《中国艺术教育大系 舞蹈卷:西方芭蕾史纲》作为文化部 九五 规划的重点工程，拟向全国推荐使用的专业艺术教育的教材， 大系 的编写集中了文化部直属的中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、中央美术学院、中国美术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院等被称为 国家队 院校的各学科领头人、以及中央工艺美术学院、武汉音乐学院等在相关学科的翘楚俊杰，计国内一统的专家学者数百人。同时，这些教材都是经过了长期或至少关学科的翘楚俊杰，计国内一流的专家学者数百人。
这本 完整版 汇总了斯科特为畅销 的《跳动的尼龙》系列全部三册内容。除了它处难觅的技术信息之外，本书还收集了卡尔卡西、 朱利亚尼、索尔和塔雷加的经典练习曲，巴赫、图里 纳和罗德里戈的音乐范例，以及安德鲁 约克和布赖 恩 海德的原创作品。书中精选和设计了从易到难的 作品，全部学会它们将帮助你攻克琶音、颤音、快速 音阶以及较多诸如此类的技术难关。书中附斯科特 泰南特主讲的DVD碟片，以及他和亚当 德 蒙特演 奏的MP3碟片
本书是雅克-达尔克罗兹于1916年在德国出版的系统性理论教材。其中系统的解释了达尔克罗兹音乐与动作的训练方式与方法。书中可以看到很多我们熟知的练习如：迅速反应、身体卡农、抑制练习等。在书中读者可以系统的明白如何使用这些方法进行自我学习，学习达尔克罗兹方法在教学中的使用。
` 本书由中国体育舞蹈联合会（联合会）编著，旨在为国内标准舞/拉丁舞学习者、教学者、竞赛裁判等从业者，就不断提升和评价舞蹈水平、教学水平、执裁能力提供技术等级依据，是联合会作为我国唯一体育舞蹈国家一级社团组织，针对标准舞/拉丁舞制定的运动技术等级标准和学习、教学指南。全书共分三章，第一章概述了两个舞种的发展、特点、细分类别和基本理论，第二章讲解两个舞种各自的技术通则，第三章为全书主体，即两个舞种各五支舞蹈的一～十二级运动技术等级标准和学习、教学重点。
《礼仪中的美术》（精装版），合平装本上下两册为一册，收录著名美术史家巫鸿教授自1985年以来发表的论文31篇。 这些论文围绕着 礼仪美术 （ritual art）这一基本概念讨论了中国上古和中古美术中的多项艺术传统和形式，包括史前至三代的陶、玉和青铜礼器，东周以降的墓葬艺术，佛教、道教美术的产生和初期发展等。这些论文大量使用考古和文献证据，以扩大美术史研究的广度和深度。作者结合人类学和社会学的理论和方法论，探讨建筑、雕塑、画像和器物等各种视觉形象的组合以及与人类行为及思维的有机联系。其分析对象不再是孤立的物品和图像．而包括了对视觉环境的复原以及对艺术品的创作动因、社会环境、礼仪功能以及观者反应的考察。文章中的讨论往往在两个层面上进行，除了对具体历史问题的考察，还反思有关的学术史和研究方法。相当一批
由学校系统施教而有别于传统师徒相授的新型艺术教育，在我国肇始于晚清的新式学堂。而进入民国后于1918年设立的国立北京美术学校，则可视为中国专业艺术教育发轫的标志。时至1927年于杭州设立国立艺术院，1928年于上海设立国立音乐院，中国的专业艺术教育始初具雏形。但在本世纪的上半叶，中国的专业艺术教育发展一直处在艰难跋涉之中。以蔡元培、萧友梅、林风眠、欧阳予倩、萧长华、戴爱莲等一批先贤仁人，为开创音乐、美术、戏剧、戏曲、舞蹈等领域的专业教育，荜路蓝缕、胼手胝足、呕心沥血、鞠躬尽瘁。 中华人民共和国成立后，对专业艺术教育的发展给予了高度的重视。1949年*届中央人民政府成立伊始，即着手建立我国高等专业艺术教育体系，将以往音乐、美术、戏剧专业教育中的大学专科，提高到了大学本科层次。当时列为中专的戏
《中国古典舞身韵 李正一的教学与研究》是北京舞蹈学院原院长李正一老师与其学生北京舞蹈学院教授邵未秋老师合著的古典舞研究专著，分 身韵建设整体思路 系统性继承戏曲传统 系统性创建身韵教学 身体部位训练系统 构建身法动律训练系统 及 李正一原创身韵教学组合 六章，理论结合实际地对中国古典舞的教学做出了详尽归纳与系统总结。
《舞蹈知识手册》是国内汉语出版物中部言简意赅、深入浅出、问答形式、中等规模，囊括古今中外各大舞种，融知识性、科学性、可读性、实用性、鉴赏性和趣味性于一体的工具书；之所以光荣，是因为它是试图写给所有中等文化程度以上的读者看的。 《舞蹈知识手册》既是本手册，显而易见，无论是出版社的负责人和责任编辑，还是我们这些撰稿人，首先是希望它能够以作者多年的研究成果为资料基础，在史论结合和融会贯通等多方面，出现新的提升和新的面貌；既是本手册，我们更希望它能够成为广大舞蹈爱好者开卷受益、方便实用、爱不释手、人手一册的知识伴侣。离这两个目标究竟还有多远？我们期待着读者朋友们的证判，更会一如既往地向着这两个目标靠扰。
《西方现代舞史纲/北京舞蹈学院 十五 规划教材 普通高等教育 十五 *规划教材》以20世纪前后期为界，分成两大部分：*部分以两编十章分别介绍了西方现代舞的先驱一代与奠基一代舞蹈家中代表人物的艺术、艺术观念和艺术思想；第二部分以三编十四章介绍了美国新先锋派与欧洲舞蹈剧场舞蹈家中代表人物艺术、艺术观点和艺术思想。 《西方现代舞史纲/北京舞蹈学院 十五 规划教材 普通高等教育 十五 *规划教材》既注重对西方现代舞历史事件的梳理与介绍，亦注重对西方现代舞蹈家艺术思想方面的研究与阐释，同时注重对其语言体系、艺术创作方法、审美取向与艺术特色方面进行分析。作为一部系统、全面地介绍西方现代舞蹈艺术发展历史的专著，作者一方面力求用清晰的思路尽可能完整的勾勒出西方现代舞的理论与实践、历史与事实的框架，另一方
《中国古典舞技能技巧教程/首都师范大学音乐学院教材系列》介绍了首都师范大学音乐学院作为北京市重点学科和北京市 211工程 重点建设学科，承担着为北京市和全国培养全面发展的艺术教育、艺术表演及创作人才的重任。首都师范大学音乐学院历经近50年的发展，已构建起以音乐教育、作曲与作曲技术理论、音乐学和舞蹈学为主体的学科框架。在近半个世纪的发展进程中，我院教师创作了一批优秀的音乐舞蹈作品，完成了多项*和北京市的研究课题，出版与发表了一批学术著作、学术论文，在学科建设、学术研究和人才培养等方面取得了丰厚的成果。
即兴 一直以来都是舞蹈和戏剧的一部分，本书讲述了一些关于如何做即兴以及为什么做即兴的基础信息，既有理论，又有实际意义。书中探讨了动作作为媒介的作用、在创作过程中的各种元素、即兴创作的全新想法以及改变现有的手段。书中不仅给初学者答疑解惑，而且在解决问题的同时提供了一份如何成功引导即兴的清单。如果没有这些例子，光有想法是毫无意义的。本书的后包含了超过两百个即兴的建议和想法。本书适用于对即兴或者对普遍创作过程感兴趣的读者，同时也为那些对抽象、审美、舞蹈理论等感兴趣的读者而写。
《舞蹈创作手记》共14章，另外还有前言附录参考书目后记。该书详细描述了田露老师在数十年的舞蹈创作中的心得与体会，正文中还有对参与表演田露老师创作的舞蹈作品的演员的访谈录。整本书围绕着舞蹈编导创作中的要素，如审美、原风格与再风格、形象、符号及符号的意义、意象、形式意味、音乐等展开，详细阐述了如何在现代舞蹈编导创作中融入传统舞蹈的元素，并如何在传统的基础上推陈出新。
中国艺术科技研究所多年来一直积极开展社会艺术水平考级工作，获得了许多成绩，赢得了相关各界的充分肯定。此次编写的《中国艺术科技研究所爵士舞等级考试指定教材》具有权威性、科学性、娱乐性、表演性、创造性和时代感等特点。根据舞蹈爱好者不同年龄段的身体发育特点，教材分为10个级别，适于4岁到16岁的青少年儿童。
本书为北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书，从事编导教学30余年的张守和教授的《编舞技法》是编导专业学生入学伊始就要面对的主干课程，是编导教学理论建立的根本。教学内容涉及对身体的认识、动作的开发，以及对形式结构的把握。通过动作思维的训练，逐步使学生建立舞蹈思维，认识舞蹈本体，为以后的双人舞、三人舞、群舞，乃至舞剧的编导教学打下良好的基础。根据作者多年的教学实践，在舞蹈编导教学方面总结出的一套较为科学、有效的教学体系。
《中国舞蹈美学精讲》共4章，另外还有导论结论。该书详细介绍了中国舞蹈自先秦至明清的发展历程，引用的文献极其丰富，遍及经史子集，以马克思主义的立场深入探讨了中国舞蹈美学与中国文化之间的深层次关系。舞蹈美学是舞蹈美的规律以及社会审美意识的系统化和理论化，立足于哲学、艺术学、文化学、历史学从理论上对舞蹈美进行研究总结的理论形态。该书以中国传统文化为背景的舞蹈美学。其研究对象主要是传统的舞蹈审美意识和美学范畴，以及不同时期舞蹈美学思想的产生和发展。
本书稿为* 新世纪优秀人才支持计划 。作为*部系统研究中国舞蹈批评历史和现状的专著，为了对舞蹈批评展开全面深入的系统性研究，本书稿先开启的就是进行 中国舞蹈批评 的梳理、分析和评价。内容包括 绪论 正文 （九个章节）和 结语 等三个部分。在写作上，体现为 史论评 的充分整合。 史 表明力求 建构 起原初的中国舞蹈批评史实语境； 论 基于 以史带论、史论结合 这一认知，以此进行中国舞蹈批评模式的方法论探讨； 评 则显示出作者 国际视野，立足本土 的写作态度，对中国舞蹈批评史上的各类文本、事象进行分析、阐释和评价，即对 舞蹈批评的批评 ，从而得出对中国舞蹈批评现状和未来发展有启迪意义的结论。
