《从零开始学素描.静物》为美术入门阶段学习的辅导书，主要讲解了静物明暗的表现方法。全书以单体静物的表现步骤与临摹为主，内容基础，适合美术初学者借鉴、临摹。
《硬笔书法考级(4-6级全国美术考级专用教材)》编著者严卫平。本套教材具有以下三个特点：一、立足考纲要求，强调分级的指导性。本套教材依循各个系列逐级递进的考级要求，把十个等级分为四个层次(1 3级、4 6级、7 8级、9 10级)，并据此将各系列分编为四本分册(篆刻除外)。在每本分册中，都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释，以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨，循序渐进地制定自己的考级方略。二、立足艺术特性，突出专业的辅导性。本套教材根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。三、立足实例评析，提供考级的参照性。
《素描头像》是一本针对即将参加美术高考的考生读者学习使用的头像素描技法辅导书，分步骤和五官以及不同的角度对头像结构、体块转折等作了充分地讲解，同时配有详细的步骤图解析和优秀的范画示例，对考生读者的自学使用提供了学习资料和临摹的范本。
本书着重对目前全国美术高考需考色彩的学校近年考卷进行细致讲解剖析，力求使读者对自己所要填报的学校历年考试有所了解。与此同时，书中还系统阐述了当今色彩考试的形式，考题的新动向，院校间的不同考试要求，色彩考试问答等等大家迫切需要解决的各种有关色彩考试问题。以下是本书重点分析的学校清华大学美术学院、中央美术学院、中国美术学院、北京服装学院、北京印刷学院、首都师范大学、中央民族大学、江南大学、北京工业大学、天津美术学院、东华大学、以及部分省份联考考题信息，我们真诚希望通过此书帮助大家在考试当中取得好成绩。
中国画历史悠久，名作众多，为东方绘画艺术之代表。由于材料工具、表现技法、展现形式、审美观念等不同，中国画区别于其他类别的绘画，有着独特的艺术魅力。中国画注重传统，多看历代名家的作品，丰富传统积累，可以扩充胸襟。作为一门综合的艺术，中国画与诗歌、书法、印章有着紧密的关系。学习中国画除了要有绘画的切身体验外，也需要有较高的文化素养。中国画长于表达宏约深美、浑厚华滋，也长于简淡率真、空灵灿然。学习中国画伴随着自由的乐趣，自然随性的 墨戏 也带给人直接真切的审美体验。灵动氤氲的水墨、单纯肯定的白描及随意点染的色彩都充满着国画特有的意趣，契合人们想象力和精神的表达。 社会艺术考级面向大众，主要群体是非专业的学生和社会自学爱好者。基于中国画自身的学习特点，紧扣社会艺术考级要求，这
《临摹：人物速写·线描》是一本人物速写的技法辅导书，着重于线描技法的讲解，适合美术爱好者和高考美术考生学习和临摹。整书通过感受人物的内在形体，人体结构与衣褶之间的联系，头、手、脚三个重要部位的用线，线的表现性，以及三姿的表现等五部分来阐述和讲解如何用线描的表现人物动态。书中的人物速写作品与讲解内容紧密结合，并且动态多样，造型准确，线条清晰。
中国画历史悠久，名作众多，为东方绘画艺术之代表。由于材料工具、表现技法、展现形式、审美观念等不同，中国画区别于其他类别的绘画，有着独特的艺术魅力。中国画注重传统，多看历代名家的作品，丰富传统积累，可以扩充胸襟。作为一门综合的艺术，中国画与诗歌、书法、印章有着紧密的关系。学习中国画除了要有绘画的切身体验外，也需要有较高的文化素养。中国画长于表达宏约深美、浑厚华滋，也长于简淡率真、空灵灿然。学习中国画伴随着自由的乐趣，自然随性的 墨戏 也带给人直接真切的审美体验。灵动氤氲的水墨、单纯肯定的白描及随意点染的色彩都充满着国画特有的意趣，契合人们想象力和精神的表达。 社会艺术考级面向大众，主要群体是非专业的学生和社会自学爱好者。基于中国画自身的学习特点，紧扣社会艺术考级要求，这
色彩静物是古今中外所喜爱的表现题材，由于物体处于静态且光源稳定、环境固定，故有助于作画者深刻理解、深入研究色彩的原理及规律，是初学绘画者为适宜的入门学科。色彩静物既方便又能全面反映学生水平素质，因此被国内很多艺术院校为高考招生考试的必考课程。 本书结合艺术学习的基本规律，循序渐进、由浅入深、由易入难，并配以大量的图示说明、照片参考及步骤演示。
速写是高等美术院校入学考试的重要科目。速写教学是培养学生创造性地、深入地、扎实地掌握造型能力的重要环节。由于题型的多变和内容形式的多样化，所以要求同学们在临考之前进行不同类型、不同形式的训练，这是一个相对漫长的过程。本书为你提供了应试的200幅高分头像作品，以期帮助读者在考试中拔得头筹。
绘画作为一门视觉艺术，有一个强烈的视觉效果是得高分的基础。建立整体意识，提高画面效果是基本前提，而加强画面的各种对比是增强画面效果的保证。这就要求考生要处理好画面的整体与局部的关系，光影与结构的关系，实与虚的关系，还有画面的节奏感。 本书中并没有那些所谓大师的高深理论，而追求更多的是一种实实在在、真真切切的画面效果，更加贴近高考应试，书中汇集了作者和三位中央美院加试单科高分同学的考前习作和一些绘画心得，可以从应试上给广大考生一个明确的方向。
学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。本书是“美术高考突破讲解”系列之一，该书由专业画家精心打造，书中收集了大量优秀作品的范本，为您阐述了素描静物的绘画技巧，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。
本书将中央美术学院造型学院每年本科考试的招生方向、大计方针，考生的优秀试卷、教师点评以及录取分数线和报考、录取人数情况等官方发布的权威资讯整理并集结成册，为那些以进入中央美术学院深造为目标的考生们提供一个在下一年度考试前可借鉴和参考的资料。另外，书中的作品均是当年报考中央美术学院优秀考生试卷，由中央美术学院资深教师点评，从素描、色彩、速写到创作，都反映出各地考生的一流水平，具备相当的可学习和借鉴价值，是立志报考中央美术学院的考生丛书。
临近高考，作为美术专业的高考生，临摹以加强绘画技能显得尤为重要。这本速查手册就是为高考艺术特长生而准备的。它作为入学考试前的自学参考资料，收录了几十幅优秀的速写作品，有动态速写，有静态速写，还有场景速写。整本书只有画像，没有文字，显得简洁异常。
绘画作为一门视觉艺术，有一个强烈的视觉效果是得高分的基础。 建立整体意识，提高画面效果是基本前提，而加强画面的各种对比是增强画面效果的保证。 这就要求考生要处理好画面的整体与局部的关系，光影与结构的关系，实与虚的关系，还有画面的节奏感。 该书中并没有那些所谓大师的高深理论，而追求更多的是一种实实在在、真真切切的画面效果，更加贴近高考应试。书中汇集了我和三位中央美院加试单科高分同学的考前习，作和一些绘画心得，可以从应试上给广大考生一个明确的方向，如果能对广大美术考生在应试方面有所启迪，作为作者，已经很欣慰了。
速写是一种快速的写生技法。随着艺术的发展，速写也成了美术考学的必学科目。对于美术初学者而言，速写是一项训练造型综合能力的基础方法，素描教学中所提倡的整体意识，就是通过针对速写的训练从而逐步提高起来的。速写注重对象的神态及整体感觉的表现，不仅要求对所要描绘的物象形体把握准确，更要求在表现中有所侧重以及有相对明确的表现内容。
速写是高等美术院校入学考试的重要科目。速写教学是培养学生创造性地、深入地、扎实地掌握造型能力的重要环节。由于题型的多变和内容形式的多样化，所以要求同学们在临考之前进行不同类型、不同形式的训练，这是一个相对漫长的过程。本书为你提供了应试的200幅高分石膏像作品，以期帮助读者在考试中拔得头筹。
