《嗓音与身体》旨在介绍发声系统是如何作为一个整体进行工作，以及人类如何自然轻松地发出声音。书中不仅解释了如何改善特定的发声功能，还说明了这些功能是如何依赖于身体这个完整的系统的。在这本创新之作中，教育学博士西奥多 戴蒙展示了与发声器官相关的每个部分(呼吸肌、喉、咽等)是如何作为一个经常受到干扰的更大的肌肉骨骼系统的一部分工作的，因此书中包含了一些解剖学知识，以及相当多的解剖图。本书从整体角度来介绍人类发声系统的基本构造和原理、我们对其造成的干扰，以及如何在基础的声乐训练中重新轻松而有力地发出声音。

《民族唱法歌曲大全(修订版)》是一部篇幅相对较大的民族声乐作品专集，其目的是富传与弘扬民族声乐艺术和作品，同时为学习、研究民族声乐的专业和业余的朋友们提供方便，并力图做到具有充分的实用性和珍藏性。《民族唱法歌曲大全(修订版)》共收编了民族声乐作品636首，涵盖了5部分内容：1、民歌；2、经过改编创作的民族声乐作品；3、优秀的影视主题歌及插曲；4、部分民族歌剧、舞剧等的选曲；5、优秀新作。

本书分上下篇。上篇是写作的基础知识部分，合唱织体的了解占了大量篇幅。下篇是整体运用部分。下篇还有完整的合唱曲分析，而且分析文字就写在需要说明的谱例位置的上方，有点和“眉批”类似。 本书还以“二维码”的载体方式为第十二章“合唱变奏及合唱全曲分析”，第十四章“将器乐曲曲编为合唱”附上9首合唱录音以供读者进行音、谱对照研究之用。

中国民族声乐，作为中华民族文化的重要组成部分，是一种融合了传统音乐、语言和表演艺术的独特歌唱形式。本书从民族声乐的内涵、理论基础、属性特点、历史发展等方面进行了阐述，并深入介绍了其教学理念与实践。书中不仅论述了民族声乐教学的内涵和方法，还探讨了呼吸、发声、共鸣等唱法教学的关键环节，以及语言和表演的理论教学。此外，本书还特别关注了民歌、戏曲、曲艺等不同种类民族声乐的演唱教学，展现了民族声乐艺术的多样性和丰富性。在多元文化背景下，本书进一步探讨了民族声乐教育的启迪和教学改革策略，强调了在全球化语境中保持和发展民族声乐特色的重要性。本书是音乐教育工作者和民族声乐爱好者了解和学习中国民族声乐艺术的宝贵资料。

本书以欧洲艺术歌曲为研究分析对象，先是对艺术歌曲及欧洲艺术歌曲进行了简要的概述，然后以国家为分类依据，对德奥、意大利、法国、俄罗斯艺术歌曲的整体发展、音乐风格演变等进行分析，并选取各个国家比较有代表性的作曲家展开具体论述，内容既有其生平创作分析，又有其艺术歌曲创作风格、音乐风格、钢琴伴奏、演唱特点的分析。本书逻辑脉络清晰，内容全面，重点突出，对于艺术歌曲学习者具有很好的参考作用。

本书立足当代声乐艺术研究，对声乐艺术的理论及发展进行详细阐述，帮助广大声乐艺术爱好者和学习者在学习的过程中能够更加科学有效地了解声乐艺术。 全书共分为六章：第一章为声乐艺术的发展历史，分别介绍了中国声乐艺术的发展和西方声乐艺术的发展；第二章为声乐艺术的构造特征和歌唱原理，从声乐艺术的整体构造、声乐艺术的本体特征、声乐歌唱的原理和训练三个方面进行阐述；第三章为声乐艺术的美学研究，从声乐艺术美的类型和声乐艺术美的构成两方面研究了声乐美学；第四章为声乐艺术的唱法研究，介绍了声乐唱法的属性与特点，然后具体对美声唱法、民族唱法、通俗唱法进行阐述；第五章为声乐艺术作品的分析与把控，共分为三节，第一节是作品的背景分析，第二节是作品的音乐要素分析，第三节是声乐艺术作品的处理技巧；最后一章为

本书共分为六章。第一章的主题为声乐演唱与舞台表演基础，分为声乐演唱与舞台表演概论、声乐演唱与舞台表演的问题探索、声乐演唱的表现技巧、舞台表演的情感表达；第二章的主题是中外声乐史，从中国声乐史、外国声乐史两方面展开论述；第三章的主题是民族唱法研究，共有三节，分别为民族唱法基础、民族唱法中的语言、民族唱法的艺术风格；第四章的论述核心是美声唱法研究，分为四节，分别为美声唱法基础、美声唱法的发声、美声唱法的演唱、美声作品演唱步骤；第五章从通俗唱法研究的主题入手，分析了通俗唱法基础、通俗唱法的发声、通俗唱法的风格和技巧三方面的内容；第六章主要围绕声乐演唱和舞台表演策略进行阐述，分为舞台实践中的演唱思维应用、舞台风格的表现、舞台心理的把控三节。

《音悦流韵》目前汇集了大小不同类型的歌曲101首，分为五大类别，其中包括获奖作品。内容分为五个板块：“正气歌风”“民俗歌风”“校园歌风”“古韵歌风”“特色风韵”。是相关领域学习者很好的参考书。

本书共五章。第一章为民族声乐概述，共分为四节，分别是民族声乐的概念、民族声乐的特征、民族声乐的发展历程、民族声乐的融合与发展；第二章为民族声乐的演唱技巧，主要介绍了四个方面的内容，分别是民族声乐演唱的呼吸技巧、民族声乐演唱的发声技巧、民族声乐演唱的共鸣技巧、民族声乐演唱的润腔技巧；第三章为民族声乐的风格特征、体裁与艺术形式，主要论述了两个方面的内容，分别是民族声乐的风格特征、民族声乐的体裁与艺术形式；第四章是民族声乐的演唱实践，分四个小节展开论述，分别是戏曲的演唱实践、曲艺的演唱实践、民歌的演唱实践、艺术歌曲的演唱实践；第五章是民族声乐的舞台表演艺术，从三个方面展开论述，分别是民族声乐舞台表演的要素、民族声乐表演的台风与形体语言、民族声乐表演中的心理调适。

本书是根据作者多年的合唱指挥经验编著而成的集合唱指挥理论、中外经典合唱曲目的一本合唱教程。本书分为两大篇，上篇是合唱知识与合唱技巧，作者用七个章节详细阐述了合唱的历史、体裁和发展趋势；合唱的协调和和谐要求；合唱声音的原则和唱法运用；合唱训练的内容与要求；合唱指挥的手势与挥拍技术；合唱的艺术处理与表现；合唱的排练。下篇是合唱曲目与排练演唱提示，分为无伴奏合唱作品、中国合唱作品和外国合唱作品三个部分，曲目涵盖古今中外，如中国近现代合唱作品、欧洲文艺复兴至现代时期的经典作品，还有众赞歌、尚松、经文歌、牧歌等。

本书收集了中外经典、 的歌曲近400首，为简谱本。全书以歌曲主要阐述的内容分类，分10个部分，既有歌颂祖国、赞美生活的作品，也有中外各民族民歌、经典影视歌曲等，还有流传多年的中外 经典歌曲，具有较高的艺术性，是一本全面、实用的大众化歌曲集。

本书针对高师声乐小组学生训练，设计一系列发声训练，辅助学生能够进一步对演唱歌曲恰当地选择技巧，为演唱作品做好准备、打下坚实的基础。本书填补发声训练专项教材的空白，对推动声乐教育事业有着重要的意义。对各层次艺术院校声乐专业师生的日常教学、实践都具有实用性。

陈琪、崔凤娟主编的《幼儿歌曲边弹边唱指导》为北京海淀区艺术职业学校教师针对幼儿师范学生实际情况和幼儿园教师教学所编写的教材，已申请纳入北京市幼儿师范教育专项课题；编入了96首幼儿歌曲，按照人文主题分为8个部分；编写主旨体现教育基础性、时代感、实用性和多功能。每首歌曲的弹唱指导均系统地分为歌谱呈示、歌曲介绍、弹奏指导和演唱重点四部分。