《从零开始学素描.静物》为美术入门阶段学习的辅导书，主要讲解了静物明暗的表现方法。全书以单体静物的表现步骤与临摹为主，内容基础，适合美术初学者借鉴、临摹。
《硬笔书法考级(4-6级全国美术考级专用教材)》编著者严卫平。本套教材具有以下三个特点：一、立足考纲要求，强调分级的指导性。本套教材依循各个系列逐级递进的考级要求，把十个等级分为四个层次(1 3级、4 6级、7 8级、9 10级)，并据此将各系列分编为四本分册(篆刻除外)。在每本分册中，都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释，以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨，循序渐进地制定自己的考级方略。二、立足艺术特性，突出专业的辅导性。本套教材根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。三、立足实例评析，提供考级的参照性。
《硬笔书法考级(1-3级全国美术考级专用教材)》编著者杨蓉。本套教材具有以下三个特点：一、立足考纲要求，强调分级的指导性。本套教材依循各个系列逐级递进的考级要求，把十个等级分为四个层次(1 3级、4 6级、7 8级、9 10级)，并据此将各系列分编为四本分册(篆刻除外)。在每本分册中，都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释，以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨，循序渐进地制定自己的考级方略。二、立足艺术特性，突出专业的辅导性。本套教材根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。三、立足实例评析，提供考级的参照性。
全国美术考级专用教材 根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。这本《素描考级(4-6级全国美术考级专用教材)》(作者孙康生、陈虹)是其中一册，分为考纲阐述；练习与应试指导等部分。
石膏像写生是学习人物写生的一个入门途径。我们现在常用的一些石膏像都来之名家自手，他们在雕塑的过程中，体现了各自的艺术观和审美趣味，同时也表现了他们高超的技法。这些雕塑，无论是动势、结构、解剖、神态都是经典作品。学生在写生的过程中，应善于捕捉这些石膏像为我们提供的各种艺术信息，反复揣摩大师们留下的技法范本。本书为“美术高考名家教学典范”之一，收录了张韩光的石膏头像优秀范画，并对这些范画作了详细的解析。
技法与情感是让艺术更肯有表现力和感染力的两个方面，二者关系犹如鱼与水，不可或缺又相互依存。至于二者孰鱼孰水，就看个人的理解了，不过这一点倒无关要紧，不必过于在意。 如果说技法就象是万丈高楼的基础，桩打得越深，楼才可能盖得更高，那么素描、速写与色彩就是其中重要的三块奠基石，没有它们，一切都是空中楼阁，永远无法实现。 本书分为素描与色彩两卷，作者先生凭借其多年丰厚的艺术实践和专业教学经验，从美术初学者和爱好者的角度出发，通过全方位的透视性、浓厚的趣味性、丰富的知识性以及明显的简括性与可读性，打造出“问路”之“探石”、“开门”之“钥匙”，而其中蕴涵许多有关艺术的意味及其审美特质等方面的独特见解，对于从事美术的专业人员来讲也不乏一定的参考价值。
绘画作为一门视觉艺术，有一个强烈的视觉效果是得高分的基础。建立整体意识，提高画面效果是基本前提，而加强画面的各种对比是增强画面效果的保证。这就要求考生要处理好画面的整体与局部的关系，光影与结构的关系，实与虚的关系，还有画面的节奏感。 本书中并没有那些所谓大师的高深理论，而追求更多的是一种实实在在、真真切切的画面效果，更加贴近高考应试，书中汇集了作者和三位中央美院加试单科高分同学的考前习作和一些绘画心得，可以从应试上给广大考生一个明确的方向。
素描头像的学习，足在石膏像训练之后要学的内容。在石膏头像学习阶段，学生就已在人物解剖结构方面获得了很多知识，并能运用一定的素描手段表现对象。在素描头像的半习阶段，更多耍考虑的是如何运用素描技法去表现对象的不同质感，以及内在精神与外部形态的统一性表现。素描头像训练的方法，主要有两种，临摹和写生。通过临摹可以掌握写生步骤方法，可以建立素描作品的形式概念，可以学习素描表现技法。写生主要是训练学生运用素描表现技法将物象转换为艺术作比的能力．其中包含绘画写生观察能力的提高。还有一种辅助方法是参考图片作画，通过参考图片以辅助写生能力的提高．图片具有稳定、清晰的物象图形信息，学生参考图片进行作画比较方便，随时作画都可以．本书就是为了力便考生学习素描头像而编绘的辅助性资料和临本。 图片自
学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。本书是“美术高考突破讲解”系列之一，该书由专业画家精心打造，书中收集了大量优秀作品的范本，为您阐述了素描静物的绘画技巧，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。
作为全国重要的艺术院校之一的清华大学美术学院，在创办之初就信守着崇高的学术精神和严谨的办学思想，在近半个世纪的历史过程中我们为国家的艺术教育事业做出了重要的贡献。目前，为了更好地应对蓬勃发展的艺术教育形势，更好地为国家、为社会发展培养人才，我院基础教学研究室的教师们在总结了历年教学经验和学前辅导经验的基础上，将清华大学美术学院的基础教学特色展示给大家，同时对具有普遍意义的院校学前辅导方法做了系统的分析和阐述，并且对近年来在美术高考辅导练习过程中出现的较严重的“应试化”倾向进行了科学、合理的高速和引导，使考生能够通过较为正确的方式方法，更有效、更快捷地提高绘画水平，达到考试要求。 本书主要内容为高考速写的要求和技法指导、学生试卷和习作分析、问题答疑等，每幅图版附点评文字并附
绘画作为一门视觉艺术，有一个强烈的视觉效果是得高分的基础。建立整体意识，提高画面效果是基本前提，而加强画面的各种对比是增强画面效果的保证。这就要求考生要处理好画面的整体与局部的关系，光影与结构的关系，实与虚的关系，还有画面的节奏感。 本书中并没有那些所谓大师的高深理论，而追求更多的是一种实实在在、真真切切的画面效果，更加贴近高考应试，书中汇集了作者和三位中央美院加试单科高分同学的考前习作和一些绘画心得，可以从应试上给广大考生一个明确的方向。
这本速写人物全攻略主要是针对联考中的速写考试而编写的。全书内容包括：考试前的准备工作，考试中的应试技巧，考试中的应急措施，人体基本结构的分类表，慢写的画法与范画，动态速写的画法与范画，场景速写的画法与范画，站姿、坐姿的表现技法，历年考题临墓示范。 一本在手，联考无忧。
《艺考魔方：人物速写》是一本针对即将参加美术高考的考生读者学习使用的速写技法辅导书。图书由浅入深，对人体结构比例和动态关系入手，对如何训练五分钟快写抓大形，如何处理速写中的局部关系，如何深入细节刻画等考生最为迫切了解的重难点作详细剖析，对考生读者的自学使用提供了学习资料和临摹的范本。
随着美术高考的发展，考生规模逐渐扩大，考试模式也与以往不同了。针对考试模式的变化，高考美术训练方式也在不断发展。以往单一的现场写生训练加临摹的模式正在向实体、图片写生、临摹和默写等多样化的训练模式发展。由于传统教材提供的大都是临摹的训练模式，以临摹为主缺少写生训练的考生刻画物体和人物时往往显得呆板僵硬，千篇一律。而以图片写生作为训练手段，既可以将写生训练的效果和临摹训练的效果很好地融合在一起，也可以极大地降低写生训练模式的成本。为了方便广大教师和考生的教学训练，我们特意针对图片写生模式编辑了这本分类齐全，构图、光线、色调等都适合考试的高清图片组合成的转换训练丛书。戴泽骏编著的《人物经典题材(速写)》可以很好地使考生应对各省美术联考和院考。作为一套工具书，考生既可以将其用于
人物速写是高等美术院校入学考试的必考科目之一，其考试时间通常限定在30-40分钟之间。考生要在这样短时间内较好地完成一幅速写，就必须掌握人物的基本比例关系，并对速写的艺术表面手法有所了解，同时还要有一定的应试策略和技巧，只有这样才能在高考中取得理想的成绩。笔者结合二十余年高校素描、速写教学实践及长期在高考评卷过程中总结的经验编写了些书，在由王峰编著的《王峰高考速写应试技巧与临本》中为广大考生提供了直观的速写作画步骤及学习、临摹的范本，希望些书能使考生尽快掌握人物速写的表现方法及应试技巧，以达到取得优异成绩的目的。
