李晓蓉等主编的《服装配色宝典》介绍服装色彩的搭配技巧，教给大家如何将“拥有有感染力的配色方案”应用到服装的搭配中。本书包含丰富的色彩与款式的信息，提供500余款服装配色方案，以及100余款靠前品牌服装的色彩应用实例，让读者轻松掌握服装色彩搭配技巧，并在阅读中陶冶审美情趣。《服装配色宝典》既可作为服装设计专业学生的教材与服装从业人员的参考用书，又可作为广大时尚人士的穿衣搭配指南。

本书从认识毛线、钩针等基本钩针工具，到基本钩针技巧，详细地讲解了针钩技巧，初学者也能轻松上手。对于针钩动物玩偶，本书先从动物玩偶的每一部分——头、身、四肢入手，讲了每部分的基本方法和通用理念。然后讲了面部、身体细节的添加方法，如五官、尾巴等，通过这些细节部分补充动物玩偶的性格、态度、表情，使动物玩偶 加生动。 ，本书讲了40个动物玩偶的具体教程，从简单、中等难度到难度较大，针对不同阶段的针钩爱好者给出了不同的方案，读者可按需索取。

《美国立体裁剪与打版实例·裙裤篇》是《美国立体裁剪与打版实例·上衣篇》的姐妹篇，是在纽约从事服装制版20年美籍华裔作者，倾情分享她将近40年的中美服装行业的设计和打版经验的应用型服装技术类图书。全书图

桑德拉·伯克编著的《美国时装画技法 教程》阐述了服装效果图和服装设计的基础，逐步梳理完整的绘画与展示技巧，其中包括服装人体姿态，这是 的部分，并将其转化为专属于你的时装效果图人体模板。从 基本、 简单的形状开始进行你的时装效果图学习，无需多久，你便会完成这一过程，从无到有、再到能够绘制出令人眼前一亮的时装效果图作品，与此同时你还可以完成你的服装作品集——这是开展你事业的通行证。本书将分步骤详细讲解时装效果图的绘画方法，并辅以大量的效果图与照片进行解释说明。同时，穿插一些绘画练习与范例以及来自世界各地 的设计师作品和时装画作品。

本书在深度解析 时装品牌与设计管理相关概念的基础上，通过对西方时尚进程中涌现的多个 时装品牌设计管理案例的分析，探讨时尚品牌设计管理的历史价值与当代价值。全书包括 时装品牌与相关概念，设计管理的内涵与发展， 时装品牌的设计管理，查尔斯·沃斯、保罗·波烈、马瑞阿诺·佛坦尼、香奈儿等 时装屋和时装品牌设计管理的转型和发展，西方时尚的逻辑事理与借鉴批评、设计政策的探讨、从典型案例到 时装品牌设计管理的解读。本书理论系统，案例翔实，可作为设计学、服装设计、艺术设计等相关专业人士的参考读物，也可供喜爱时尚的读者阅读。

《视觉符号设计》融入了笔者这些年来在设计实践和设计教育中的经验与心得。本书从基础入门到专业设计，以 案例为教学导向，引入现代设计学原理，深入浅出地讲解了视觉符号创意设计的方法，使学习 快速有效。授课及教材写作内容与时俱进，在中华 传统文化的内涵建设方面不断探索与深化完善。特别是第七章“中国文化视觉符号”，为课程建立中国魂，让学生建立文化自信。

本书在时装画这个总体概念下，着重讲述时装绘画的基本原则，指导初学者如何进发灵感创意、诠释时装构思、表现时装艺术，并揭示了如何针对特定客户恰如其分地用色，使用艺术材料及工具，选择恰当的艺术手法、角色及媒介进行表达。本书囊括了时装画与时装艺术表现等主要内容，并将绘画方法融入对历史与当代时装画的总体观察。《英国实用时装画》是一本颇具价值的工具书，对时装、设计及插画有兴趣的人都可以从中获益。

服装是人的“第二皮肤”，也是社会的晴雨表。由穆慧玲所著的《中外服饰艺术》书以中外服饰艺术的发展演变为主线，通过考察服饰在不同历史阶段的典型静态形式，探究不同历史时期的服饰特点及成因；通过考察服饰在不同历史阶段的动态变化轨迹，探究其变迁原因及发展规律。《中外服饰艺术》在此基础上，打破时空界限，分析政治、经济、宗教、艺术、科技、战争等因素对服饰艺术的影响，为 的服饰发展提供有益的借鉴。