本书为作者的博士学位论文。书稿分为五章：第一章，绪论。通过对决策理论、价值理论、群体创新和群体决策的研究，提出了本书的研究问题，阐明了本书的研究意义。第二章，基于价值构架的设计决策研究框架。通过调研分析对产品设计价值属性行了细致分析。第三章，产品设计决策主体及其利益诉求。通过访谈实验和实证研究对利益诉求进行了定性和定量研究，对六类决策主体的利益诉求进行了测度。第四章，产品设计决策力与设计价值生成。通过案例分析，用语义表征了决策力，分析了决策力对设计迭代的作用。第五章，产品设计决策的价值构架。提出了基于价值构架的产品设计决策方法论框架及其应用拓展。

无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者，还是已经有丰富经验的职业导演，本书都是一部*面而易于理解的指南。它详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。 本书强调低成本数字制作技术，帮助创作者在有限的预算下保证的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能，因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来，本书已经让世界各地成千上万的读者受益，使他们得以实现自己的艺术想象、制作出扎实的好电影。

本书在引荐马修·卡莫纳“设计治理”工具包的基础上，立足于设计学（特别是社会创新设计思想） ，从治理视角出发对博物馆文创的治理进行了对策设计。在全书中，笔者对隐藏在设计、博物馆、文创等概念中的治理成分进行了分析，研究了各概念中的治理经验，并对博物馆文创产业进行了专题调研与问题归纳，最后，本书围绕了国家文化建设目标与产业自身问题，设计了面向文博文创高质量发展的治理工具包，能为治理者提供治理工具选择与设计上的启发，引导他们实现文博文创治理的创新。 推荐语 本书是作者近12年博物馆文创产品设计研究的一次集中回顾与总结，也是为未来博物馆文创研究所描绘的愿景与蓝图。——罗仕鉴 浙江大学计算机科学与技术学院教授、浙江大学宁波科创中心（宁波校区）国际合作设计分院院长

2019 年 3 月，东家发起了“手艺漫游计划”，围绕这个计划，我们的记者深入手艺城市，带回了和手艺相关的故事和思考，希望越来越多的人能关注到传统手工艺的魅力。本书以对中国几大手艺产业带实地采访、调查的资料为基础，主要针对宜兴（紫砂）、景德镇（陶瓷）、广东（翡翠）、茶叶（福建），以手艺城市为线索，以区别于一般的匠人故事的形式，讲述每个产业带中最有代表性的手艺人的深度故事，以此传播中国传统手工艺文化。同时每个故事中还附有该手工业目前的行业发展情况以及该手工业城市的概况，内容丰富，也可作为手工艺城市旅游的指南。

本教材分为“理论与观念之脉”与“实训与进阶之路”两个部分。 部分旨在通过厘清西方版式设计的历史演进以及东方传统版式设计自成一脉的独特现象，来呈现脱胎于不同文化源头的版式设计理念的差异与多元形式。在此基础上，从历史传承与演化的角度重新审视现代网格系统的诞生与应用方法。由此，帮助读者对版式设计与网格系统的历史脉络、基本原理与理论建立起纵横交织、全面系统的认知，形成初步的设计意识与多元视野，为后续的设计创作夯实基础。第二部分则从不同角度正面回应了教学中知识与技能之间相对断裂、缺乏转化路径的问题，系统梳理与呈现了笔者在长期教学实践中探索出的三个循序渐进且卓有成效的课程实训，即“版式要素的微感知训练”“版式语言的自我探索”与“网格系统的多元演绎”。

《我的策展之道》是世 上很有影响力的当代策展人、伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯 乌 里希 奥布里斯 的 之作。本书是小汉斯对自己多年策展经验的非凡汇编， 括启发他的艺术家、历 伟大的艺术 新、他个人的策展实践和对未来策展的展望。 小汉斯跨越了时间、国界、文化和学科的界限，重新定义了 策展 词 不仅是小汉斯对个人策展经历的 个总结，也是对策展行业的思考，更是其策展思维的凝结。在 都是策展人的时代，阅读本书，让策展思维成为打开未知、看待未来的新方式。

本书共分为3篇，包括7章内容。第1篇梳理了Logo与VI设计的基本理论知识，第2篇总结了数十种实用设计执行的具体技巧，第3篇剖析了12个真实项目的具体实施过程。 第1章以10个主题较全面地帮助读者从宏观上认识Logo设计，包括对Logo的起源与发展、价值与分类等传统话题进行了论述，还对借鉴还是抄袭、更换Logo、人工智能设计、大咖设计等热门话题进行了讨论；第2章主要讲述Logo设计的基本原理、基本工作流程、设计定位切入点，以及对图文、网格系统、比例、配色等视觉元素的驾驭；第3章讲述了VI设计基础，包括VI的概念、作用、设计原则、工作流程等；第4章总结了10多种图形Logo的设计技巧；第5章梳理了10多种文字Logo的设计技法；第6章讲述了VI设计的相关要领，包括VI基础系统和VI应用系统；第7章以类似讲故事的形式剖析了12个真实项目从接单到应用的全流

要点 “什么是展示设计？”是这门新兴学科的本质问题，涵盖了设计概念、展示地点、展示对象等各个方面。本书从展示设计简史开始，围绕着今天的热点问题展开：如何与受众进行有效的沟通、新技术对展示设计的影响等。本书详细讲述了展示设计的构成要点，并探讨了展示、公共空间和艺术的边界问题。 具体分析 本书的第二部分分析了展示设计的原理，包括博物馆展示设计、公共中心的展示设计、陈列室的展示设计、流动展览的展示设计等，然后聚焦于展示设计过程中的方方面面，从概念的发展到设计以及对设计的测评。这部分内容论述了材料的选择、环境问题、多媒体与新技术的运用，以及有关灯光和音响的问题。 展示设计作品 什么是展示设计？世界设计师与设计工作室用他们的杰出作品给出了多样、精彩的回答。本书这部分内容收录了不同领域与不

本书大量精美的图片挖掘了自然对建筑、工程、室内装饰、家用产品、时尚和图案设计的影响这个主题。图片的点评充满知识性与趣味性。

无

《中国传统绘画史纲：画脉文心两征录》是一部详尽、专门的文人绘画史，是作者十年研究、写作的结晶。“画脉”着眼于中国传统绘画的沿革演变，“文心”则侧重从画家创作心路进行细微的解析。如此，则一外一内，客观、主观，作者从两条并行不悖的线路，交互探寻中国绘画艺术的精髓。 读完这部绘画史，不仅明悉了中国传统绘画的发展脉络，更重要的是可以对画家作品面貌背后的形成因素了然于心。知晓倪瓒的心高命蹇，才能读懂他画作的潇洒、平淡；看到画家们各自笔墨中所浸渍的人生感受与信念追求，方能领悟王维的孤寂、徐渭的狂放、渐江的清刚……在《中国传统绘画史纲：画脉文心两征录》中既可以读到董其昌梳理传脉、建构新说的功绩，亦可以看到他称霸一方、博取名利的鄙俗；既可以看到唐寅

包装与包装设计在历史发展过程中，都与时代科技发展、经济状况、物质条件息息相关，与时俱进，充分展现在每个时期包装设计的魅力中。包装设计是包装产业的源头，它涉及到艺术、文化、技术和生活方式等多种因素，利用包装设计手段将提升包装产业素质。 的包装设计除体现保护功能、美化产品、提高产品的附加值外、还要降低生产成本与包装成本，扩大市场销售，重构消费者对品牌的认知度。包装设计通过包装的载体美化人们生活，给社会环境添彩，从而显示一个国家的经济实力和人们的生活质量。包装设计师对市场的感性、理性认识深刻，才能与消费者产生共鸣；对竞争对手及销售环境认识非常清楚，才能创作出与众不同的作品。同时要对包装的法律规范有清楚的了解，各类产品有不同的法律规定和信息内容及特定的包装材料、设计图形、色彩，这

现代主义的出现，使建筑的样式及装饰风格逐渐抛离了以往过于繁复的手法，而关注于建筑本身及其使用功能。 尽管现代的建筑类型在增多，功能亦日趋复杂，但我们的工作也和其他各种工作一样，也是从易到难，只要掌握了基本的法律，我们所遇到的问题就会迎刃而解。 光是视觉感知的基本，没有光，人们就感知不到任何的形态、色彩。室内设计的光环境主要分为自然与人造光两种，自然光能随着时间有节奏地变化，强列而有生气，可使空间构成明朗清晰。绿化被入室内已有很久的历史了。近几十年来，随着城市建筑的发展，大型公共建筑及高层住宅建筑的增多，绿地相应地减少了。

本书以木材为研究起点，侧重从工学的角度阐述了设计这一概念的内涵，选取了木材科学研究成果中对艺术设计有重要作用的知识进行分析，从实证的角度对艺术与技术、设计与材料的关联性进行了分析与研究。全书包括：从对设计的理解，生态设计与自然设计，木材概说，木材是一种主要的设计材料，设计师眼中的木材，木材的物理属性等章节。

对设计师来说，草图手绘是创作过程中的技能，可以为他们提供很多设计创意。通过绘制草图，设计师相互之间可以进行头脑风暴，探索与发现与众不同的设计概念，并运用手绘的方式向客户或团队内部进行沟通。本书不仅详细展示了产品设计绘画技法，同时也从概念设计的角度讲述了绘制草图的创作目的。对于每一位想要增进自己的手绘技法的读者来说，这本作者亲身的经验分享。

工业设计形态基础，是整个工业设计学科的立足点，是基础的“中心基础”。本教材将学生认识工业设计形态设计的本原：“型”是在诸多限制条件下存在的，“造型”必须与“材料、技术、工艺”一起整合而产生，不是唯“美”主义的、纯形式的“型”。全书分为3大部分：部分主要阐述形态的基本概念、形态构成的基本元素、形态的形式美法则、形态的情感等，包括章～第4章。第2部分主要阐述在设计的限定下形态的应对，工业设计中的形态观念、产品形态的材料性、形态基础设计的思维方法等，包括第5章～第7章。第3部分（第8章）为训练课题，这个“动”的过程很重要，很多经验就是在此所积累的。这些训练引导学生把观察的感受积累用形式美法则表达出来。在动手制作过程中训练学生对形态的理解能力、把握能力、控制能力、表达能力。具体课题为纸单体训

《马克笔手绘产品设计效果图(进阶篇)》 以著名设计师罗剑、李羽、梁军设计手绘表达过 程为主线进行解读，细致讲解以马克笔为主要工具的 产品设计手绘技法与流程。从简单的产品手绘到复杂 的产品手绘表现都有讲解，并且从全新的产品设计的 宏观视角去诠释实际设计过程中马克笔手绘的运用。 针对有手绘基础的设计师，书中以造型相对复杂 的产品和交通工具等为主线，介绍各种马克笔工具的 使用表现方法。书中系统地介绍了怎样用马克笔画工 业产品设计手绘效果图，并结合作者多年工作经验， 把实际项目案例中的手绘过程进行详细剖析讲解，讲 解过程深入浅出，循序渐进。本书中的案例讲解部分 把设计手绘方法和实际设计项目相结合，非常注重实 用性，力图达到融会贯通的目的，让读者能快速、有 效地掌握马克笔绘制复杂造型产品的方法。 本书

本书以“椅子”这一设计的永恒主题为线索，阐述了艺术设计的产生和发展历程，详细介绍了古今中外的椅子设计风格和流派。内容包括椅子的历史和设计史，椅子的样式、材料和技术，椅子的形态、功能以及与身体的关系，椅子的行为学和椅子的创意。同时，又以“坐·座”这一独特的视角，结合大量的设计案例，论述了椅子设计的相关理论和设计要领，反映了艺术设计的前沿信息和发展趋势。 本书是一本关于椅子设计的论著，但它的意义并不仅仅局限于椅子的设计。本书深入浅出，信息丰富，可作为高等院校艺术设计专业的教材，也可作为不同层次的艺术爱好者的阅读材料。

《中国古代书籍装帧》从中国传统文化的视角叙述中国古代书籍装帧，从产生、发展到其中的文化内涵、文字的承载物及相关的笔、墨、纸、印刷和有关的发明创造进行全方位、系统的介绍。从远古的结绳书一直叙述到清代的线装书，作者力图将多年搜集的资料，进行梳理，用辩证唯物主义和历史唯物主义的世界观，对中国传统文化，从哲学、美学的视角分析、研究，形成有独到见解的、涵盖中国几千年文化史的、系统的中国古代书籍装帧专著。这是一部呕心沥血之作，学术价值很高，填补了中国古代书籍装帧没有理论专著的空白。

工业设计形态基础，是整个工业设计学科的立足点，是基础的“中心基础”。本教材将学生认识工业设计形态设计的本原：“型”是在诸多限制条件下存在的，“造型”必须与“材料、技术、工艺”一起整合而产生，不是唯“美”主义的、纯形式的“型”。全书分为3大部分：部分主要阐述形态的基本概念、形态构成的基本元素、形态的形式美法则、形态的情感等，包括章～第4章。第2部分主要阐述在设计的限定下形态的应对，工业设计中的形态观念、产品形态的材料性、形态基础设计的思维方法等，包括第5章～第7章。第3部分（第8章）为训练课题，这个“动”的过程很重要，很多经验就是在此所积累的。这些训练引导学生把观察的感受积累用形式美法则表达出来。在动手制作过程中训练学生对形态的理解能力、把握能力、控制能力、表达能力。具体课题为纸单体训

《产品设计模型 制作×技法×工艺》是一本理论和实践结合的参考书，其原版图书《ROTOTYPING AND MODELMAKING FOR PRODUCT DESIGN》由世界设计图书公司Laurence King Publishing Ltd. 全力打造，极具性和参考价值。 工业产品设计是全国各大综合性院校和艺术专业院校都会开设的一个专业，而制作模型是这个专业的必修课程 。此外，工厂在进行产品设计时，模型制作也是一个必须的环节。我国的工业设计水平相对落后，模型制作技术也不算先进，而本书则是一个相对专业的模型制作图书，介绍了相关的技法与工艺。首先介绍了原型设计的特征和使用，然后介绍了模型制作的方法，其中包括各种工具的介绍、各种材料的应用和各种工艺的操作方法，均以案例研究和步骤指南的方式加以说明。 通过本书的学习，读者可以轻松掌握最实用的工业产品制作模型的原则和技巧，相信无论是