本书将鲁迅美术学院雕塑系,近70年基础课教学的实践汇编成书。该书所引用的讲义及作品,从已故98岁高龄的鲁迅美院雕塑系任系主任刘荣夫教授的讲义,至现今19岁在读于鲁迅美院雕塑系本科一年级学生许毅博的作品,跨越80余年。在书中没有更多的高谈阔论,也没有当今的时尚经典,但它凝聚着鲁迅美院雕塑系几代人对于雕塑的崇敬和真挚之心。他们用毕生心血创造了鲁迅美术学院雕塑系的辉煌,换取了今天被视为珍宝的教学经验。该书不但收录了鲁迅美术学院雕塑系建系以来的教学实践文献,也将 传教 中的教学经验整理成可视文献以留给后人。
中国画历史悠久,名作众多,为东方绘画艺术之代表。由于材料工具、表现技法、展现形式、审美观念等不同,中国画区别于其他类别的绘画,有着独特的艺术魅力。中国画注重传统,多看历代名家的作品,丰富传统积累,可以扩充胸襟。作为一门综合的艺术,中国画与诗歌、书法、印章有着紧密的关系。学习中国画除了要有绘画的切身体验外,也需要有较高的文化素养。中国画长于表达宏约深美、浑厚华滋,也长于简淡率真、空灵灿然。学习中国画伴随着自由的乐趣,自然随性的 墨戏 也带给人直接真切的审美体验。灵动氤氲的水墨、单纯肯定的白描及随意点染的色彩都充满着国画特有的意趣,契合人们想象力和精神的表达。 社会艺术考级面向大众,主要群体是非专业的学生和社会自学爱好者。基于中国画自身的学习特点,紧扣社会艺术考级要求,这
本书是一本介绍色彩在不同场景下运用方法的指导画册,共4组练习,即 场景色稿练习 室内场景练习 室外场景练习 场景招聘练习 。每一组练习中,都先进行详细的步骤分析,然后再进行临摹示例,同时还将值得学生注意的地方用小贴士的形式标注出来,非常有针对性。
艺术发展中心考级委员会主编的这本萨克斯考级教材《萨克斯(8级-10级社会艺术水平考级系列教材)》在曲目的选择上充分考虑了代表性与广泛性,做到专业性与实用性、技术性与趣味性并重,并在各级别的考试内容的编排上尽可能地体现由浅入深、循序渐进、逐步提高的原则。 这本萨克斯考级教材的每个级别,包括音阶、三连音、三度模进、琶音以及练习曲、乐曲等内容,所选的大部分练习曲和乐曲,都是由世界各国萨克斯演奏家精心编写的乐曲,其中一些乐曲还是专为萨克斯演奏而创作的。
本书对色彩静物的有关基础知识及具体的画法步骤,都作了讲解,对不同的衬布、水果、陶瓷、玻璃器皿等都逐个作了分析和作画指导,编排上循序渐进,由简到繁。收入了多幅作品,直观而形象地把那些优秀作品的效果,技法和经验,展示在你的面前。这对从学者进入美术殿堂和日后的成材,具有金针度人的作用。
本书将中央美术学院中国画学院每年本科考试的招生方向、大计方针,考生的优秀试卷、教师点评以及录取分数线和报考、录取人数情况等官方发布的权威资讯整理并集结成册,为那些以进入中央美术学院深造为目标的考生们提供一个在下一年度考试前可借鉴和参考的资料。另外,书中的作品均是当年报考中央美术学院优秀考生试卷,由中央美术学院资深教师点评,从素描、色彩、速写到创作,都反映出各地考生的一流水平,具备相当的可学习和借鉴价值,是立志报考中央美术学院的考生丛书。
艺术发展中心考级委员会主编的这本《萨克斯(1级-7级社会艺术水平考级系列教材)》在曲目的选择上充分考虑了代表性与广泛性,做到专业性与实用性、技术性与趣味性并重,并在各级别的考试内容的编排上尽可能地体现由浅入深、循序渐进、逐步提高的原则。 这本萨克斯考级教材的每个级别,包括音阶、三连音、三度模进、琶音以及练习曲、乐曲等内容,所选的大部分练习曲和乐曲,都是由世界各国萨克斯演奏家精心编写的乐曲,其中一些乐曲还是专为萨克斯演奏而创作的。
为了推动长笛教学的进步,促进广大长笛爱好者的学习, 艺术发展中心考级委会本着循序渐进、由浅入深的原则编写了《长笛》。为了扩大考生对曲目的选择范围,方便考生对不同类型的曲目多加接触与了解,同时为了增加这本长笛考级教材的趣味性,每一级中都有各种基础技巧练习(各类音阶与练习曲)、各种风格的外国乐曲与中国乐曲,并把乐曲分为A、B两组。考试时由考生自己从两组乐曲中各挑选一首参考。其中,A组的乐曲要求背谱演奏,按乐谱要求的速度演奏。要富有音乐感和表现力,达到表演的水平。B组的乐曲要求演奏完整,准确诠释作品。
绘画的风格没有好坏,其根本还是取决于造型。基础的好坏也决定着以后的路能走多远。在掌握了基本的绘画技巧后,一定要提高自己的修养和认识,保持一个良好的心情去作画。多观察和体会,要按照自己的内心感受去作画,往往印象的感受是好的,也是有感染力的。基础练习的时候不要杂乱无章和随心所欲,要掌握绘画的基本规律,丽不是概念的描摹。切记不要盲目地复制对象和别人的画作,可以借鉴,但要有自己的感情和想法,这样画出来的画才有灵魂。