面对空白的纸，不知该从何下笔吗？ 你很想画超出界线以外，但又不敢这么做吗？ 如何才能大胆自由发挥创意？ 本书颠覆一般传统书籍的格式，每页以不同的指示文字及插图，引导读者大胆搞乱，放肆涂写，突破局限，让每个人内在的创意真正获得完全解放。 在页面上穿洞、剪下来穿成环、用针线缝起来、涂上胶水、贴上回形针、滴上咖啡、带书去散步、纪录晚餐的食物、找到数字5并改变它的边线、用旧邮票做一幅邮票创意画、某个你能透视的东西 作者希望借由这些大部分人从来不会对书做的事，让读者亲身体验发想创意的过程，鼓励读者以全新的角度来看待事物，找到新的方式发挥想象力，真正享受艺术创作的乐趣。 而借由一些看似 破坏 的动作，作者也鼓励读者进行创意大探索，突破自我，走出框架，无拘无束大胆勇敢尝试，体验生命的各种可能性。
《书籍设计与印刷工艺》（第2版）是“十二五”职业教育国家规划教材建设项目成果。 本教材集实用性、艺术性、欣赏性、创新性于一体，从内容选材、学习方法、实验和实训配套等方面突出了高等院校艺术设计教育的特点。教材以书籍出版的策划、设计和成型的实际需求为依据，以书籍整体设计为线索，以项目任务为载体，以学生实验性项目作品和优秀书籍设计作品为案例，系统讲述并详尽点评书籍设计、印刷、工艺各个环节的设计方法和技术要点，阐释书籍作为艺术与技术统一体的创意物化过程。 本教材适合作为高职院校艺术设计类相关专业教材，同时也适合作为平面设计相关从业人员、书籍设计爱好者、艺术设计领域的自学参考读物和培训教程。
20世纪七十到九十年代间，旧的禁忌与束缚正松绑，新的可能不断涌现，宛如夜里烟火爆裂，璀璨开花。值此风起云涌之际，有一群书籍装帧设计师，也正置身从手工过渡到数字的递变阶段。他们独运匠心诚意，各显风格才情，成就了台湾的设计美学风范。 本书以11位设计大家的生命历程为经，铺写出或曲折跌宕、或执着不悔、或桀骜不群的创作身影；以台湾书籍装帧发展脉络为纬，藉由曾引领一时风骚的设计者与经典代表作品，重现那狂飙年代的社会面貌与文化氛围，映照出斑斓夺目的时代切片。书中穿插历史照片，以及总计逾300幅的代表性书影、杂志、海报与文宣等图像，深富史料价值。
本书是高校艺术设计专业的教材，从书籍装帧创意的基本内涵入手，运用了大量优秀的作品和教学图例，系统介绍了书籍装帧创意的基本原则、版式设计及书籍的形态与材料等知识，实用性与理论性兼备。由欣赏到设计再到应用
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书籍设计是现代设计基础的重要组成部分，也是艺术设计专业必修的一门专业课程。《书籍设计/高等院校艺术设计“十二五”规划教材·高等教育艺术设计精编教材·平面设计》全面地介绍了以下内容：书籍设计的概念、发展以及当代设计的风格和趋势；书籍出版及设计流程；书籍纸张、开本和装订方式的选择；书籍的构成元素和设计要求；书籍的版式设计；书籍设计的创意原则和“五感”的应用以及书籍的印刷工艺。通过《书籍设计/高等院校艺术设计“十二五”规划教材·高等教育艺术设计精编教材·平面设计》的学习，使学生掌握书籍设计的方法与原则，熟悉书籍的印刷工艺等。 《书籍设计/高等院校艺术设计“十二五”规划教材·高等教育艺术设计精编教材·平面设计》可以作为高等院校艺术设计相关专业学生的教材，也可以作为从事相关设计工作的设
以人物群像写历史，从装帧设计看时代。 20世纪七十到九十年代间，旧的禁忌与束缚正松绑，新的可能不断涌现，宛如夜里烟火爆裂，璀璨开花。值此风起云涌之际，有一群书籍装帧设计师，也正置身从手工过渡到数字的递变阶段。他们独运匠心诚意，各显风格才情，成就了台湾的设计美学风范。 本书以11位设计大家的生命历程为经，铺写出或曲折跌宕、或执着不悔、或桀骜不群的创作身影；以台湾书籍装帧发展脉络为纬，藉由曾引领一时风骚的设计者与经典代表作品，重现那狂飙年代的社会面貌与文化氛围，映照出斑斓夺目的时代切片。书中穿插历史照片，以及总计逾300幅的代表性书影、杂志、海报与文宣等图像，深富史料价值。
以人物群像写历史，从装帧设计看时代。 20世纪七十到九十年代间，旧的禁忌与束缚正松绑，新的可能不断涌现，宛如夜里烟火爆裂，璀璨开花。值此风起云涌之际，有一群书籍装帧设计师，也正置身从手工过渡到数字的递变阶段。他们独运匠心诚意，各显风格才情，成就了台湾的设计美学风范。 本书以11位设计大家的生命历程为经，铺写出或曲折跌宕、或执着不悔、或桀骜不群的创作身影；以台湾书籍装帧发展脉络为纬，藉由曾引领一时风骚的设计者与经典代表作品，重现那狂飙年代的社会面貌与文化氛围，映照出斑斓夺目的时代切片。书中穿插历史照片，以及总计逾300幅的代表性书影、杂志、海报与文宣等图像，深富史料价值。
本书讲述了中国书籍装帧的历史演变和现状，总结了书籍装帧艺术的特征和属性，研究了书籍装帧艺术的形式与魅力。本书对书籍装帧艺术的历史演变、未来发展方向、专业训练、创意开发做了系统的思考和总结。本书包括书籍装帧设计概述、书籍装帧的形态结构与设计原则、书籍的开本及装订样式、书籍的封面设计与创意构思、书籍装帧的版式设计、书籍装帧的承印物与印刷工艺及概念书籍的创新设计七部分内容。 本书图文并茂，注重前瞻性，倾注了编者对书籍装帧艺术多年研究的心血，旨在提高学生的想象能力和动手能力，具有启迪和指导的作用。本书既可作为高职高专院校平面设计、广告设计等相关专业的教材，也可作为从事平面设计相关从业人员和爱好者的参考用书。
郭恩文编著的《书籍装帧(21世纪全国高职高专艺术设计系列技能型规划教材)》讲述了中国书籍装帧的历史演变和现状，总结了书籍装帧艺术的特征和属性，研究了书籍装帧艺术的形式与魅力。本书对书籍装帧艺术的历史演变、末来发展方向、专业训练、创意开发做了系统的思考和总结。本书包括书籍装帧设计概述、书籍装帧的形态结构与设计原则、书籍的开本及装订样式、书籍的封面设计与创意构思、书籍装帧的版式设计、书籍装帧的承印物与印刷工艺及概念书籍的创新设计七部分内容。 《书籍装帧(21世纪全国高职高专艺术设计系列技能型规划教材)》图文并茂，注重前瞻性，倾注了编者对书籍装帧艺术多年研究的心血，旨在提高学生的想象能力和动手能力，具有启迪和指导的作用。本书既可作为高职高专院校平面设计、广告设计等相关专业的教材，也可作为从事
郭恩文编著的《书籍装帧(21世纪全国高职高专艺术设计系列技能型规划教材)》讲述了中国书籍装帧的历史演变和现状，总结了书籍装帧艺术的特征和属性，研究了书籍装帧艺术的形式与魅力。本书对书籍装帧艺术的历史演变、末来发展方向、专业训练、创意开发做了系统的思考和总结。本书包括书籍装帧设计概述、书籍装帧的形态结构与设计原则、书籍的开本及装订样式、书籍的封面设计与创意构思、书籍装帧的版式设计、书籍装帧的承印物与印刷工艺及概念书籍的创新设计七部分内容。 《书籍装帧(21世纪全国高职高专艺术设计系列技能型规划教材)》图文并茂，注重前瞻性，倾注了编者对书籍装帧艺术多年研究的心血，旨在提高学生的想象能力和动手能力，具有启迪和指导的作用。本书既可作为高职高专院校平面设计、广告设计等相关专业的教材，也可作为从事
本书讲述了中国书籍装帧的历史演变和现状，总结了书籍装帧艺术的特征和属性，研究了书籍装帧艺术的形式与魅力。本书对书籍装帧艺术的历史演变、未来发展方向、专业训练、创意开发做了系统的思考和总结。本书包括书籍装帧设计概述、书籍装帧的形态结构与设计原则、书籍的开本及装订样式、书籍的封面设计与创意构思、书籍装帧的版式设计、书籍装帧的承印物与印刷工艺及概念书籍的创新设计七部分内容。 本书图文并茂，注重前瞻性，倾注了编者对书籍装帧艺术多年研究的心血，旨在提高学生的想象能力和动手能力，具有启迪和指导的作用。本书既可作为高职高专院校平面设计、广告设计等相关专业的教材，也可作为从事平面设计相关从业人员和爱好者的参考用书。
书籍装帧设计的起源与发展、书籍装帧设计的设计法则、书籍装帧设计视觉传达的立体构造、书籍装帧设计中的互动、书籍装帧设计的个性与风格定位、当今书籍装帧设计中存在的一些误区、经典书籍装帧设计赏析、书籍装帧设计感言，并详尽阐述介绍了书籍装帧设计中的互动、书籍装帧设计的个性与风格定位，在功能性的基础上给书籍装帧以内涵，在完成这些内容传达的同时，透过不同的设计风格、节奏层次，对书籍设计从整体到细部，从无序到有序，从平面到立体，挖掘文化底蕴的整体构思。赋予书籍灵魂，做到形神兼备，使读者在阅读的过程中产生情感共鸣。书籍设计师在完成这些内容传达的同时，透过不同的设计风格、节奏层次，对书籍设计从整体到细部，从无序到有序，从平面到立体，挖掘文化底蕴的整体构思。
《书籍设计》第17辑：如今，传播知识信息的手段，不再局限于书籍、报刊，面对来势汹汹的网络挑战，传统纸媒——书籍已日趋精品化。在第四届中国大学生书籍设计展中，不少作品表现出对书籍结构的把玩、对纸张材质的迷恋，这些精美书籍在电子时代更加使人动容。本辑《书籍设计》着重展示这次设计展中学生们的创意赋予书籍新的感染力。本辑亦有爱书前辈们分享几十年来结下的不解书缘。比如，韩国的李起雄先生是如何带领韩国的出版人铸造一座人文之城（坡州书城），历经20年实现“梦中集群”模式，成为韩国独具魅力的“书筑风景”。另外，关注度较高的“书籍设计家访谈”及“中国美的书”等内容本辑均有*介绍。
