古琴作为中国传统乐器已经有数千年的历史，地位崇高，曾响彻古人的生活和内心。一张琴可以诉说无数美妙绝伦的故事。《古琴丛谈》从古琴的制作谈起，说到琴音的品质特色、弹琴的讲究，说到伯牙和子期 高山流水遇知音 、嵇康与《广陵散》、范仲淹和《履霜操》；论及弹琴的讲究，琴的指法、题材、打谱以及琴曲的音乐特征。又以陶渊明与无弦琴为引，论说当代古琴大家管平湖先生、刘景韶先生、成公亮先生的品行修养、风格气质；还对早期琴曲与晚近琴曲的手法差异进行了比较，对古琴的现代传承提出了自己的观点。全书由古琴而深入古琴文化，深入中国古代琴人、文人的日常生活与精神世界，以中国传统文化各个向度的共振，传达古琴与天地精神相往来的一种高旷。
古筝号称 民乐界的吉他 ，因其易于上手，旋律优美，音色动人，受到广大业余爱乐者的欢迎。特别是成年人，只要有一本好教材，在老师的指导下能够很快弹奏出一曲动听的乐曲，所以这些年学古筝的成年人越来越多。但另一方面，古筝是五声音阶定弦乐器，入门很容易，但要轻松愉快地把古筝坚持学下去仍会面临许多技巧上的难题，成年人虽然理解力强，但是练琴时间少，技巧提高慢，很容易半途而废，老旧、传统、枯燥的古筝教材越来越不能满足日益增长的读者需求。 《成人古筝入门与提高教程：快乐学古筝（修订版）》作者结合十多年的教学经验，将优美的旋律与技法训练结合，将古筝的技术性和音乐性融合，将学习的趣味性贯穿在整个学习过程中，突出趣味性、系统性、即兴性和技巧性四大特色，改编了近200首流行金曲、中外民歌和儿童歌曲，将古
1.本套教材目前包括3册，第1册适合学龄前儿童及小学低年级学生实用。在学习古筝的入门阶段里，提高儿童学习兴趣，使之能较快掌握识弦，以及勾、托、抹、撮等古筝基础技巧。 2.本套教材将技巧练习融入富有故事性、趣味性、儿童化的标题乐曲中，以图文并茂的形式呈现，帮助教师更好得开展古筝教学，避免枯燥。为学生今后的学习打下夯实基础。 3.本套教材一大特色是以 好听的音乐，背后的故事 的形式加入了音乐欣赏的内容，让乐器学习与美育素养不再脱节，家长们可以在家给孩子们说说音乐小故事，和孩子们一同欣赏音乐。 4.教材中的重点曲目附有二维码，用手机中的扫码软件（如微信）扫一扫就能看到一个地址链接，打开链接即可看到作者演奏示范视频，方便家长在家对孩子的练习进行辅导。
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
本教材使用说明 1.本套教材目前包括3册，第2册适合小学低年级至中年级学生使用。在学习古筝的提高阶段里，提高儿童学习兴趣，使之能较快掌握托劈、变音 4 7 、历音、滑音、双托、按音、以及双手演奏等古筝基础技巧，达到古筝考级五级程度。 2.本套教材将技巧练习融入富有故事性、趣味性、儿童化的标题乐曲中，以图文并茂的形式呈现，帮助教师更好得开展古筝教学，避免枯燥。为学生今后的学习打下夯实基础。 3.本套教材一大特色是以 好听的音乐，背后的故事 的形式加入了音乐欣赏的内容，让乐器学习与美育素养不再脱节，家长们可以在家给孩子们说说音乐小故事，和孩子们一同欣赏音乐。 4.教材中的重点曲目附有二维码，用手机中的扫码软件（如微信）扫一扫就能看到一个地址链接，打开链接即可看到作者演奏示范视频，方便家长在家对孩子的练习
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
收录19首风格迥异的中国民歌，除了有大家非常熟悉的《南泥湾》《茉莉花》《拥军花鼓》《在银色月光下》等，还有许多体现地方特色的新创作歌曲，例如《叫卖小调》中的"栀子花 白兰花 "等唱词、旋律就巧妙地融合了上海海派文化中特有的叫卖声，使演唱这首歌曲的孩子们感受到浓浓的老上海风情。
本教材使用说明 1.本套教材目前包括3册，第2册适合小学低年级至中年级学生使用。在学习古筝的提高阶段里，提高儿童学习兴趣，使之能较快掌握托劈、变音 4 7 、历音、滑音、双托、按音、以及双手演奏等古筝基础技巧。 2.本套教材将技巧练习融入富有故事性、趣味性、儿童化的标题乐曲中，以图文并茂的形式呈现，帮助教师更好得开展古筝教学，避免枯燥。为学生今后的学习打下夯实基础。 3.本套教材一大特色是以 好听的音乐，背后的故事 的形式加入了音乐欣赏的内容，让乐器学习与美育素养不再脱节，家长们可以在家给孩子们说说音乐小故事，和孩子们一同欣赏音乐。 4.教材中的重点曲目附有二维码，用手机中的扫码软件（如微信）扫一扫就能看到一个地址链接，打开链接即可看到作者演奏示范视频，方便家长在家对孩子的练习进行辅导。
随着社会的进步，对高等教育培养复合型人才的需求，我们学科要求本科生和研究生不仅要对自己的本专业能掌握，更要对与民族器乐相关的其它学科知识也能深入了解和掌握。这不仅关系到培养复合型创新艺术人才的需要，更关系到我国民族器乐的继承和发展。这部教材的编撰，实在本人常年教学过程中积累的，教材的出版对民乐学科学生深入研究学习中国民族器乐诸多方面是极具价值和意义的。本教材通过对中国民族器乐起源、历史演变、发展、演奏技巧、艺术特色、结构形式、表现手法、作者及时代背景、民族器乐作品分析等多方面对中国传统汉民族的器乐进行研究和分析。中央民族大学自建校以来，未出版过关于中国民族器乐较全面的教材，这部教材的出版是广大民乐学习者及研究者较好的工具书。
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
这是一部完整辑录民歌40年发展流变的百科全书式完全档案，全书由被誉为 民歌之母 的陶晓清统筹制作，图文并茂地记录了这场深刻影响了华语流行音乐未来走向的民歌运动的起源与发展，既再现了一代年轻人创作 自己的歌 的青春现场，又承载着历代民歌迷关于民歌记忆的珍贵符号，像一个可穿越时空的秘密宝盒，值得典藏。 书中囊括了近百张经典唱片的详细介绍与逾百位音乐人的幕后起底，讲述了很多熟悉的歌曲背后的隐秘故事，如李宗盛创作的*首歌是什么？《橄榄树》的诞生经历了怎样的故事？《龙的传人》歌词有哪些改动？等等。更有20世纪70年代台北市民歌西餐厅地图与40年来69场重要演唱会的全记录。另附有近500张复古照片、文件、手稿等珍贵史料与45首经典歌曲，全方位还原民歌运动40年来的发展图景。
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
古筝可以说是中国民族艺术的一朵奇葩，长期以来受到人们的喜爱。在国家普及民族艺术的政策和有志之士的不懈努力下，学习古筝的人、特别是少年儿童越来越多。如何保持孩子的学筝热情，不断提高孩子的学习兴趣，是我们古筝教师的重要课题。本人通过长期的教学实践，从少年儿童的生理、心理及年龄特征出发，由浅入深地选择了部分广为传唱又深受其喜爱的少儿歌曲，改编成独奏、合奏曲（其他同仁改编的很好曲目在书中已注明）。又新创作了两首富于儿童特色的筝曲，并且每首乐曲都进行了重点、难点的解释和说明，并让我的学生（年龄在11-14岁，业余古筝八级以上证书获得者）在本书所附的CD和DVD中做了示范演奏，相信能对习筝的少年儿童有所帮助。
《中国民族音乐》是一部适应21世纪高等院校音乐专业中国民族音乐课程教学需求的新型教科书，形式和内容具有系统性、前沿性和“读、视、听、唱”多重教学功能。全书除准确、精炼的文字表述和及时纳人普遍认同的*研究成果之外，还弥补了以往同类型图书乐谱、图片、音响和视频材料提供不足的缺憾。书中论述的各种民族音乐类型和主要音乐品种，绝大多数都同步配置了相关乐谱、图片、音频，有的还配置了视频。全书共附有的180首乐谱、130余幅图片、150余首曲目音响资料(CD)23个视频资料(VCD或DVD)，为中国民族音乐的爱好者、自学者和教师备课及课堂教学的视听、赏析和模唱，提供了学习和认知的多种视角和多样手段。其内容更具针对性，形式更具生动性。做为课堂教材，其操作也更加方便和更具实效。 《中国民族音乐》既可作为全国普通高等院校音乐院
中国少数民族特需商品传统生产工艺和技术保护工程，是2007年国家民委在财政部鼎力支持下启动的。保护工程按照尊重传统、适应发展、力求科学、突出特性的原则，对少数民族特需商品传统生产工艺和技术进行搜集、整理、记录和展示，有利于更好地满足少数民族人民生产和生活的特殊需要，有利于民族地区产业结构调整，有利于弘扬少数民族优秀传统文化，有利于少数民族非物质文化遗产的保护与传承。
张文禄主编的《青少年民乐队训练速成》是一套用于民乐队日常排练及演出的系列丛书，分十册，包括：古筝、二胡、扬琴、竹笛、笙、三弦、柳琴、琵琶、阮和总谱。刘波编著的《青少年民乐队训练速成：阮》为其中一册，包含上编基础训练和下编重奏、合奏训练。上编主要针对阮的各种演奏技法来分类，不仅有针对性的文字讲解，还有相关的配套练习曲和演奏曲，以巩固各种技法的学习。下编以曲集为主，在学生有了一定的演奏基础后可以进行重奏与合奏的训练。
本选题以云桂交界地区会唱山歌的中老年人为研究对象，以个体的认知和情感为视角，以个体的生命周期为线索，采用半结构访谈、非参与观察和参与观察的质性研究方法，深入理解了壮族山歌与个体社会化的关系，主要论述：，壮族山歌与人的社会化是互为因果的关系。一方面，山歌通过影响个体的认知和情感影响了个体的社会化过程。在生命周期的不同阶段，山歌影响个体社会化的过程、内容、形式不尽相同；另一方面，社会化推动了个体的山歌实践。源于社会化过程的认知和情感，为个体的山歌实践提供了框架和动力；第二，社会化过程中，社会与个体的关系既非决定论所说的强制关系，或者能动论者所说的自由关系，亦非互动论者所说的作用与反作用关系，而是不断变化的多种关系；第三，音乐的美学功能与社会学功能是两位一体的关系。音乐的美学
《中国经典民歌欣赏教程：华东、台湾卷》100首经久不衰、耳熟能详的中国民歌《茉莉花》、《嘎达梅林》、《康定情歌》、《阿拉木罕》等：由*、宋祖英、张也、董文华、阎维文、吴碧霞等50位著名歌唱家倾情演绎；所有曲目采用民族乐队伴奏，保留了民歌的原汁原味。此产品已列为文化部《21世纪艺术教育大系》示范教材。既适用于大、中学生的音乐欣赏课，又可作为高等音乐院校师生辅助教材和从事中国民歌工作、研究的专业学者的参考资料，也是广大中国民歌爱好者的欣赏典藏。
