中国民族民间舞是中华民族不朽的艺术瑰宝，它跟意大利的歌剧、俄罗斯的古典芭蕾一样，有着悠久的历史和灿烂的文化底蕴。舞蹈艺术的学习和鉴赏，*离不开中国民族民问舞。这是我们中国的传统文化教育，也是中国舞蹈的特色教育。儿童艺术教育专业民间舞训练包括藏族舞、蒙族舞、维族舞、傣族舞和汉族云南花灯等几大民族民间舞学习。要求学生通过学习，能够了解各族民间舞风格特点，掌握基本动作和表演技巧。结合儿童艺术教育专业的特点，要求学生了解和掌握各民间舞动作素材在儿童舞蹈教学中的运用。基于以上原则，本教材具备以下特点： 1.教材分藏族舞、蒙族舞、维族舞、傣族舞和汉族云南花灯五大部分，根据专业特点，各部分教学中适当选择了一些儿童民间舞组合教学，以巩固所学民间舞知识，同时帮助学生提高专业技能和实践水平。另外，
《古典芭蕾训练伴奏谱集：高年级男班一》主要是为芭蕾舞基本功课堂训练而编写的钢琴伴奏教材，适用于高校舞蹈专业和大中专艺术院校的舞蹈专业教学使用的实用性教材。
本书是一部阐述中国舞蹈发展史的专题学术著作。全书以8章篇幅和132幅伴文插图，系统论地述了我国舞蹈艺术自原始社会至明清时期产生、发展、传承、变异的历史轨迹，丰富而又多采地展现了中国舞蹈艺术在不同历史时期的风貌、成就和艺术特色。全书引征的大量文献典籍和考古发现新成果，翔实而又清晰地凸现了中国舞蹈艺术的精髓；增补的许多珍贵资料和失传已久的曲谱脚本，再现了这一古老艺术的历史原貌；增添的彩色图版插页，重现了许多舞蹈艺术弥是珍视的历史瞬间。
本书梳理了中国新式戏剧的发展历程，包括留日学生将新剧移植到中国、反映时事及搬演外国剧本的剧目并存、专业戏剧人才和戏剧学校出现、本土创作的优秀剧目诞生、新剧为社会运动和抗战服务等各个阶段，记述了当时各个戏剧流派和团体如春柳社、春阳社、辛酉剧社的兴衰，又描写了以及众多剧人包括洪森、李叔同、曹禺等剧坛翘楚的创新尝试和生命浮沉。 ?新剧的天幕上，众星璀璨：李叔同、洪深、曹禺、郭沫若……他们是亮度最高的大角星、参宿七、心宿二、轩辕十四，光芒映照古今；还有更多的伴星，共同点缀出华丽的夜空。 ?这些明星，是这样的年轻：张伯苓，担任南开校长出演《学非所用》时33岁；张彭春，导演《新村正》时29岁；曹禺，写出《雷雨》时23岁……这群年轻人，在任情使性与节度中和之间，建立起一座座灵性的殿堂。 ?新剧舞台，
《管乐队标准化热身训练教程》共15册，分为 期13册：长笛、双簧管、大管、单簧管、中音萨克斯、次中音萨克斯、上低音萨克斯、小号、圆号、长号、上低音号（低音谱号）、大号、低音单簧管，打击乐与总谱第二期出版。
《中华优秀传统艺术丛书：民舞》选取了民舞这个优秀传统艺术形式，力求表现其艺术的精髓，展现其经过成百上千年选择与沉淀下来的丰富的内容与形式。将这些优秀文化艺术的特质呈现给广大读者，更希望通过它让世界对中国有一个深层次的了解和认识，推动我们传统文化艺术走向另一个*。
云南是人类的发祥地之一，是我国少数民族种类分布多、民族文化艺术资源为丰富的省份，是饮誉中外的“民族民间舞蹈海洋”。在全省26个主体民族(包括汉族)中，各民族均保存着不同类型、不同风格、多姿多彩、独具特色的民族民间舞蹈。 千百年来，各民族民间舞蹈已成为人们日常生活中不可缺少的重要精神文化内容，他们在劳动生产、修房建屋、谈情说爱、探亲访友、婚丧嫁娶、乔迁之喜、节庆礼仪、宗教祭祀等活动中，常常用民间舞蹈抒发自己的感情，表达自己的思想观念和审美思想。由于云南民族文化构成蕴含的自然、人文、地理、气候与多民族特征，从而使云南民族民间舞蹈文化生态呈现出多样化、多层次的特点。这些特点长期融入各族群众之中并保存在民间艺人身上，血脉相连，心心相印，世代传承，经久不衰，形成巨大而丰富的民族民间舞蹈艺
本书通过现代舞的基本形态介绍，解决舞者自身的协调性和节奏感，是中等艺术院校现代舞课的实用性教材。
《首都师范大学音乐学院教材系列：中国古典舞技能技巧教程》介绍了首都师范大学音乐学院作为北京市重点学科和北京市 211工程 重点建设学科，承担着为北京市和全国培养全面发展的艺术教育、艺术表演及创作人才的重任。首都师范大学音乐学院历经近50年的发展，已构建起以音乐教育、作曲与作曲技术理论、音乐学和舞蹈学为主体的学科框架。在近半个世纪的发展进程中，我院教师创作了一批优秀的音乐舞蹈作品，完成了多项*和北京市的研究课题，出版与发表了一批学术著作、学术论文，在学科建设、学术研究和人才培养等方面取得了丰厚的成果。
这是分别来自美国、新西兰和中国的三位妈妈为孩子位倾力编写的一套儿童艺术读物。她们按孩子们的偿趣，把99幅世界名画分成9个主题，仿佛9个趣味十足的艺术乐园，让孩子位自由地走进其中，在纵情游览游玩的同时自然领悟艺术的魅力。正如英国著名儿童艺术读物编著者路西·密克维特（Lucy Mickelthwait）所说，“把艺术映入孩子眼中，能够帮助他们认识周加世界，了解和他们共享这个世界的人们。” 在每幅字画旁，“他们看名画”由中国、美国世界各地儿童用自已独特的视角和语言诠释名画，让孩子轻松体会画中含义；“我看名画”让孩子充分发挥想象力，写出自己对艺术的领悟。每本书中开辟的阅读空间“画中学习”、“画外故事”，让妈妈和孩子共同享受读书的快乐；益智游戏“边看边玩”，让孩子在玩耍中学习认识世界。而配合世界名画的互动设计“
吴晓邦先生离开我们已十年有余。对于他的研究，他的亲传弟子和舞蹈界、文化界众多专家、学者已有不同视角进行过回忆与论述。本书是着重谈论教育思想研究方面的体会与思考，以表达对中国现、当代新舞蹈艺术的先驱、一代宗师吴晓邦先生的缅怀与感念。
常任侠著的《中国舞蹈史话(精)》由二十四篇文章构成，对中国舞蹈的发展作了细致的梳理。作品以时间为主线，从原始古代以至近代，每一时代专文重点介绍具有代表性的舞蹈，着重民间舞蹈艺术的发展，突出了舞蹈发展的时间性，并从舞蹈美学的物质基础、本质灵魂、表演手法等方面论述了舞蹈艺术的审美特质。
本书充分体现了中等职业示范学校建设“理论够用，技能实用”课程的思想，弱化了专业理论，突出了专业技能的培养。本书编写层次清晰，教学模块组织合理，既方便教师教，又方便学生学。本书包含6个项目的内容，分别为：舞蹈理论基础知识，身韵单一元素练习，身韵基本动律练习，身韵短句练习，常用跳、转、翻技巧练习，综合性组合及技巧练习共35个训练任务。项目一重点介绍了舞蹈理论基础知识，项目二至项目六主要介绍身韵及技巧的实训内容和组合练习。本书可作为中职旅游文化专业（舞蹈表演方向）教材，同时也可以作为学前教育专业（舞蹈教学方向）教材。
《青年学者文库·古舞探径：中国古典舞形态构成与语言研究》以中国古典舞60年的形态建构和语言演变为研究主线，从“剧目创作”这个角度去考查各个时期中国古典舞发展的总体风貌，并加以分析、归纳、梳理，从而把握艺术发展的规律，为今后古典舞体系的建设提供更充分的理论依据，为舞台艺术的创作留出更广阔的空间。《青年学者文库·古舞探径：中国古典舞形态构成与语言研究》主要针对国内热爱传统舞蹈艺术的专业人士和爱好者编著，其受众面包括专业的理论研究人员、专业操作者以及普通高校舞蹈专业大学生们，可供其参阅古典舞身韵教学的个案分析，以及查阅古典舞剧目创作的精品鉴赏。
