本书紧扣当今工业设计学的热点、难点和重点，内容涵盖了广义工业设计所包括的设计概念、设计团队、设计时间表、设计调研、设计表达、设计思维、设计管理、设计评审、设计营销及设计思潮共10个方面，全面介绍了工业设计及相关学科所需掌握的专业技能，知识体系相辅相成，非常完整。同时在本书的各个章节中精选了很多与理论紧密相关的图片和案例，增加了内容的生动性、可读性和趣味性，让人轻松自然、易于理解和接受。本书可作为从事工业设计相关专业人员的学习参考书，还可作为高校学习工业设计、产品营销、设计管理等方面的教材和参考书。
本书紧扣当今家具设计学的热点、难点与重点，主要涵盖了广义家具设计所包括的家具设计概论、世界现代家具设计简史及代表性作品、家具设计的相关理念、家具造型设计、家具的材质设计、家具的装饰设计、家具的结构设计、家具的色彩设计、家具的工艺设计、家具的设计流程、人机工程学、家具与环境共12个方面的内容，全面介绍了家具设计及相关学科所需掌握的专业技能，知识体系相辅相成。在本书的各个章节中精选了很多与理论紧密相关的图片和案例，增加了内容的生动性、可读性和趣味性，易于理解和接受。本书对于如何提升家具产品附加值、增强家具设计及制造企业的核心竞争力、促进产业结构升级等具有借鉴和参考作用。 本书可作为家具设计从业人员的学习和培训用书，还可作为高等院校家具设计、家具设计管理、家具营销等专业的教材和参考
本书采用编年体的形式，面向工科院校工业设计专业的本科学生、研究生及工业设计从业人员，以人类社会和科学技术发展的大背景为脉络，结合工业设计发展历史上重要的人物和事件，深入探讨工业设计风格、流派的产生和发展的内在根源，使读者能客观地了解和认识推动工业设计发展的主要因素、不同时期设计发展的兴衰成败，更好地洞察工业设计历史演变的深层次规律，进而把握在不同社会历史发展时期工业设计的发展趋势。 全书分上、中、下三篇，共十二章。上篇工业设计孕育与探索阶段（1850 年前），包括至第四章；中篇工业设计形成与发展阶段（1850 1955），包括第五至第十章；下篇工业设计繁荣阶段（1955 年后），包括第十一、第十二章。 本次修订保持了原作断代明晰、覆盖全面、重点突出、文笔简洁的特点，并根据*高等学校机械类学科教学指导委
本书紧扣当今室内设计学的热点、难点与重点，主要内容涵盖了广义室内设计所包括的室内设计概论、世界室内设计风格与流派、室内空间的形态设计、室内色彩设计、室内光环境设计、家具与室内陈设设计、室内装饰材料设计、室内绿化设计、人体工程学与环境心理、室内设计常见问题及当代室内设计新趋势共11个方面的内容，全面介绍了室内设计相关学科的相关知识和所需掌握的专业技能。同时各个章节中精选了很多与理论紧密相关的图片和案例，增加了内容的生动性、可读性和趣味性。可供从事室内设计等相关方面的人员以及相关专业的师生阅读使用。
本书作为了解和学习文化创意产品设计的实用图书，从理论到实践将文化创意产品的概念、类型、设计流程与方法进行了讲述和分享，清晰地展现了一个入门级设计师应该如何一步步完成自己的*个设计尝试的过程。 本书具体包括四个部分的内容：一是相关理论，主要从文化创意产品的概念、产品类型等方面来介绍；二是设计步骤，通过 观 思 绘 三个章节，同时这也是设计的三个步骤，系统地介绍了文化创意产品设计的流程和方法；三是设计前沿知识，主要以当下的体验经济为背景，结合具体案例分析文化创意产品设计的新发展；四是案例解析，以三个具体的设计案例完整地展示设计师的设计过程。
本书全面梳理汽车造型设计的发展历程，并展望行业未来，探寻汽车造型美学未来方向。全书五章，依次探讨汽车造型设计的起源、价值、整体设计、造型设计研究及创意思维，涵盖基础构造、人机工程学、空气动力学、材料与工艺等关键维度。第五章深入汽车造型美学，分析设计美学要素、风格特征、心理学与文化学影响及未来趋势，为读者展现汽车造型设计领域的全景图。内容丰富，论述清晰，对推动汽车造型设计美学领域发展具有积极意义。
本书以现代公共产品为基底，以现代公共产品理论与实践研究为导向，介绍了现代公共产品概述，引导读者了解现代公共产品的概念分析、现代公共产品理论的产生、现代公共产品理论的价值及实践；具体分析了现代公共产品的类型，以此介绍服务功能型公共产品、应急救助型公共产品、艺术景观型公共产品；探讨了现代公共产品的发展，以此介绍面向全球公共产品发展、区域多元化公共产品延伸、公共产品在虚拟空间中拓维发展；描述了现代公共产品的评价机制、现代公共设施的规划与设计、进一步阐释了现代公共产品供给的实践与改革。
本书紧扣当今商业设计学的热点、难点和重点，主要涵盖了广义商业设计所包括的商业设计概论、国内外商业设计的发展概况、商业设计风格与流派、商业空间设计、公共空间展示设计、商业动线规划、商业软环境系统设计、商业环境标识系统设计、商业空间设计中的材料应用、商业步行街设计、当代商业设计新内涵及新零售催生出的商业新形态共12个方面的内容，全面介绍了商业设计及相关学科所需掌握的专业技能，知识体系相辅相成，非常完整。同时在本书的各个章节中精选了很多与理论紧密相关的图片和案例，增加了内容的生动性、可读性和趣味性，让人轻松自然、易于理解和接受。 本书可作为从事商业设计相关专业人员的学习参考书，还可作为高校学习商业设计、商业管理、商业营销与策划等方面的教材和参考书。
北京洛可可科技有限公司是一家专注于为客户提升产品力的创新设计公司，作为中国工业设计*，北京洛可可科技有限公司成立于2004年，并迅速由一家工业设计公司发展成为一家实力雄厚的整合创新机构，旗下设立洛可可创新设计学院以培养实用型、创意型高端设计专业人才为目标，通过打造中国设计教育全新实战教育模式和实训平台，将企业的设计产业体系与学生的知识教育培养以及现代科技的研究成果相结合，对高校的学生提供创新文化产业就业与创业的经验支持、可借鉴蓝本，为国家培养创新型人才，*终实现设计学子从校园到职场的 零过渡 。本书总结了洛可可12年的设计经验系统全方面的展示了设计那点事-如何成为一名优秀的设计师。
《我的策展之道》是世 上很有影响力的当代策展人、伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯 乌 里希 奥布里斯 的 之作。本书是小汉斯对自己多年策展经验的非凡汇编， 括启发他的艺术家、历 伟大的艺术 新、他个人的策展实践和对未来策展的展望。 小汉斯跨越了时间、国界、文化和学科的界限，重新定义了 策展 词 不仅是小汉斯对个人策展经历的 个总结，也是对策展行业的思考，更是其策展思维的凝结。在 都是策展人的时代，阅读本书，让策展思维成为打开未知、看待未来的新方式。
本书在编辑创意方面，可谓是别开生面，它的归纳方法与以往不同，我们从它的编目上可见一班。这是一本画集，即以形象为主的画册，分别为，精选篇，主要是介绍全国数百位装帧艺术家和画家，近年来的精心之作。第二，少儿篇，辑纳了全国各出版社为少年儿童图书的装帧设计。第三，期刊篇；本书装帧就包括书籍、期刊和报纸等一切出版物的设计。第四是欣赏篇：这一篇辑纳了解放初期至90年代一些有代表性的作品。一部分即第五篇是探索篇：这也是一个创举，它是搜集全国各艺术院校书籍装帧专业学生，毕业设计和创作的作品。
本书的*部分系统学习设计透视，从透视的概述到基本规律，再讲解透视图的绘制方法，以及分析生活中的透视规律，通过对透视的系统学习转入产品速写的学习，为速写部分打下基础。在透视知识的讲解中，特别总结出一些实用而简便的画法，方便读者在平时的学习和工作中快速画出透视准确的产品图。第二部分介绍了产品速写的基本概念、相关的表现工具及速写辅助知识，较为深入地解析了产品速写的线描、马克笔、彩铅的表现技法。*后从电子信息与家用电器产品，家具与时尚创意产品，交通工具与机械工具产品，鞋类与箱包产品的表现技巧方面进行了实例讲解与分析。全书语言浅显易懂，非常适合零基础的专业读者使用。
之所以本书取名为“下一个产品”，也是有感于第八届威尼斯建筑双年展的主题“NEXT”，以鼓励探讨新的设计概念和方向。本书尝试从产品设计的基本理论出发，结合课程教学的特点，展开多方向的专题性设计实践探索，引导以设计创新的思考和观念在设计中扩展思路，将社会的、生活的、文化的相关知识应用于产品的创新开发，并在体验设计、系统设计再思考、地域文化再设计、跨学科设计等方面展开专题性的设计研究，并把握设计概念化和视觉化过程中的可能性和可行性。
工业设计涉及到百姓生活的细微末节，比如：暖瓶、脸盆、电风扇，还有我们过去结婚要准备的三大件：蝴蝶牌缝纫机、凤凰自行车和上海牌手表。更有海鸥牌照相机、红灯牌收音机、解放牌大卡车等等，仅仅这些工业品的名称就能够让我们回到自己的童年、青年时代 ―― 那美好和艰难的时代 。
听故事是人类在幼年时期近乎本能的学习方式。在叙事学向人文和社会学科拓展的热潮中，博物馆也开始积极地拥抱叙事。叙事展览成为区别于分类展览的另一种展览组织范式，是在用展品为观众讲故事，故事思维成为策划叙事展览时必要的方法论。展览在构成、叙事空间、真实性等方面体现出与经典叙事媒介截然不同的特点。对叙事展览的结构和建构研究，是对现有展览发展策略的拓展性探索。在混沌的事件之海中，叙事特有的交流结构有可能成为博物馆建构意义网络的新希望。
本书是19世纪最重要的造型艺术理论著作之一。作者提出了一个以古典时代遵循的艺术规则为基础的审美体系，探讨雕塑的结构、手法等纯形式问题，几乎完全不涉及作品思想内涵和具体内容问题。该书讨论的问题是造型艺术中的核心是最富争议的问题，具有典型的代表性，直至今天仍是研究者和创作者的有益读物。
本书是一部研究文化创意产品设计与开发的学术著作。本书全面深入地探讨了文化创意产品的设计与开发过程，从文创的定义、功能、设计分类及国内外产业发展现状出发，系统述了文化创意产品设计的构成、创意表现、设计方法与原则及基本流程。特别强调了传统文化资源在文创产品设计中的应用与创意转化，并结合体验经济、情境整合、生活美学等现代语境，提出了多样化的设计策略与开发路径，本书适合文化创意产业的设计师、营销人员及相关领域的研究者、学生阅读。本书的出版为文化创意产业的从业者和研究者提供了设计灵感和方法论，还能为研究者提供丰富的理论参考和案例素材。
这是一本用心写的字体设计书，作者将他多年的字体设计历程都记录在这里。从本书中你可以读到作者在字体设计方面的经验、成功案例的分享，以及与字体设计相关的一些故事；看到作者成长的点滴——那些弥足珍贵的除了技巧和技术之外的东西。 本书首先讲解了字体设计的一些基本法则和设计方法；接下来作者以“36计”的形式将其多年的字体设计经验做了细化和总结，帮助读者学习、理解；然后通过33个成功的商业字体设计案例向读者阐述了实际面对客户时，应该注意的设计切入点、主题确立和设计原则；最后，作者分享了其平时做的字体创意练习和生活中有感而发的字体设计，通过这一部分，读者可以学到技巧之外的内容，了解创作背后的故事。 本书适合字体设计爱好者、平面设计师、网页设计师、UI设计师和标志设计师阅读；同时
本书分为六部分 分别展示了杂志、书籍 宣传册、宣传刊 广告单、海报 卡片 POP、菜单以及T恤、日历、信封的版式设计模板 对不同类型的各种图例进行了细致的编排 能够使读者快速寻找到所需的案例进行参考借鉴。本书内容灵活多样 所涉及的案例范围广、数量大 不仅提供了案例的框架和明确的设计元素 还能给予读者启发性 对于很多缺乏设计灵感、创作处于瓶颈期的设计师来说 是一本极具实用价值的参考手册 有助于提高工作效率、提升设计水平。
