在我们这个诗的国度，一部文学史，有一大半离不开民歌。 民歌在口头流传中的变化，被现代学者视为民歌的生命过程，采集写定则被看成这一过程的终结。民歌被采集写定，就像一朵被摘下来的花，就像被制成了可以长久保存的干花，虽然离开了循环过程，不再有生长的可能，但也避免了随风飘散的命运。事实上，今人对于中国古代民歌的了解，完全是基于前代文人采集与整理出的文本。既然我们还不能沿着时光隧道返回历史空间，我们接触前代民歌就只有这一条狭路可行。 对于开掘中国民歌这座蕴藏丰富的宝库，这样一本小书的篇幅是远远不够的。本书只能选择几个断面，作一些探讨。希望能借此将这座美不胜收的艺术殿堂揭开帷幕一角，让更多的人能得窥其风姿，感染其魅力。

本书主要分伴奏歌曲部分和独奏乐曲两部分，伴奏歌曲主要是针对各合唱团体的手风琴伴奏曲，选取了*传唱度的歌曲并进行简谱的编配和改编。在我国，简谱比较普及，大部分出版物歌曲均采用简谱记谱法，由于简谱记法大众化，简单、易读、易学、易于配伴奏，尤其是手风琴贝司伴奏可以一目了然，易于移调和转调等，能够满足，一大手风琴演奏者演奏的需求。独奏乐曲部分，作者尽量选择了一些表演性实用性较强的乐曲，另外还纳入了一些爵士乐的曲目，以满足不同场合的演出需求，记谱全部为五线谱，以方便固定调读谱习惯的读者能够尽快下手演奏。

我们古代的诗歌，有其源远流长的诗乐结合的传统。辛清华同志在昆剧团从事歌乐研究工作多年，先在出其平日揣摩研究所得，撰写唐宋名家诗词歌谱五十首，从流溯源，以昆剧歌乐的菁英体现于唐宋名家诗词歌唱之中，能动摇人心。本书还有*诗词八首，是多年来为各种晚会演唱所需而作，是由上海昆剧团演唱的。这对学习*诗词，丰富昆剧演唱，也有一定作用。现一并收录。

《中国柳琴考级音阶与练习曲（1-10级）》是根据作者多年的教学经验与演奏心得，并结合《中国柳琴考级曲集》的特点而编写，也按十个级别进行编排，既较系统地介绍了柳琴各种常用调上的音阶，也针对性地设置了许多在学习过程中经常会遇到的技术难点的训练曲目。例如：音阶的指序、右手的过弦、左手的推拉弦与换把等。由于换把是柳琴演奏中一个很重要又较难掌握的技术，因此，各类细化的换把练习在本曲集中占有了较大的篇幅，诸如空弦换把、同音异指换把、一音一指换把和跳把等，其循序渐进的特色，可方便学习者稳固地掌握此类技术。

岭南文化是中华民族文化中特色鲜明、灿烂多彩、充满生机活力的地域文化，其开发利用已引起社会的重视。《岭南文化知识书系》采用通俗读物的形式，选题广泛，覆盖面广，力求文字精炼，图文并茂，寓知识性于可读性之中，使之成为群众喜闻乐见的知识丛书。 本书为其中一册，主要对南音进行了深入的研究，以期引起全国非物质文化遗产保护工程队南音的重视和深入调研，挖掘更详尽的资料，保护这个民间说唱曲种。

该书隶属于“轻松学音乐”的教材系列，近来随着古琴学习者和从业者人数的增加，市面上对于古琴演奏学习的教材逐渐涌现。目前市面上的琴学教程大多走中高端路线，对于一些全然无音乐基础的自学者或是年纪较轻的初学者而言相对晦涩；在曲目之后，结合一系列的小故事小典故以便增加学习的兴趣。此书本着轻松学的主旨，立志打造一本较为浅显又易上手的初级古琴教程。

西安鼓乐(长安古乐)被誉为“千年活化石”，极符名实。仅从“歌章”一词就可知它是非常古老的文化名词(词汇)，该词早在晋代就已开始使用。[晋]崔豹《古今注音乐》有“董逃歌”游童所作也，后汉人习之为“歌章”。《随书。经籍志》载《阐奥歌章》，《晋歌章》八卷是专门收录乐歌的集子。荒诞妖冶的南北朝，低音浅唱的乐府歌章，一首《越人歌》和其它民间歌章一起，成为了中国历史上延续千年的红颜诗作。《碧鸡漫志》：序，卷一歌曲所起、歌词之变，古人初不定声律……隋氏取汉以来乐器歌章古调……唐绝句定为歌曲。清史稿：胡琴论坛， 以乐会友。今考旧调已得，宫商节奏甚为和平，必使歌章字句亦随韵逗，则章明而宫声谐……二十四史清史稿，书法资料库：歌章者曰司章。清运《禾楼歌》：南歌起至清朝内，道光时候造歌章……天上开个神仙

《古筝五线谱视奏训练》是专为高等艺术院校学生及专业演奏者而创作的教材，全书共分为四个阶段，每阶段包含多首视奏训练，对古筝视奏进行逐级进阶的练习。本教材中的每一首练习均为作者根据古筝视奏的特点，结合自身教学经验进行构思、创作和打谱，旨在系统地提高古筝专业学生的视奏能力，为古筝专业教材建设略尽绵力。

《中国经典民歌欣赏教程：西南卷》汇集100首经久不衰、耳熟能详的中国民歌《茉莉花》、《嘎达梅林》、《康定情歌》、《阿拉木罕》等：由*、宋祖英、张也、董文华、阎维文、吴碧霞等50位著名歌唱家倾情演绎；所有曲目采用民族乐队伴奏，保留了民歌的原汁原味。此产品已列为文化部《21世纪艺术教育大系》示范教材。既适用于大、中学生的音乐欣赏课，又可作为高等音乐院校师生辅助教材和从事中国民歌工作、研究的专业学者的参考资料，也是广大中国民歌爱好者的欣赏典藏。

基于加强中华优秀传统艺术保护与推广的目的，《民歌》选取了民歌这个优秀传统艺术形式，力求表现其艺术的精髓，展现其经过成百上千年选择与沉淀下来的丰富的内容与形式。将这些优秀文化艺术的特质呈现给广大读者，更希望通过它让世界对中国有一个深层次的了解和认识，推动我们传统文化艺术走向另一个*。

本套产品汇集100首经久不衰、耳熟能详的中国民歌《茉莉花》、《嘎达梅林》、《康定情歌》、《阿拉木罕》等：由*、宋祖英、张也、董文华、阎维文、吴碧霞等50位著名歌唱家倾情演绎；所有曲目采用民族乐队伴奏，保留了民歌的原汁原味。此产品已列为文化部《21世纪艺术教育大系》示范教材。既适用于大、中学生的音乐欣赏课，又可作为高等音乐院校师生辅助教材和从事中国民歌工作、研究的专业学者的参考资料，也是广大中国民歌爱好者的欣赏典藏。

夏罡：中国著名手风琴演奏家，中国音乐家协会手琴学会理事，四川省音乐家协会手风琴学会常任理事。2003年毕业于俄罗斯圣彼得堡音乐学院，获研究生硕士学位。2004年由中国唱片公司出版发行中国张巴扬手风琴专辑“FROMTANGO TO BEIJING OPERA”，同年创建“中国手风琴俱乐部”并建立俱乐部网站。近年来代表申中国手风琴学会出访过丹麦、法国、匈牙利、斯洛伐克、新西兰等地，现就职于四川音乐学院。

京胡，原名胡琴，属拉弦乐器，因作为京剧的主要伴奏乐器而得名。这件源于西域地区的名不甚显的古老民族乐器，在200年前被京剧所采用后，通过历辈京胡演奏家们的不懈努力，以其清脆明快、潇洒俏皮的特性和独到的京风京韵，成为与京剧音乐同发展共命运的主角。同样的形制，同为汉剧、湘剧等地方剧种的主要伴奏乐器，惟京胡在海内外有深远的影响，并拥有广泛的爱好者群体。 本书分两部分，部分主要介绍京胡的基本常识和技法。第二部分为伴奏实践，选择了几首常用的京剧曲牌和京剧基本板式原板唱段的伴奏谱，标明弓法和伴奏提示并辅以示范演奏的录音，使京胡学习者能较快掌握京胡演奏的基本技法。

《民乐合奏重奏曲精选》乃系列丛书，目前推出三朋，分册为传统乐曲专辑，第二分册为创作或改编乐曲专辑，第三分册为外国乐曲专辑。每册均有十首乐曲，形式上包括民乐合奏、小合奏及重奏曲。今后根据需要，还将陆续出版续集。 本册为《民乐合奏·重奏曲精选》系列之二——创作、改编乐曲专辑。收有顾冠仁、周成龙、曾加庆、彭正元、许国屏和曹建辉六位作曲家的十首乐曲。这些作品，有的曾获全国群星奖金奖、上海市学生艺术节与上海市“十月歌会”器乐新作品比赛的*创作奖的殊荣，有的还是脱稿不久的新作品，覆盖面甚广，代表性、实用性较强。为了便于各种业余乐队采用，特选用多种乐队组合及重奏形式。

陕西民歌是世世代代劳动人民在生产实践和社会实践中，在各种艺术形式不断地相互影响、融合创造、发展、流传下来的。 《陕西民歌七首》收灵了赶牲灵·脚夫调，绣荷包、扬燕麦、想情郎、绣香包等。

世界的每一处都因了，西装、可乐、汉堡、汽车而无比相似了。生活在现代快节奏种的人们都已经被相互同化，大街上漂浮的都是同样没有表情的脸孔。而有一种声音，它是独特的，能让每一个流淌着同样血液的龙的传人为之审慎打动和沉迷，拿就是属于中国人的民族音乐。他来自本源，叩击中国人灵魂深处的门。本书从民乐的起源和种类开始，历数中国民乐源远流长、博大精深的辉煌历史。包括民乐作品欣赏，汇聚200首千古名曲，并附有名家演奏版本推荐；民乐名家，从早的音乐家师旷到瞎子阿炳，介绍30位国乐大师的传奇经历及其主要作品；音乐教坊，从民乐知识的基本出发，可谓是民乐知识的锦囊，丝竹管弦、吹拉弹拨等中国本色乐器即演奏技法一一详解，并有地方乐种、民族乐团、新民乐等知识。

《中国经典民歌欣赏教程：华东、台湾卷》100首经久不衰、耳熟能详的中国民歌《茉莉花》、《嘎达梅林》、《康定情歌》、《阿拉木罕》等：由*、宋祖英、张也、董文华、阎维文、吴碧霞等50位著名歌唱家倾情演绎；所有曲目采用民族乐队伴奏，保留了民歌的原汁原味。此产品已列为文化部《21世纪艺术教育大系》示范教材。既适用于大、中学生的音乐欣赏课，又可作为高等音乐院校师生辅助教材和从事中国民歌工作、研究的专业学者的参考资料，也是广大中国民歌爱好者的欣赏典藏。

中国民歌是中华民族悠久而伟大文化的一个重要组成部分，是祖先留给我们的一份*丰厚的非物质文化遗产，我国的民歌数量之多，常以浩如烟海来形容，品位之高无与伦比。其风格的多样性在世界文化中也是罕见的。 一百首民歌中的每一首都配有一篇歌曲简介，用*洗练的手法简明地介绍了民歌的出处及艺术特点，在为演唱者提供了指导的同时也为研究工作者提供了部分素材和依据。 中国民歌教学是音乐学院的一门重要课程，作者在提供示范演唱CD的同时也为这一百首民歌提供了伴奏CD，方便声乐学生丰富自己的演唱曲目。学习作曲及理论的学生也可以通过对民歌的学习，进一步了解中国音乐文化。这些民歌将会成为今后音乐创作中取之不尽、用之不竭的源泉。 《中国经典民歌欣赏教程》将为学习中国音乐的朋友们提供*阅读量的服务平台，同时

本书是在学习、继承民族传统器乐演奏、教学理论与方法体系，以及研究、借鉴其他相关学科理论的基础上，对民族器乐创作与教学的全新思考。本书针对民族器乐的创作与教学实践，遴选出具有普遍意义的主题进行研究，希望能够对器乐专业的学生、教师的学习和教学提供一些实用理论和具体实践的指导。但本书不是通常意义上的教科书，亦不是系统的教学论专著，所以本书无论在整体结构的布局上，还是在具体内容和章节的确定上，并不追求面面俱到，而是将一些重要和突出的问题加以分析和研究。’ 本书运用多学科交叉渗透的研究方法，把传统民族器乐创作、演奏、教学理论等与其他相关学科相结合，在广泛的层面上，用全新的视野探讨民族器乐创作与教学的普遍原理与客观规律，因此，不可能全面揭示和解释不同乐器在创作、演奏、教学过程中的

中国民歌是中华民族悠久而伟大文化的一个重要组成部分，是祖先留给我们的一份*丰厚的非物质文化遗产，我国的民歌数量之多，常以浩如烟海来形容，品位之高无与伦比。其风格的多样性在世界文化中也是罕见的。 多少年来，我们的先辈在收集、整理、传播民歌的工作中做出了杰出的贡献。即使这样，我们所了解和传唱的民歌也仅仅是遗传下来的九牛一毛。面对这么丰厚的遗产，让我们既兴奋又忐忑不安。随着时代的发展，我们更加增添了一种紧迫感，希望祖先留下的遗产能得以妥善的保存，并世代传承希望这些隽永、率真、苍凉、淳朴的歌声在给我们带来无尽快乐的同时也能在今后的民歌发展中起到它应有的作用。 要在这浩瀚的民歌海洋中撷取一百首实属不易。在近四年的工作中我们只能选出我们认为比较有代表性的，较具艺术价值及易于传

《民乐合奏重奏曲精选》乃系列丛书，目前推出三册，*分册为传统乐曲专辑，第二分册为创作或改编光曲专辑，第三分册为外国乐曲专辑。每册均有十首乐曲，形式上包括世乐合奏、小合奏及重奏曲等。今后根据需要，还将陆续出版续集。 本册为《民乐合奏 重奏曲精选》系列之三 外国乐曲专辑。收有顾冠仁、周成龙、周仲康、马圣龙、彭正元、许国屏和瞿春泉六位作曲家的十首乐曲。其中有的联奏是一个小型的组曲，分开来则单独成篇，因此本书实际上包含了十二个国家的十五首乐曲。有的深入浅出，便于上手；有的内涵丰富，难度不小；均具有一定的代表性与实用性。为了便于各种民乐队采用，特选用两种乐队组合与两种重奏组合。

《中国钢琴作品精选：百鸟朝凤》是一本既比较全面又能体现出较高专业水准的中国钢琴曲集，相信这本曲集的出版，将丰富我国音乐舞台的钢琴曲目，并为教师、学生和演奏家们提供研究和了解新作品的机会。更期望这本曲集的出版能唤起作曲家们更大的热情，创作出更我、更好的作品来。

此次由中国音乐学院编著出版的《中国经典民歌欣赏教程》按地区划分，共收集了一百首具有代表性且较具艺术价值并且易于传唱的中国民歌。每一首民歌都编写了一篇歌曲介绍，用*洗练的手法，简明地讲解了每首民歌的出处以及艺术上的特点，为民歌演唱者提供了指导的同时也为民歌研究者提供了部分素材和依据这部民歌教材的推出将对民歌的民间传承起到极大的推动作用，可以说它是一套集教学、传承、演出、欣赏及研究为一体的优秀民歌教材。本书为西北分册。