习了音乐，收获了自信，感受了和声的美妙，更让他们体会了团结合作的精神，增强了学习的兴趣。 这里将为大家介绍一些四重奏作品，希望大家通过演奏四重奏，更多了解音乐；通过学习这些不同的曲目，增加对不同时期音乐和音乐家的了解，提高自身
音乐创作是音乐艺术领域中的资源，是一切音乐活动的原生起点，在数百年的世界音乐出版历史中，各类原创作品的出版始终占据着主导地位。人民音乐出版社自1954年成立以来出版过大量中外音乐作品，其中包括丰富的中国作品，体现出我社弘扬民族文化的使命感和对繁荣音乐创作所做出的努力。 自20世纪80年代以来，中国的音乐创作取得了长足的进展，涌现出一大批成绩卓著的作曲家和异彩纷呈的优秀作品，对中国音乐事业的发展产生了深远的影响。为此，人民音乐出版社将陆续编辑出版《中国当代作曲家曲库》作品系列，内容涵盖能够反映当代中国专业音乐创作成就和整体发展水平的各类优秀器乐、声乐作品。 中国的交响乐、管弦乐(包括民族管弦乐)创作自20世纪20年代以来逐渐积累了相当丰富的具有中国气派和时代精神的传世之作，在世界交响乐坛上
演奏姿势与基础练习 乐理基础知识、持琴与拨奏姿势、左手基本姿势、右手的姿势与基础弓法练习 把位与技巧提升训练 把位练习：第四把位、第二把位、第三把位、半把位 进阶：半弦泛音、揉弦、右手弓法进阶训练、音阶与琶音集中练习、常用装饰音奏法 大提琴乐曲精选与习练 精选《悲歌》《小夜曲》《梦幻曲》《C大调第五奏鸣曲》 多首风格各异、经典动人的乐曲 似咏似叹，如倾如诉
《弦乐四重奏小品集(5)》内容简介：修订后的《弦乐四重奏小品集》是一套 弦乐四重奏 与 弦乐队 兼容的、 组合式 乐谱，即在常规四重奏乐器的基础上增加了第三提琴与低音提琴，使这套乐谱可以 组合 成几种不同的演奏方式，既可为成人乐队所用，也适合小学、初中乐队使用：常规的四重奏组合（一、二、中、大提琴）；用第三小提琴替代中提琴的四重奏组合（一、二、三、大提琴）；弦乐队 组合 （一、二、中、大、低音提琴或一、二、三、大、低音提琴）。二、这套乐谱的基础是常规的四重奏组合（一、二、中、大提琴），用第三小提琴替代中提琴（一、二、中、大提琴），主要是为了适合小学、初中乐队使用。第三小提琴的乐谱是根据中提琴声部改写的，由于音域的不同，对乐曲的演奏效果是有所影响的，如《同一首歌》、《小夜曲》，由于音区与音型
作者在上个世纪70年代，边演出边创作，改编了几首四重奏作品，经过三十多年的实践，特别是在90年代通过“爱乐女”室内乐团的演出，不断进行修改，这些乐曲受到了广大观众的热烈欢迎。它们短小而富有较强的民族风格，音乐素材分别取材于各地的民歌、地方戏以及音乐家创作的歌曲、器乐曲。音乐内容丰富，演奏手法多样，地域风格迥异，旋律悦耳动听。它们还有一个共同的特点，即通俗易懂，比较接近我国广大观众的欣赏水平。它们既是普及室内乐的实用教材，同时又是舞台演出的适用曲目。 特别需要说明的是：对西方乐器的演奏者来说，演奏中国民族风格的乐曲，是一个新的挑战。中国乐曲音准的协和与调整，音腔的味道（滑音的应用）以及节奏的变化，都与传统的西方演奏方法和规律有所不同。我们为了发展本民族的音乐，应该接触和熟悉进一步
弦乐四重奏的表现力丰富，可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲，深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说，欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的，他们更希望能听到用 弦乐四重奏 这种形式来演奏的中外名曲，这是演出市场的需求。 另一方面，现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多，而适合他们的重奏、合奏作品较少，这是音乐教育事业的需求。 正是演出与教育事业的需求支撑了《弦乐四重奏小品集》一至五集的出版。 改编是一种再创作。我本是一个小提琴演奏者，只是凭经验在写作，虽然至今我已经写了55首四重奏乐曲，在写作过程中却是经常感到 力不从心 。但只要 有人喜欢听、有人想演奏 ，我就会不断地学习、提高自己的能力，把《弦乐四重奏小品集》写下去。 《弦乐四重奏小品集》第六集将于一年内出版。
弦乐四重奏的表现力丰富．可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲，深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说，欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的，他们更希望能听到用 弦乐四重奏 这种形式来演奏的中外名曲，这是演出市场的需求。 另一方面，现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多，而适合他们的重奏、合奏作品较少，这是音乐教育事业的需求。 正是演出与教育事业的需求支撑了《弦乐四重奏小品集》一至五集的出版。
弦乐四重奏的表现力丰富，可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲，深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说，欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的，他们更希望能听到用 弦乐四重奏 这种形式来演奏的中外名曲，这是演出市场的需求。 另一方面，现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多，而适合他们的重奏、合奏作品较少，这是音乐教育事业的需求。
本书为通俗歌曲的手风琴版。这100首深受社会大众喜爱的经典歌曲没有刻意用华丽的变奏和复杂的织体去装饰，而是让旋律自然地流淌。演奏这些简单的手风琴版歌曲并不需要高深的演奏技巧，只要稍加练习，优美的琴声就会从你的手指间缓缓流出。随书所附的一张CD精选49首耳熟能详的流行金曲，由本书作者、手风琴演奏家程黎明示范演绎，他将引领手风琴爱好者随着美妙的琴声、随着美好的回忆走进手风琴的世界。
弦乐四重奏的表现力丰富．可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲，深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说，欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的，他们更希望能听到用 弦乐四重奏 这种形式来演奏的中外名曲，这是演出市场的需求。 另一方面，现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多，而适合他们的重奏、合奏作品较少，这是音乐教育事业的需求。 正是演出与教育事业的需求支撑了《弦乐四重奏小品集》一至五集的出版。
本曲集为您呈现了50首*受欢迎的古典名曲，作品涵盖交响乐、歌剧及独奏保留曲，能为您提供丰富的演奏教材，从休闲的到戏剧性的，从振奋人心的到婉转忧郁的，应有尽有。钢琴伴奏谱及合奏音频可扫描二维码下载使用。本曲集适用于初级至中级水平的演奏者。
杨琴又名洋琴，在传入我国近四百年的历史长洁中，历经演变和积淀，已经成为色彩鲜明的中国民族弹拨乐器。其音色悠扬典雅，擅长于弹奏轻快活泼和清丽委婉的曲调、音乐创作、音乐创作、理论研究和乐器改良诸方面已经得到了蓬勃的发展。尤其是近十年来随着社会音乐普及教育和考级活动的开展，扬琴乐苑更加呈现出姹紫嫣红的繁荣景象，海内外学习演奏扬琴的人越来越多。 《中央音乐学院海内外考级曲目：扬琴考级（7—9级·演奏级）》共分九级，其中一、二、三级为初级，四、五、六级为中级，七、八、九级为高级。在九级之后，我院另设的演奏文凭级，高于国内所有考级机构的级，大致具备了向职业方向发展的演奏水平。
《弦乐演奏大师：20世纪世界有名弦乐大师》收集并介绍了包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴的靠前大师一百余位。对他们的演奏风格、特点以及影响，都做了精辟的论述。本书既适合专业工作者、音乐学院学生阅读，又适合广大琴童学习参考，是一本阅读与收藏价值共享的音乐读物。
弦乐四重奏的表现力丰富，可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲，深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说，欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的，他们更希望能听到用 弦乐四重奏 这种形式来演奏的中外名曲，这是演出市场的需求。 另一方面，现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多，而适合他们的重奏、合奏作品较少，这是音乐教育事业的需求。 正是演出与教育事业的需求支撑了《弦乐四重奏小品集》一至五集的出版。
《巴赫六首无伴奏大提琴组曲》在世界上已有许多版本。巴赫是巴罗克时期的复调音乐大师，尤以赋格为突出，而他的大提琴第五组曲的序曲就是赋格。《巴赫大提琴组曲》对大提琴演奏者，尤其对学生们有着特殊的重要意义，它已经成为世界各国大提琴家的必修课。演奏它不光是对巴罗克时期的音乐有所了解，更重要的是，从中学会演奏复调音乐。无论是对右手运弓技术，还是对左手每一个手指的独立性来说，都会通过练习《组曲》而受益匪浅。有时一个手指代表着一个声部，有时几个手指同时代表几个声部。因此，真正地理解巴赫这部巨作，对于每一个演奏家来说，都是非常重要的。可以说，它是踏上演奏家宝座的金阶梯。
“从零起步学系列”第二版丛书本着从零起步学音乐的宗旨及目标进行打造，第二版共将有29种品种问世。这套丛书的使用对象是初级入门的音乐爱好者，其目的是为了使不同年龄的学习者尤其是儿童，通过这套书的学习与练习，能够较好的掌握及提高技术水平。无论是音乐零基础、亦或是乐器零基础，都可以通过这套丛书开启学习音乐之路。
本系列丛书共包含六本曲谱，分别是为小提琴、吉他、钢琴、单簧管、大提琴和长笛改编的简易版世界名曲二重奏，全系列均由各领域的专业演奏家改编，音乐在完美呈现原作音乐情绪的前提下尽量降低难度，适合各类乐器学习者搭配练习和演出。本系列主编为马丁 海格尔，他是常年从事管弦乐教学工作的一线教师。
