本教材收录了港台2009年经典的流行弹唱歌曲，内容涵盖了“Guitar Shop”第55-59的精选曲目等，其中的曲目都是大家喜爱的歌手。可以说是一本结合吉他编曲、吉他演奏的专业吉他丛书。
本书所选乐曲涵盖传统琴、流行琴以及自由低音琴，系目前活跃在国内舞台上的优秀中青年手风琴演奏家的新作，其中很多作品已演出多次，并广受欢迎和好评。这些作品大部分是首次出版，多以流行歌曲改编而成，非常适合专业院校手风琴专业的学生以及优秀的中学生演奏；有几首用二重奏形式编配的乐曲更能体现原曲的风格与内涵。特别值得一提的是三首 手风琴与人声 ，这种改编形式使传统乐曲焕然一新 它既不是手风琴独奏，又不是单纯的手风琴伴奏歌曲，而是把手风琴与声乐有机地结合，取长补短、相得益彰、融为一体，为手风琴多元化发展开辟了一条新途径。
有人说齐秦的歌很狂热，有人说齐秦的哥很伤感，也有人说齐秦的歌很苍白……我觉得所有的语言者不足以表达齐秦在音乐旅程中留下的美。这其中或许有一种凝重，或许有一种成熟，或许有一种沉默的呐喊！ “桃李不言，下自成蹊”，有什么比成千上万的歌迷朋友的支持与鼓励更有说服力呢？在我们侧耳聆听那一首首熟悉的旋律时，是否已感受到隐藏在齐秦内心深处的那份情感、那个神秘的世界？
《迈克尔 杰克逊冠军单曲》内容主要包括：（真棒）、（避开）、（本）、（比莉 珍）、（黑或白）、（破晓时分）、（我不能停止爱你）、（调皮的戴安娜）、（满足为止）、（地球之歌）、（镜中的男人）、（让爱重生）、（与你共舞）、（你给我的感觉）、（犯罪高手）、（战栗）、（你不孤单）、（天旋地转）、真棒和避开等等。
任贤齐以一首《心太软》红遍大江南北之后，便一发不可收拾，随后推出了《伤心太平洋》、《兄弟》、《天涯》等脍炙人口的经典之作。活跃于歌坛的他没等我们调整好自己的视线，《浪花一朵朵》、《再见黄鹤楼》等新潮风暴又席卷了我们的视野。他以其雄厚的实力向我们展示了他的非凡魅力，也以此成为流行乐坛的一颗巨星。 应广大歌迷朋友的要求，编者收集了任贤齐的一些经典歌曲，整理成这本书，希望能满足大家对任贤齐的期盼与热爱。
《春歌丛台上 与音乐人对话》是当前中国音乐娱乐市场*有影响力的财经新媒体 音乐财经与小鹿角APP联合出品的首本新书。 全书按照音乐类型划分成了 经典 融合 民谣 摇滚 潮流 五大版块。胡彦斌、谭咏麟、张艺兴、龚琳娜、谢天笑、胡德夫、彭佳慧等知名音乐人亲述自己的人生故事。
本书系统介绍了当代摇滚巨星、演唱组，如猫王、披头士、迈克尔·杰克逊、麦当娜等——他们的生平、创作和成功经历。它展现了谜雾与谣言后面的歌星们的真实风貌。本书还列出了摇滚王族名曲一览表，为想购买、收藏摇滚乐唱片的读者提供了极大的便利。 看过本书，相信读者会从中探寻到摇滚的活力之源——何以它能拥有世界上多的听众。
菊花台》、《千里之外》、《半岛铁盒》、《迷迭香》、《不能说的秘密》、《霍元甲》、《珊瑚海》、《爱在西元前》、《听妈妈的话》、《爸，我回来了》、《上海一九四三》、《彩虹》、《青花瓷》、《牛仔很忙》、《断了的弦》、《屋顶》、《可爱女人》、《米兰的小铁匠》……本书汇集了九十三首周杰伦的吉他弹唱曲谱，让你能用自己心爱的吉他演奏出这些时尚旋律。
中国民族乐器唢呐有个独特的表演手法 咔戏，它是演奏者用唢呐哨子连接一截一寸半左右的铜管，用手做共鸣箱来模仿演唱（奏）戏曲唱腔，惟妙惟肖，非常好听，甚是有趣。其他的民族乐器也多有模仿借鉴戏曲、歌曲的传统，这是民族音乐相互学习、相互借鉴、共同发展的一条重要渠道。琵琶作为中国发展历史悠久的民族乐器，长期以来受到人们的广泛欢迎，学习琵琶的爱好者越来越多。在大量练习曲、独奏曲填充我们的练习时间的同时，利用既能快速提高演奏的技术技巧，又能培养音乐感觉的歌曲改编曲来增加我们的练琴兴趣，无疑成为一条快速提高琵琶演奏技能的 捷径 ，这也是我们编辑这本曲集的主要动力和原因。 这本曲集所选的99首金曲，是从大量的中外优秀歌曲中挑选出来的，是长期以来人们广泛传唱的优秀歌曲，用琵琶演奏别有一番情趣。它难
太阳每一天都是新的 海流每一天都是新的 心情每一天都是新的 感觉每一天都是新的 虽然今天的太阳与昨天是那么相似 虽然今天的河流唱着与昨天同样的歌曲 虽然今天的心情尚有昨天的痕迹 虽然今天的感觉烫着昨天的记忆 但所有这一切仍旧是新的 也许有些歌曲已经不是*了 但每当那熟悉的旋律在耳边再次响起 我们仍会感动得落泪 因为这是一种似曾相识的感觉 它让我们隐隐约约忆起某个模糊的身影 它让我们忽隐忽现想起了某段如烟的往事 ……
“人生苦短，聚少离多”，这是哲人常常感叹的题目。乔羽却在这题目上融入自己的体会：“又把聚会当成一次分手”，而思念却是生活中无奈的永久。这颇带庄周意味的感受，和稍带惆怅的歌吟，正是诗人对生活全部情感的倾诉。没有岁月的历练，没有对生活细微至极的揣摩，难以发出这不无怅惘而又乐观的诗情。“少年不识愁滋味”，只有曾经过阵仗又参透了人生的过来人，才发得出这惆怅。到了这地步，也就参透了诗情。乔羽也喜欢晓光，他说他聪明，用功，有灵性也有悟性。 每个时代都有自己的歌手，这不是自封的，而是时代和生活的选择。“五·四”运动以来的时代歌者（词人）代有俊杰：李叔同、胡适、赵元任、刘半农、田汉、光未然、乔羽，都是歌词大师，进入改革开放的新时代，陈晓光应当是一位词作家的代表人物。就他的人品与作品说他是新
中国民族乐器唢呐有个独特的表演手法 咔戏，它是演奏者用唢呐哨子连接一截一寸半左右的铜管，用手做共鸣箱来模仿演唱（奏）戏曲唱腔，惟妙惟肖，非常好听，甚是有趣。其他的民族乐器也多有模仿借鉴戏曲、歌曲的传统，这是民族音乐相互学习、相互借鉴、共同发展的一条重要渠道。琵琶作为中国发展历史悠久的民族乐器，长期以来受到人们的广泛欢迎，学习琵琶的爱好者越来越多。在大量练习曲、独奏曲填充我们的练习时间的同时，利用既能快速提高演奏的技术技巧，又能培养音乐感觉的歌曲改编曲来增加我们的练琴兴趣，无疑成为一条快速提高琵琶演奏技能的 捷径 ，这也是我们编辑这本曲集的主要动力和原因。
本书建立在史学、社会学和音乐学三位一体的结构上，对于上世纪 80 年代的中国流行音乐进行了深入细致的研究。在史学上不但谈上世纪 80 年代，也从整个近现代史谈社会、谈文化、谈音乐，具备了历史上的纵深感。在社会学角度，本书没有将中国流行音乐看作孤立的文化现象，而更多地强调了它可以 兴观群怨 的社会功能。同时作者也用了一定的篇幅进行音乐学分析，特别注重探讨了中国流行音乐与传统音乐、西方音乐在美学和技法上的异同，线索清晰。
国人对哈里森的认识大多始于两三年前村上春树的小说《挪威的森林》的流行。村上情调的倾慕者们由于对英语的不求甚解，把“甲壳虫”的旧作《挪威木屋》当做了音乐版的《挪威的森林》，便纷纷搜寻此曲。很多人是因为这个误会才了解到声名本来并不那么卓著的哈里森的：哈里森在《挪威木屋》中别出心裁地运用了一种神秘的东方乐器——西塔琴，为列侬那淳朴的歌声蒙上了一层西方人眼中的“东方神秘主义”色彩。 ——内敛的哈里森多年痴迷于这种“东方神秘主义”，他曾带领“甲壳虫”的全部成员远飞印度，向一位宗教师学习瑜珈法门，并进行了不少天类似于坐禅之类的修行。这次印度之行使哈里森对东方的神秘教义更为着迷——但在那些对宗教问题作过理性思考的人士看来，哈里森所偏执的东西与其说是宗教，倒不如说更贴近巫术。后来，有人说
法国爵士乐研究专家吕西安·马尔松在《爵士乐简明史》中就曾指出： “爵士乐必须是真正一丝不苟地用心谱成的，而后才能由演奏者把它激活。”凡是用心聆听过爵士乐的人，或许都会感受到，爵士乐的旋律自由而活跃，节奏富于变化——有时松弛懒散，有时焦虑放浪，有时撩人魂魄……既适于沉湎怀旧，又易于激发对未来的幻想或憧憬。 爵士乐诞生于20世纪初期美国南部新奥尔良一带，是黑人的民间音乐与欧洲古典音乐以及当时的流行音乐相融合的产物。客观地说，爵士乐受宠，还只是在一个不大的小圈子里——无论在美国、欧洲还是在亚洲，爵士乐迷都还都是小众。可是，一旦迷上了爵士乐，往往就会越陷越深，痴迷得不能自拔。那些以为爵士乐太高深的人，大可不必心存敬畏、敬而远之。您不妨先放松自己，尝试着去看看这本书——也许，不经意间，你
在音乐艺术海洋中，合唱艺术有着独特的艺术魅力。合唱中，人们一般要将演唱者分成几个声部，各个声部所唱的曲调相互交织，时而相互应答，巧妙地融为一体，达到感人至深的艺术效果。合唱对于培养参与者的集体主义意识有着重要的影响，同时对于参与者音乐感知能力和音乐实践能力的提高也都是大有裨益的。合唱一般分为同声合唱和混声合唱两种。其中同声合唱包括童声合唱、女声合唱和男声合唱三种。混声合唱通常指男女声的混合，包含有童声的时候则称为混声和童声全唱。按照声部数目的多少分为二部合唱、三部合唱、四部合唱等。通常以混声四部合唱最为常见。混声四部合唱由女高音、女低音、男高音、男低音四个声部组成。中国的音乐文化有着悠久的历史，无论在理论方面，还是在实践方面，都取得了辉煌的成就。有些人认为中国过去没有合唱，
