本书将鲁迅美术学院雕塑系,近70年基础课教学的实践汇编成书。该书所引用的讲义及作品,从已故98岁高龄的鲁迅美院雕塑系任系主任刘荣夫教授的讲义,至现今19岁在读于鲁迅美院雕塑系本科一年级学生许毅博的作品,跨越80余年。在书中没有更多的高谈阔论,也没有当今的时尚经典,但它凝聚着鲁迅美院雕塑系几代人对于雕塑的崇敬和真挚之心。他们用毕生心血创造了鲁迅美术学院雕塑系的辉煌,换取了今天被视为珍宝的教学经验。该书不但收录了鲁迅美术学院雕塑系建系以来的教学实践文献,也将 传教 中的教学经验整理成可视文献以留给后人。
中国画历史悠久,名作众多,为东方绘画艺术之代表。由于材料工具、表现技法、展现形式、审美观念等不同,中国画区别于其他类别的绘画,有着独特的艺术魅力。中国画注重传统,多看历代名家的作品,丰富传统积累,可以扩充胸襟。作为一门综合的艺术,中国画与诗歌、书法、印章有着紧密的关系。学习中国画除了要有绘画的切身体验外,也需要有较高的文化素养。中国画长于表达宏约深美、浑厚华滋,也长于简淡率真、空灵灿然。学习中国画伴随着自由的乐趣,自然随性的 墨戏 也带给人直接真切的审美体验。灵动氤氲的水墨、单纯肯定的白描及随意点染的色彩都充满着国画特有的意趣,契合人们想象力和精神的表达。 社会艺术考级面向大众,主要群体是非专业的学生和社会自学爱好者。基于中国画自身的学习特点,紧扣社会艺术考级要求,这
书中的解剖知识很多来源于鲁迅美术学院雕塑系的具象写实基础课教学。鲁迅美术学院雕塑系的具象写实基础课教学也有它的来源:首先,1955年派教师学习前苏联现实主义的写实教学方法。把现实主义创作与教学方式引入雕塑系教学,这一点全国都差不多。其次,1955年派教师学习民主德国理性的具象写实教学方法。其理性的形体语言塑造风格潜在影响我们至今,这一点是成为鲁迅美术学院雕塑系写实基础课教学特点的原因之一。再次,20世纪50年代在具有中国特色大型城市雕塑创作中不断的经验积累及北方人豪放、粗犷、厚重的人格特征,也是形成了不同于其他院校的鲁美具象写实教学风格的原因所在。
《全国通用美术考级规范教材:水粉考级教程(6-9级)》内容简介:社会美术水平考级是国民素质教育与文化艺术教育的重要组成部分,必须在规范的操作程序下,通过统一的评判标准对参加考级人员美术水平进行评比和认定的一种测试方式,是检验教学质量和学习成果的重要途径。美术考级同其他社会艺术水平考级一样,是适应社会发展需要的产物,它满足了人民群众日益增长的文化需求,使人们在认识美、掌握美、展现美的过程中,陶冶情操,提高艺术人文素养。美术考级终级目的是普及美术教育,提高国民素质。
本书是一本介绍色彩在不同场景下运用方法的指导画册,共4组练习,即 场景色稿练习 室内场景练习 室外场景练习 场景招聘练习 。每一组练习中,都先进行详细的步骤分析,然后再进行临摹示例,同时还将值得学生注意的地方用小贴士的形式标注出来,非常有针对性。
美院系列之《美术高考自助手册》集绘画理论、作品赏析、疑难解答、美术高考实用信息等为一体的美术高考权威教材。分为素描、速写、色彩、设计等多种科目分批推出,内容丰富,系统性强。为有志于报考美术院校的广大青年学生编辑出版的美术高考系列辅导教材。 本丛书根据全国多所著名美术院校的*考试和教学要求,聘请具有丰富教学经验的美术高考辅导专家精心策划。书中主要作品的作者,都是以优异成绩考入中央美术学院、清华大学美术学院等名校的在读学生。他们绘画功底深厚,高考经验丰富,与面临美术高考的同学们年龄跨度较小,经历近似。他们的作品既对广大考生有直接的引导作用,同时也具有一定的艺术性。这使得本丛书中的作品更适合广大美术高考生参考、研习。
本书将中央美术学院设计学院每年本科考试的招生方向、大计方针,考生的优秀试卷、教师点评以及录取分数线和报考、录取人数情况等官方发布的权威资讯整理并集结成册,为那些以进入中央美术学院深造为目标的考生们提供一个在下一年度考试前可借鉴和参考的资料。另外,书中的作品均是当年报考中央美术学院优秀考生试卷,由中央美术学院资深教师点评,从素描、色彩、速写到创作,都反映出各地考生的一流水平,具备相当的可学习和借鉴价值,是立志报考中央美术学院的考生丛书。
临近高考,作为美术专业的高考生,临摹以加强绘画技能显得尤为重要。这本速查手册就是为高考艺术特长生而准备的。它作为入学考试前的自学参考资料,收录了几十幅优秀的速写作品,有动态速写,有静态速写,还有场景速写。整本书只有画像,没有文字,显得简洁异常。
本书主要讲解高考色彩应试技巧。内容包括高考色彩应试必须掌握的基本知识、水粉颜色性能与工具、水粉画的基本画法及常用技法、色彩构图、基本作画步骤、优秀画作范例、作品评析等。是美术高考生的高考。
绘画作为一门视觉艺术,有一个强烈的视觉效果是得高分的基础。建立整体意识,提高画面效果是基本前提,而加强画面的各种对比是增强画面效果的保证。这就要求考生要处理好画面的整体与局部的关系,光影与结构的关系,实与虚的关系,还有画面的节奏感。 本书中并没有那些所谓大师的高深理论,而追求更多的是一种实实在在、真真切切的画面效果,更加贴近高考应试,书中汇集了作者和三位中央美院加试单科高分同学的考前习作和一些绘画心得,可以从应试上给广大考生一个明确的方向。
众所周知,近年来,速写不仅是美术高考的必考科目,而且作为考核学生基础造型能力的重要一环,还将原50分值提高到100分值,以此来突出速写的重要性。另外各省联考时间、考核内容及形式方面也尽不相同,其中有5分钟、10分钟、15分钟、20分钟、30分钟甚至更长时间的速写;内容与形式方面有:单人、双人、多人、场景;有坐姿、蹲姿和站姿;分有写生、默写等。而此书的目的,正是为了帮助广大考生准确把握各地区联考速写的要领,尽快适应联考应试规则,*限度地争取高分。
《书法等级考试培训教材》丛书分为《欧阳询(九成宫碑)精讲精练》、《颜真卿(多宝塔碑)精讲精练》、《颜真卿 颜勤礼碑 精讲精练》、《柳公权(玄秘塔碑)精讲精练》、《王羲之(兰亭序)精讲精练》和《汉隶(曹全碑)精讲精练》共六册,以使广大考生和中小学生选择自己喜欢的书体,进行书法临习和考级,为进一步书法创作奠定良好的基础。
就要考试了,怎样才能考到高分? 或者是: 就剩几天了,怎样能考进某某学校? 这些年复一年不断重复在耳边的问题,萦绕了许久,虽然没有一套完整的系统的理论,但通过十几年的教学,对于这些问题也摸索出了一些高考的应试方法。本书为 高考秘籍绝招篇 之素描静物篇,全书以 高考绝招 命名,可能会有投机取巧之意,但愿这些小的 绝招 能够给广大考生及家长读者带来速成之效。对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。
人物速写是美术高考的主要内容之一,它牵涉到人物速写各个角度的变化,所以需要考生具备结构、透视、艺术效果等各方面的基础知识,要在实践中积累经验,做到心中有数。 本手册收集多幅人物速写范画,供考生临摹。通过大量的临摹和不断的写生,你会学会控制画面,心就会灵了,手就会巧了,自然你也就懂了,明白了。
也许是我在美院上研究生时,将近五年的主办艺考考前培训的经历的原因吧,让我有了这样一种对艺考考前种种现象的思索和试图总结艺考考前成果和问题的冲动。算来是我刚到人民美术出版社之初就在酝酿这本书了,策划时间已经一年多了,虽然面对这许多人不愿总结的圈内不认知其成为学术的课题,面对身处市场峰尖的这些已经是艺考*主创的人们,与他们在利益方面的谈判随时在进行,但是转念一想,还是有幸身处人民美术出版社这个少时就一心向往之的平台,才能顺利地将这本书做得尽可能的“学术”,艰辛之余也心感安慰。不禁使我想起了刚进社时,身为领导和师长的程大利先生对我们说:“人生不能只以金钱为的目的”;“要像爱护我们自己的眼睛一样爱护我们人民美术出版社的品牌!”我感到了肩头持久的压力和一定要将我的工作做得富有社会价值并
如何在有效的素描静物或场景(风景)应试时间内取得好的画面效果,通常是考生在平时训练中为关心的。作者通过对近年全国美术高考素描静物、场景(风景)试卷的深入分析总结,结合10余年的美术高考考前辅导实践,将3小时训练中常见的疑难问题和应试中的难点、重点、特点、热点提炼归纳为材料工具、基础知识、构图方式、表现方法、常见问题、综合问题等“30问”,以开门见山、易学易练、极具针对性的“答疑”形式进行图文示范详解,从而使考生掌握正确的训练方法,做到有的放矢,快速提升训练效果,赴考时完成一份满意的作品,取得理想的成绩。
本书融合了五级考试的必要元素,从左中右字例到章法初步要领循序渐进学习,包括多重组合结构字型书写学习、五级考试字型练习、五级考试标准字练习以及基本章法学习四个部分。通过黄金中宫格、描临相间法、三级训练模式三镇结合的训练系统练习,可以达到笔画形态美观、结构合理的要求,符合全国硬笔书法五级考试的标准。
《书法等级考试培训教材》丛书分为《欧阳询(九成宫碑)精讲精练》、《颜真卿(多宝塔碑)精讲精练》、《颜真卿 颜勤礼碑 精讲精练》、《柳公权(玄秘塔碑)精讲精练》、《王羲之(兰亭序)精讲精练》和《汉隶(曹全碑)精讲精练》共六册,以使广大考生和中小学生选择自己喜欢的书体,进行书法临习和考级,为进一步书法创作奠定良好的基础。
写这套书一直是我的一个心愿,经常看到那些千里迢迢来到北京电影学院的考生因为种种原因考试落榜,其中不乏对动漫情有独钟并立志为动漫奉献终身的人,很是心痛,仅仅是因为他们没有机会接受专业指导,所以我日以继夜地编写这套丛书,只是希望对这些同学有所帮助。仅以此书向动漫界前辈们表示敬意和献给与动漫有缘的人。 速写、素描、色彩都是专业创作的基础,而且是初试必考的科目,完全不容忽视,而专业创作又是动漫专业考试中的重中之重,大约要占到总成绩的60%,大多数的考生也正是失误在这里。目前,所有招收动漫专业的院校都很重视对考生专业创作素质多方面的考核,而且考试科目和内容也在不断调整以适应时代需要,考试难度也在大幅度提高,所以我们在这里提示所有参加动漫专业考试的考生,不要抱有侥幸的心理,要想在考试中
画素描头像不是为了面面俱到地描摹对象的所有细节,而是需要运用审美的眼光、整体的观察方法和概括的处理手法对客观对象进行艺术化表现。 素描关系即明暗关系,也就是黑白灰的层次变化。素描是在二维平面的媒介上表现出物体的三维空间关系,要达到这一效果,就必须借助于明暗表现手法,也就是常说的光影规律。我们知道,一个立体物在特定光线照射下会产生由明到暗的一系列色调层次,这些色调层次在素描中称之为“三大面”、“五调子”。只要我们把“三大面”、“五调子”表现出来,物体的立体感和空间感就会产生。 具体地说,“三大面”是指黑白灰三大层次,“五调子”是指亮色调、中间色调、明暗交界线、反光、投影五大色调区。三大层次、五大色调是表现一个物体立体感基本的、必须的层次。在这个基础上再增加、丰富一些层次,
如果您是一位美术院校考生,那本书就是为您量身定做的。书中为您提供以下内容:1.2008年素描试题。2.头像局部作画要决。3.素描头像作画步骤范例。4.素描头像范画精选。5.作品缩图。 本书使绘画爱好者少走弯路,尽快掌握绘画基础知识和技能,为早日考入大中专艺术院校,成为素质全面、富有创造力的专业人才打好基础。