对日本人来说，当代设计的概念并不局限于功能或材料，而是与古代文化和仪式息息相关。椅子不仅用来坐，杯子不仅用来喝水 物品是需要被思考、触摸和珍惜的。 本书是对1945年以来日本当代设计的全记录，从家具、餐具、电器、平面设计、纺织品及日用杂货6个方面，介绍了日本100位设计大师的700件代表作，以及来自日本和西方设计专家的前沿研究，是迄今为止对日本设计历史最完整的概述，被认为是该领域前所未有的权威著作。 100 位对日本设计发展起到关键作用的设计师，以及700件经受时间考验、已成为日本文化标志的物品，从不同角度展示了日本的生活方式，反映出日本的社会、经济、文化变迁给日本设计带来的影响。700余幅精美的作品图片，让读者如亲临现场，目睹大师们的贡献。 每位设计师的介绍，均基于对设计师本人和熟悉他们的家人、同事、
“纹*有意，意*吉祥。”纹样是中国传统文化瑰宝的重要组成部分，承载着中国人民对美好生活的期盼。本书是介绍故宫中的建筑、服饰、瓷器等艺术品上的*纹样及其配色的科普图鉴。 全书按不同题材分别介绍了几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生等六类*纹样。本书不但介绍了不同纹样的发展演变、应用、结构特点，配有配色色标以供参考，还有清晰的纹样图以供欣赏。 本书是*的设计行业参考图鉴，适合视觉传达、服装设计、珠宝设计、建筑设计等相关行业的从业人员，以及中国传统色彩与传统文化的爱好者阅读。
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本书中包含了所有主要的设计门类：家具、灯具、餐具、织物和产品(从高度概念化的单件，到以手工艺为主的设计，再到收藏家的版藏品或者高度商业化的大批量生产的产品)。它们都代表了前面我们所提到的趋势，但更重要的是这些案例的选择都是以展示这些作品作者的设计理念为目的的，无论他们是来自理论、研究或科学、偶然事件，还是罕见的灵感。我们审视了从笼统概念、到具体设计、再到加工生产中所有的步骤，而且整个设计的过程也证明了设计产品既可以美观同时也可以好用。总的来说，本书中所讲述的设计强调了具有延续性的产品是5％的灵感与95％的勤奋结合的成果。要设计出一个物件需要解决很多问题和极大的创造力，但是如果要把这个物件造出来，无论是多么具有创新精神的人都需要一系列预设好的程序。仅拥有革命性的想法是不够的，且设计
本书以木材为研究起点，侧重从工学的角度阐述了设计这一概念的内涵，选取了木材科学研究成果中对艺术设计有重要作用的知识进行分析，从实证的角度对艺术与技术、设计与材料的关联性进行了分析与研究。全书包括：从对设计的理解，生态设计与自然设计，木材概说，木材是一种主要的设计材料，设计师眼中的木材，木材的物理属性等章节。
《欧洲设计大师之创意草图(第2版)》编著者乔迪·米拉等。目前的工业设计水平同西方国家的设计水平相比，仍有较大差距。中国设计教育界及业界需要和世界著名团队及设计大师进行更全面、更深入的交流和思维碰撞。为了让华夏莘莘学子及设计师开阔视野，让中国设计界了解欧洲设计事务所的设计创意过程及设计现状，北京理工大学出版社邀请了我的学生温为才和他的好友乔迪·米拉合著了这本有关创意草图及创意过程的书。
《创意：工业设计产品手绘实录》以著名设计师罗剑所经历的设计案例，从设计视角全面集中地分析解读工业设计，内容涵盖产品设计流程、透视、投影的基础讲解、材质表达、效果图表现技法、绘制工具的运用、笔触剖析、上色技巧、产品配色原理。在设计启发方面，针对造型研究和训练做了详尽的分析讲解，比如什么类型的产品该用什么样的方法去推敲出怎样的造型，什么样的造型元素该怎样组合，比例上才会显得漂亮。另外针对实际提案和考研的同学，书中有效果图构图研究与训练、产品分解图的绘制方法。全书对产品设计语言与细节表现结合实际案例做了全面分析：市面上主流产品一般会用到何种设计语言，然后结合设计案例，用一个字来概括产品的设计语言，并且记录其效果图表达过程。全书还有对设计方案的诠释与展示、手部绘制技巧、人物造型、计
《工业设计科学与文化系列丛书：工业设计草图》是作者从事工业设计及教学半个世纪以来理论与实践的总结。书中不但介绍了日本工业设计发展的几个代表性阶段及其珍贵的作品，而且将清水吉治先生几十年从事工业设计实践和草图教学的经验毫无保留地奉献了出来。《工业设计科学与文化系列丛书：工业设计草图》以大量的草图实例，全面、科学、、务实地介绍了工业设计草图的发展历程、种类以及常用透视图作图法；还选择了设计中具有代表性的不同类型的产品草图，详细介绍了作图步骤，并上复习要点；特别是对日本设计院校设计草图教学的具体计划作了介绍，以供设计院校师生参考。《工业设计科学与文化系列丛书：工业设计草图》不仅是工业设计草图发展过程的资料集，也可作为工业设计师生和企业设计人员学习工业设计草图的教材。
当今世界设计舞台上，芬兰设计以其简洁典雅的风格和独特的文化闻名于世。20世界人类设计文明的发展史，如果没有以设计大师阿尔瓦.陈尔托为代表的芬兰设计将是不可想像的。他体现了芬兰民族对整个芬兰文化与当代工业化和自然的关系的一种思考。20世纪80年代以来，在人才济济的芬兰设计领域，灿若群星般的设计天才比比皆是。相比起来，过去介绍芬兰设计前辈较少，出于这一初衷，我们将重点集中在介绍20世纪80年代以来的芬兰设计师，虽然也包括了不少迄今仍活跃在芬兰设计界的设计大师，但也有许多后起之秀，可以说是对近十多年来芬兰设计发展的全面写照。希望通过我们的努力，留给中国读者们一个有关芬兰当代设计的较为全面的印象。
《钢琴弹奏的基本法则》是体现着钢琴演奏和教学上至今仍未减色的一个学派的一本小书。在《钢琴弹奏的基本法则》里，约瑟夫·列文以钢琴学习者和钢琴教师为对象，以讲座的形式，用散文的体裁，讲述了钢琴弹奏各个方面的基本法则。提出，弹奏钢琴时应当用指尖的衬有肉垫的部分去触键，手指触键时只用掌指关节（即手掌和手指连接的关节）的运动，以便产生“美音”；放松腕部作为产生美音的辅助作用；以及在纤巧弹奏时以手臂“漂浮在空中”的感觉，来代替普通所谓的“放松”，等等。这些基本法则，在今天的钢琴演奏和钢琴教学上仍然是广泛被人采用的一个学派的方法。
“大学学科地图丛书”旨在为大学生（包括低年级研究生）提供一套具有很强实用性的学科指南，使其能简洁明了地从整体上准确把握相关学科或者研究领域的学术脉络，提高学生的学术鉴赏能力和学科认识能力。《战略管理学科地图》是丛书中的“战略管理学”分册。
《装潢设计基础》是中央工艺美术学院装潢设计系授课的基础，是由各位老师在教学研究、工作实践的基础上并参阅了国内外部分有关资料编写而成的。作为，它力求理论性与应用性相结合，涉及装潢设计艺术的诸多方面，内容丰富，可供有关艺美术院校，企业设计人员，影视美术设计人员，美术爱好者参考、学习。
本书以视觉心理学为基础，结合物理的基础知识，引出视觉动力学的概念，并借用方向、大小等概念对线条、图形、形体在工业产品设计中的表现加以分析，进而形成一个相对完整的分析方法。本书由浅入深地介绍了视觉动力在工业产品设计中的表现及运用，涉及多个种类的产品，使读者从一个全新的角度理解产品设计。本书适合工业产品设计专业的学生、相关从业者及设计爱好者学习使用。
版式设计的原理已经存在了几个世纪，除平面设计外，建筑设计、时装设计等很多领域都广泛地运用这些原理。本书通过挖掘日常生活中的版式设计元素，分析版式创意理念，来讲述版式设计的基本原理以及这些原理的实际应用技巧，为读者提供丰富多样的版式设计案例，激发其创意灵感。
本书是一本关于过去100年间产品设计发展和演变的书籍，力图通过精心挑选的不同历史时期典型的产品设计，来勾来出20世纪产品设计的清晰脉络，在了解产品设计发展历史的同时，为我们把握产品设计的未来奠定了基础。在不同的历史时期，技术条件、社会思潮和设计风格都有所不同，本书所挑选的产品种类也有所侧生。例如在信息时代，IT产品显然是时代特色的产品之一。特别值得一提的是，尽管呈现在读者面前的产品设计更多地是它们的造型和风格，但这决不意味着产品设计就只是造型和风格。产品的造型和风格只是在设计师综合地解决了功能、结构、材料、人机界面、使用环境（包括物质环境和社会环境）等诸多问题的基础上，发挥各自的个性和创造天分而自然产生出来的。研究产品设计发展的历史是一个极为复杂的课题，由于产品设计所具有的文化特征，
我们日常生活中到处充斥着的产品与服务都源于设计师的智慧，作为大的设计团队之一，飞利浦设计中心比任何人都认识到，设计师对创造美好生活品质责任重大，甚至可以说这是最基本的义务，飞利浦设计中心提供无数的多样化服务，这意味着他们的工作不可避名地会直执着或间接影响到全世界许多人的生活，其中也包括设计界自身。本书收集了飞利浦设计中心全球设计总监斯丹法诺·马扎诺最近的文章，他在本书中探讨了正在激发该中心创作的各种想法和策略，他们还有《高设计》一文中和在本书所描述的思想基础上，发展出许我产品、服务、交流和项目方案，有关更详细的资料请您参看《设计创造价值——飞利浦设计实践》一书。
