《书籍设计与印刷工艺》（第2版）是“十二五”职业教育国家规划教材建设项目成果。 本教材集实用性、艺术性、欣赏性、创新性于一体，从内容选材、学习方法、实验和实训配套等方面突出了高等院校艺术设计教育的特点。教材以书籍出版的策划、设计和成型的实际需求为依据，以书籍整体设计为线索，以项目任务为载体，以学生实验性项目作品和优秀书籍设计作品为案例，系统讲述并详尽点评书籍设计、印刷、工艺各个环节的设计方法和技术要点，阐释书籍作为艺术与技术统一体的创意物化过程。 本教材适合作为高职院校艺术设计类相关专业教材，同时也适合作为平面设计相关从业人员、书籍设计爱好者、艺术设计领域的自学参考读物和培训教程。
20世纪七十到九十年代间，旧的禁忌与束缚正松绑，新的可能不断涌现，宛如夜里烟火爆裂，璀璨开花。值此风起云涌之际，有一群书籍装帧设计师，也正置身从手工过渡到数字的递变阶段。他们独运匠心诚意，各显风格才情，成就了台湾的设计美学风范。 本书以11位设计大家的生命历程为经，铺写出或曲折跌宕、或执着不悔、或桀骜不群的创作身影；以台湾书籍装帧发展脉络为纬，藉由曾引领一时风骚的设计者与经典代表作品，重现那狂飙年代的社会面貌与文化氛围，映照出斑斓夺目的时代切片。书中穿插历史照片，以及总计逾300幅的代表性书影、杂志、海报与文宣等图像，深富史料价值。
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本书特点在于将书籍设计与书籍装帧设计进行区分，与以往的书籍装帧设计书籍相区别。书籍内容结构的编排上针对书籍设计的整体流程顺序来进行编排。其中第三章和第七章为本书的重点章节，第三章详细的介绍了书籍设计的
《书籍设计》是由中国出版协会装帧艺术工作委员会编撰，集众多优秀书籍设计师撰写的理论文章及设计作品的系列图书。文章探讨书籍的设计理念、编辑思想及书籍设计的发展趋势。是书籍设计工作者学术交流的平台，专业沟通的渠道，资讯互动的媒介，作品展示的空间。 本辑将当今国际书籍设计界重量级、世界一流的荷兰女设计家伊玛 布的授课录音资料和盘托出。全面阐释了伊玛 布在设计过程中对文本的态度，设计思想的介入，个性的坚持。转而目光投向东方设计，通过日本著名设计评论家、书籍设计史研究学者臼田捷治对日本书籍设计进程的梳理，给同为汉字体系设计的中国设计师带来诸多启发。 《书籍设计》的出版发行，对推动中国出版业进步，提升编辑和设计师的素质，具有积极作用。
书籍应该是什么样子？古今中外的书籍都有不同的样子，每个人的心中都有不同的认识。然而，书籍并不就是我们所认为的那样，书的外貌应该取决于书的内容，书的样子只为阅读而存在。读者在阅读图书的过程中，通过翻动、审视、思辨、聆听、触摸、联想，这些由多个途径得到的信息犹如“片片砖瓦”，因此，设计又可以看作是设计师实现的“萃取思想结构——固化物质形态”的过程，一个合理的房屋结构正是书籍所该有的样子。
本书主要包括六方面内容：书籍装帧设计概述、书籍装帧设计的基本原则、书籍装帧设计的内容、书籍装帧的版式设计、书籍装帧发展的多样性以及书籍装帧设计案例赏析。各章节都对书籍装帧的相关内容做了比较全面的阐述，列举了近百个案例进行不同角度的点评。另外，书中每章后面还有专题拓展、思考练习及，可以提供更多案例供读者参考。 本书内容丰富、图文并茂，突出实用案例，可以为广大艺术设计爱好者提供设计参考，也可以作为各艺术设计院校书籍装帧创意与设计课程的教学用书。
《书籍设计》是 版式设计精品艺术丛书 之一，本书包括书籍设计概论、书籍设计的方法及流程、书籍的装订、书籍的形态结构与设计元素、书籍设计的内容与方法、书籍的版式设计、书籍的材质语言、书籍的印刷工艺、中国传统元素与书籍设计、书籍设计审美趋势和新形态十章内容，具体来看，主要包括书籍的开本、装帧形式、封面、腰封、字体、版面、色彩、插图，以及纸张、材料、印刷、装订及工艺等各个环节的艺术设计。 本书全面系统地阐述了书籍设计的基本概念、基本原理以及基本技巧，通过学习本书，学生能够了解并掌握书籍整体设计的知识和设计方法，并可以独立进行书籍的整体设计。此外，书中还附有大量的彩图，供读者学习参考。
《印刷工艺》通过介绍印刷工艺原理及工作流程，让学生从整体上把握印刷工艺相关技术和基本理论，明确各种工艺、设备、材料、检测手段在整体图文信息处理、复制过程中的地位和作用，以及印刷工艺与印刷品设计相互间的联系，以便在涉及印刷品设计的流程中能娴熟地将创意设计稿制作成印刷品。运用大量的设计实例进行讲解，不仅让学生对从原稿设计转入印刷环节的过程描述易于理解，而且以图为辅，使之清晰展现，简洁明了，既便于课堂教学中的实际操作，也便于学生自修。
20世纪七十到九十年代间，旧的禁忌与束缚正松绑，新的可能不断涌现，宛如夜里烟火爆裂，璀璨开花。值此风起云涌之际，有一群书籍装帧设计师，也正置身从手工过渡到数字的递变阶段。他们独运匠心诚意，各显风格才情，成就了 的设计美学风范。本书以11位设计大家的生命历程为经，铺写出或曲折跌宕，或执着不悔，或桀骜不群的创作身影；以 书籍装帧发展脉络为纬，借由曾 一时风骚的设计者与经典代表作品，重现那狂飙年代的社会面貌与文化氛围，映照出斑斓夺目的时代切片。书中穿插历史照片，以及总计逾300幅的代表性书影、杂志、海报与文宣等图像，深富史料价值。
《书籍装帧/高等教育美术专业与艺术设计专业“十三五”规划教材》内容包括书籍与装帧概述、书籍装帧发展历程、书籍的整体设计以及装帧印刷工艺等几个大方面。 《书籍装帧/高等教育美术专业与艺术设计专业“十三五”规划教材》内容包括：书籍装帧国内和国外发展历程；书籍的整体设计部分，包括书籍外部形态设计——函套设计、护封设计、封面设计、封底设计、勒口设计、腰封设计等；书籍外部形态的视觉要素，包括文字、色彩、图形等；还讲解了装帧与印刷工艺，包括开本、纸张、装订方式等。
书籍是人类用来记录一切成就的主要工具，也是人类用来交融感情、取得知识、传承经验的重要媒介，对人类文明的开展，贡献非常大。迄今为止，发现的最早的书是5000年前古埃及人用纸莎草纸所制的书。最早起源于中国的造纸术和雕版印刷术，开启了人类历史新篇章，将纸张装订在一起于是有了一本本的书。随着15世纪谷登堡印刷术的发明，书籍才作为普通老百姓能承受的物品，从而得以广泛传播。在让人们掌握知识、获取能力的同时，书籍的美观开始受到人们开始重视，形成了一门独特的艺术——装帧艺术。
《书籍设计/高等院校“十二五”艺术设计专业精品课程系列教材》是对当代艺术设计专业教学进行的一次全新思考，它主要体现在书籍的内容与艺术形式上，更体现在设计思维方法、教学观念上。《书籍设计/高等院校“十二五”艺术设计专业精品课程系列教材》系统完整地讲解了书籍设计的基本概念、功能价值、设计流程、材料选取，并结合国内外经典案例，指导学生循序渐进地进入设计实务。书籍内容完整，文字简明，图例丰富。《书籍设计/高等院校“十二五”艺术设计专业精品课程系列教材》每个章节有教学任务、教学目标、章节重点及课后练习，步骤清晰，环节紧凑，塑造了一个完整的教学体系。
书籍是人类用来记录一切成就的主要工具，也是人类用来交融感情、取得知识、传承经验的重要媒介，对人类文明的开展，贡献非常大。迄今为止，发现的最早的书是5000年前古埃及人用纸莎草纸所制的书。最早起源于中国的造纸术和雕版印刷术，开启了人类历史新篇章，将纸张装订在一起于是有了一本本的书。随着15世纪谷登堡印刷术的发明，书籍才作为普通老百姓能承受的物品，从而得以广泛传播。在让人们掌握知识、获取能力的同时，书籍的美观开始受到人们开始重视，形成了一门独特的艺术——装帧艺术。
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