在声乐学习高度普及的今天，声乐教学手段是否直接、有效关乎学习者的歌唱质量和成才速度。本书作者结合自身教学理念和三十年声乐教学经验，重点从教师的教和学生的学两个方面进行论述，并在一章附一些声乐作品，就作品的歌唱技巧和情感表达进行论述。本书所有论点都简洁明了，尤其是针对声乐技巧的教学方面，运用质朴流畅的语言，详细描述简洁有效的解决问题的思路和手段，力求让声乐学习者一目了然，这是本书的写作目的。希望本书能够为声乐教师和声乐学习者提供有效的帮助。

《声乐曲选集》简谱本以高等师范院校声乐教学大纲为依据，在高等师范院校试用《声乐曲选集》五线谱本的基础上，编选了一百八十余首经过长期教学实践证明，适合各声部、各种不同声音类型的，思想性强、艺术性较高、群众性和训练价值较大的中国民歌，“五四”以来艺术歌曲和歌剧选曲。为了扩大声乐教学曲目的选择范围，本书还选用了一部分时代气息较浓的曲目。本教程于1998年工月版后，深受读者的喜爱，这次再版，我们重新修订了所有乐谱，力求本教程能更好地为广大读者服务。《声乐曲选集》简谱本既可作高师音乐院校本、专科声乐，也适用于函授、自考、中师、职高及广大业余音乐爱好者。

《声乐教程：美声唱法卷》五大特点： 作者经过多年的教学实践和理论研究编写而成。 以章节的形式分为上篇：演唱知识与演唱技巧：下篇：演唱曲目与演嘱提示。深入浅出、循序渐进。 精选经典歌曲150酋，按不同程度分年级教学。并有针对性地对每一酋歌曲进行教学演唱提示。 精选15首有代表性的歌曲制作成CD，帮助学习者提高演唱技巧。 尤其适合初学者、艺术类升学考生，以及在校声乐专业生选用。

《美国黑人灵歌合唱曲精选》作者译配的20首经典黑人灵歌，出版不同历史时期和不同作曲家之手，均为混声四部合唱或混声无伴奏合唱曲。歌曲从内容、结构、题材等不同方面，反映了黑人灵歌独特的音调和深刻的思想情感。歌词采用英汉对照，以满足不同水平合唱团队的要求。《美国黑人灵歌合唱曲精选》适合专业、业余合唱团及大学生合唱团使用。

张文华、王吉乐编著的《美声唱法入门》是一本 写给热爱美声唱法、有志于学习美声唱法的朋友们的 实用性音乐图书。全书内容以入门为基点，就学习美 声唱法的基础知识与歌唱技巧作了通俗易懂的讲解， 主要内容包括：美声唱法概述、学习歌唱的要求与心 理准备、学习歌唱的主要原则、歌唱生理机能、歌唱 发声练习、实用歌唱技巧与方法、歌曲的艺术表现、 歌唱卫生等。《美声唱法入门》内容实用性强，歌唱 技巧讲解精练，适合广大美声唱法爱好者学习使用， 亦可作为音乐院校学生、从事美声唱法教学的老师的 参考用书。

这套美声唱法的“理论和训练方法”，从理论到练声曲都是为了声乐教师而编排的。它是美声发声技巧的字母表。从最初的发声练习开始逐渐变化和增加不同的发声技巧训练，直至形成一个稳定全面的歌唱声音。 在前言中我再次强调，出版这套“理论和训练方法”，是为了让各种不同程度和声音条件的习歌者，通过这些练声曲尽快有效地达到歌唱技巧的要求，没有任何的发声技巧上的负担，并可以帮助那些发声技巧存在障碍的习歌者，逐渐养成一个自然健康的歌唱习惯。我特意编了些有针对性的技巧练声曲并写了练习时需注意的事项。 好的发声技巧要素必定通过正确训练才能达到。必要的训练可以使我们有能力去完成音乐中所需要的各种表达，给听众美的享受。 愿这套练声曲被视为是我对歌唱艺术的最后奉献，因为这套理论系统地运用了完全来自于过

合唱是一门高雅艺术，也是被广大群众喜爱并直接参与的群众性艺术。她既能在“神圣”的音乐殿堂中占一席之地，又能在车间、田间、校园、营房中回荡；她既是重大节日中不可缺少的艺术表演形式，又时时丰富着人们的日常生活．合唱艺术是雅俗共赏的、生命力极强的一种音乐艺术形式。 合唱要“和”，这是要求，也是标准。“和”包括音和、声和、情和。音和，指音 高、节奏、速度、力度的准确，和声、织体、结构的清晰，音韵的一致；声和，指歌唱状态的统一，声部内音色的统一，多声部间的和谐统一；情和，指对作品的理解、风格的把握，从形象塑造，意境描绘，氛围营造，到乐思的律动，感情内涵，整体气质都有高度一致的诠释和细腻、准确的体现。音和、声和是手段，情和是目的，手段运用的优劣，直接影响目的的准确。合唱水平的高低之分亦

书中精选关牧村演唱过的歌曲100首，包括其最经典的作品20多首，中外民歌名曲60多首，音乐故事片《海上生明月》选曲12首。

正当此书即将完成之际，这位当代的(也许是世世代代的)歌唱家卡鲁索的猝然逝去，使全世界陷入了悲哀之中。这位举世闻名的、美妙而又非凡的歌喉，将永远地静默下来了。 这本著作是在他逝世前的最后一些时日里奉献给他的。书中忠实地叙述了他的完善而又珍奇的歌唱。 整整十五年多的时间，我有幸和这位大艺术家交往，不仅仅是以医生的资格，而且是和他有着深切的友谊。他的歌唱对我在嗓子的问题上和在声乐艺术的探讨上经常起着引导和启发的作用。 由于细致地观察他的歌唱方法，我看到这位大师自己正确地根据自然规律，来运用他的发方法，而且我有机会试验他的设想和原理，并查明它们和我在本书内阐发的科学部分是相一致的。 我将这本著作比作一个朴素的花环，并满怀钦佩和友谊之情，将它安放在伟大艺术家的墓前。

《声乐艺术语言学：讲话与歌唱》对汉语语音和语言做了详尽的分析和研究，同时又编写了意大利语、德语、法语和俄语的语音知识，确立了声乐的说唱相似论的观点。这不仅为声乐教师和音乐教师、声乐学生与歌唱演员提供了必需的声乐教材和参考书，而且为歌曲创作、钢琴、舞蹈和器乐等专业提供专业术语的帮助。

本书内容主要包括三个部分：美声唱法的基本理论、美声唱法的演唱技巧、美声唱法的舞台表现。部分美声唱法的基本理论，主要为本书的前两章，它包括美声唱法的诞生、艺术特点、作品类型、演唱者的素质要求，18世纪至20世纪的美声唱法流派与演唱观念。第二部分美声唱法的演唱技巧，主要为本书的三、四章，它主要包括美声唱法的基本技法要求与实用演唱技巧与方法等。第三部分美声唱法的舞台表现，是本书的最后一章，它主要包括美声唱法的二度创作、情感表现、姿势与舞台形象，并选取部分作品进行实例分析。

《声乐教学中表演能力培养的研究》共分为六章。章作为开篇引言，对声乐表演能力的概念、表演能力培养的意义和培养的方法进行了介绍，使人们对声乐表演能有一个更深刻的认识，更能知晓它的重要性。歌唱技能是声乐表演中首先需要掌握的能力，声乐是以“唱”为根本的，没有了“唱”，那便不能谓之声乐了，因此《声乐教学中表演能力培养的研究》第二章便对声乐表演中的歌唱技能进行介绍。歌唱者在舞台上的职责不仅仅是要唱歌，还要在唱歌的同时进行舞台艺术展示，两者兼备才是完整的表演艺术。《声乐教学中表演能力培养的研究》第三章便从声乐表演中的舞台形象及表现人手，通过对歌唱中面部表情与肢体语言表现的介绍，来对声乐表演中的“演”进行总结。在声乐表演中，除了掌握扎实的“唱”与“演”的能力外，一个良好的心态对于演出的成功

《让心灵伴着歌声成长 22位音乐名师的教育智慧》介绍了22位音乐名师在教育教学过程中的一些成长感悟，作者通过对话、访谈及叙述的形式向读者展示了各位名师的教学特色和成长经历，通过作者的视角，让我们走近音乐教师的世界，了解音乐教育的意义，通过思想碰撞和名师感悟，让广大一线教师对音乐教育有了更多的了解，也为以后的音乐教学带来很多可以借鉴的经验。

《意大利古咏叹调40首.靠前册》由葛毅编