通俗歌曲于20世纪70年代末再度涌入我国，越来越受到人们特别是青少年们的欢迎。究其原因，一是好听，二是容易学唱，三是通俗歌手现在已经成为一种令人羡慕的职业。目前社会上，各种歌唱大赛越来越多，各种艺校越多越多，新歌手也越来越多，通俗歌坛上出现一片繁荣景象。 我从事通俗唱法教学多年，也多次担任各种大赛和歌手考试的评委，还聆听了各种通俗歌曲音乐会，我感到在通俗歌手队伍中存在着一些亟待解决、也必须解决的问题： 一、不少歌手的音乐基本训练基础差，文化艺术修养比较浅，因而在演唱上，创意少、模仿多。 二、在发声上不讲方法的歌手为数不多，凭天赋和年轻去拼，短时期后就把噪子毁了。 三、有些歌手不注意职业道德和公共道德的修养，小有成就即止步不前，甚至成为败坏通俗乐坛声誉的人。 我写本书的目的
弗郎茨·舒伯特（Franz Peter Schubert,1979-1828）是19世纪德微波浪漫乐派伟大的作曲家之一。他出生在维也纳一个贫穷的小学校长家庭，父亲就是他的位老师。小舒伯特很早就显露出音乐天赋，他11岁被教堂唱诗班录取为童声歌手，16岁为学校的管弦乐队写了《交响曲》，17岁写出部歌剧《魔鬼的欢乐宫》，就在这一年为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，成为他的首杰作，甚至朋人认为这首歌是德国艺术歌曲的开端。这首歌为舒伯特打开了创作灵感的闸门，第二年一年中，他就写了144首歌曲，10月的一天里就写了8首，除歌典之外，还有1部交响曲、2部弥撒曲等其他作品。舒伯特一生共写了600多首歌，其旋律创造之丰富无人堪与媲美，被后人誉为“歌曲之王”。
掌握读谱首先要掌握节奏，本教程采用一种法国式的节奏训练法，由简单到复杂，把节奏训练分散在本教程前半部，至第二十七课作一总结。这种训练是很有效的，希望学生加以重视。每条练习都要先用此法学习一两遍，然后再唱出唱名和音高。音乐中的节奏训练相当于绘画中的轮廓线，准确地描好轮廓线，然后敷上彩色，分两步进行看起来好象更繁琐，实际上更容易取得可靠的效果。 教程中用了一些二部合唱，这对于提高学生视唱的兴趣、培养学生的和声感受和合唱技术都有一定的好处。可使男女生分坐于课室的两边，轮流分唱各个声部，然后合唱。 练习中所用的表情记号与术语，以及速度标志等，都是乐谱中不可少的组成部分，必须一律受到重视而加以表达。 *颁布的教学大纲规定视唱以固定唱名法为主，兼顾首调唱名法。本教程就是遵照这个精神编
《山歌》是明代通俗文学大家冯梦龙所辑的一部明代民歌选，分私情四句、杂歌四句、咏物四句、私情杂体、私情长歌、桐城时兴歌等凡10卷，以男女爱情为主要题材。借男女真情，发名教伪药，为晚明新人文思潮中主情主义者排击理学的武器。
正当此书即将完成之际，这位当代的(也许是世世代代的)歌唱家卡鲁索的猝然逝去，使全世界陷入了悲哀之中。这位举世闻名的、美妙而又非凡的歌喉，将永远地静默下来了。 这本著作是在他逝世前的后一些时日里奉献给他的。书中忠实地叙述了他的完善而又珍奇的歌唱。 整整十五年多的时间，我有幸和这位大艺术家交往，不仅仅是以医生的资格，而且是和他有着深切的友谊。他的歌唱对我在嗓子的问题上和在声乐艺术的探讨上经常起着引导和启发的作用。 由于细致地观察他的歌唱方法，我看到这位大师自己正确地根据自然规律，来运用他的发方法，而且我有机会试验他的设想和原理，并查明它们和我在本书内阐发的科学部分是相一致的。 我将这本著作比作一个朴素的花环，并满怀钦佩和友谊之情，将它安放在伟大艺术家的墓前。
这本民歌选集收集了美国民间流传广的二十八首民歌。这些民歌调曲优美，音乐节奏明快，歌词亲切感人、浅显易懂、富于幽默感，因此为美国人民和英语国家人民所喜闻乐见。有些歌曲也早为我国人民所熟悉。\n每首歌曲均有背景介绍，读者可以通过《美国民歌选集》这个侧面，了解美国人民在过去二百年的历史中，特别是在美国建国前后以及她在资本主义上升时期，所经历的战斗生活和遭受的挫折，尤其是美国黑人受奴役、受欺凌的悲惨境况。这些都是美国人民为摆脱压迫、争取自由的生动画卷。歌曲中还表现了男女的真挚爱情和健康的情操，以及人民怀念乡土的
本书精选了民族唱法优秀代表歌曲100首。
本书主要是为青年声乐工作者和业余爱好者而写的，同时也想和同行交流，向前辈讨教。所以它有很强的专业性，又富有普久性，因此在写法上不作纯理论的研讨，而力求讲解具体、明确，针对性强，讲究实用，使人看得懂，用得上。 书中包含从学唱、演唱到教唱的全过程，从内心体验到外部表现，从技术训练到艺术处理，从课堂到舞台；从专业到业余；以及一些与声乐有关联问题也有所涉足。尽管如此，它并不是一本全面系统的教科书，而只是年轻歌者学唱的参考书。 书中内容涉及面虽广，凡属相有关问题都有所包容，但它的局限性又很大，所有心得、体会、经验、教训以及见闻和感想都局限在一个人的范围之内。所谈歌唱方法仅是自己已经做到的部分，教学方法仅是自己运用过的一切观点和见解，文字表达全都是从“我”字出发。
电声乐器的使用，在我国(大陆)现代音乐的发展历史上，恐怕是一件年轻的事物。还无法确切地认定它的起始日期。七十年代末，在我国(大陆)先始用在电影音乐当中，如《潜海姑娘》、《黑三角》等。而后，随着通俗音乐的兴起和发展，电声乐器以其迅猛之势，涌入我国乐坛的每个角落—舞台、音像、影视、歌舞厅，成为人们音乐活动(尤其是娱乐性音乐活动)中必不可少的支柱乐器。拥有电声乐器，组建电声乐队，早已成为一切专业或业余音乐团体的热门之举。摇滚乐队演奏的音乐，大多是采用极强烈的伴奏。其中主奏的电吉他经常被用以奏出流畅的、悲恸的，富于感情的旋律，伴奏及低音电贝司主要是奏出和弦节奏，有时穿插演奏独奏及对位声部，电子鼓、钢琴或电子合成器演奏极强的节奏，演奏时亦有一人或数人在麦克风前演唱。他们那种大胆的舞台风格
随着社会的不断进步和发展，清晰、顺畅的语音已成为人们不可缺少的交流手段。具有良好的嗓音是人们的基本需求，对于教师而言尤为重要。由于目前生活节奏加快，工作压力增大，功能性嗓音病变者日益增多。嗓音疾病严重影响了人们的工作和生活，这种情况在广大教师中尤为严重。我们对此进行了较为广泛的调查，调查结果表明，教师嗓音疾病问题的确不容乐观。
本书为“青少年学音乐”系列丛书之一，内容简明、实用，适合业余培训班讲授或自学。 本书有以下特点： 1 力求做到理论知识的系统性。各课、节安排以五线谱基础知识为轴线，使学习者对五线谱中的基础乐理知识有一个完整的认识。 2 突出音乐学习的实践性。根据音乐艺术实践性很强的特点，各课、节均安排适当的练习，通过思考、书写、听音、节奏训练、视唱等实践操作，使音乐理论知识的学习与音乐实践有机结合在一起，使学习者在知识与技能上都得到提高。 3 强调内容安排由浅入深、循序渐进。 4 采用以首调唱名法为主、固定唱名法为辅的视唱曲编排体系。以适应我国普通学校和社会音乐教育的现状和要求。
本书的目的只是想对传统和声的实践作一痢要的概述，其中不涉及任何以更高深的音乐理论为基础的技术。同时，本书在另一方面也有它的局限性：它的提供的材料虽然全都是那些遵循传统方法的作曲家们每天都使用的材料，但《传统和声学》上卷却并没有特别强调专门发展作曲的练习。本书提供了这样的材料。各种各样的曲子。和声材料和《传统和声学》上卷中所使用的相同。本卷给学生作了许多提示，这将引导他远远地超过仅仅求得技术熟练这个初步的境地。
罗伯特·舒曼 （Robert Schumann,1810－1856），德国著名的音乐家，自幼显露出音乐、诗歌、戏剧等多方面的才华。先学法律，但仍孜孜不倦地学音乐，以至成为当地首屈一指的钢琴家。1830正式开始了音乐家的生涯。由于急于求成，把手指练坏，转而从事音乐创作和评论。他是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一，生性热情敏感，并且有民主主义思想。1834年创办《新音乐杂志》，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起到重要的作用。 作有许多新颖独特的钢琴名曲如《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等，促进了浪漫主义音乐风格的发展。与妻子克拉拉的结合，一直被人传为美谈，并促使其创作热情空前高涨。1840年写了一百三十八首歌曲，被称为“歌曲文萃”。著名的有：歌曲集《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活
