本书将鲁迅美术学院雕塑系，近70年基础课教学的实践汇编成书。该书所引用的讲义及作品，从已故98岁高龄的鲁迅美院雕塑系任系主任刘荣夫教授的讲义，至现今19岁在读于鲁迅美院雕塑系本科一年级学生许毅博的作品，跨越80余年。在书中没有更多的高谈阔论，也没有当今的时尚经典，但它凝聚着鲁迅美院雕塑系几代人对于雕塑的崇敬和真挚之心。他们用毕生心血创造了鲁迅美术学院雕塑系的辉煌，换取了今天被视为珍宝的教学经验。该书不但收录了鲁迅美术学院雕塑系建系以来的教学实践文献，也将 传教 中的教学经验整理成可视文献以留给后人。
中国画历史悠久，名作众多，为东方绘画艺术之代表。由于材料工具、表现技法、展现形式、审美观念等不同，中国画区别于其他类别的绘画，有着独特的艺术魅力。中国画注重传统，多看历代名家的作品，丰富传统积累，可以扩充胸襟。作为一门综合的艺术，中国画与诗歌、书法、印章有着紧密的关系。学习中国画除了要有绘画的切身体验外，也需要有较高的文化素养。中国画长于表达宏约深美、浑厚华滋，也长于简淡率真、空灵灿然。学习中国画伴随着自由的乐趣，自然随性的 墨戏 也带给人直接真切的审美体验。灵动氤氲的水墨、单纯肯定的白描及随意点染的色彩都充满着国画特有的意趣，契合人们想象力和精神的表达。 社会艺术考级面向大众，主要群体是非专业的学生和社会自学爱好者。基于中国画自身的学习特点，紧扣社会艺术考级要求，这
书中的解剖知识很多来源于鲁迅美术学院雕塑系的具象写实基础课教学。鲁迅美术学院雕塑系的具象写实基础课教学也有它的来源：首先，1955年派教师学习前苏联现实主义的写实教学方法。把现实主义创作与教学方式引入雕塑系教学，这一点全国都差不多。其次，1955年派教师学习民主德国理性的具象写实教学方法。其理性的形体语言塑造风格潜在影响我们至今，这一点是成为鲁迅美术学院雕塑系写实基础课教学特点的原因之一。再次，20世纪50年代在具有中国特色大型城市雕塑创作中不断的经验积累及北方人豪放、粗犷、厚重的人格特征，也是形成了不同于其他院校的鲁美具象写实教学风格的原因所在。
近年来，美术高考考题出现了新变化，由于考生的增多，美术学院无法安排众多的模*考生考试写生，于是很多美术学院采用了参照照片写生的形式。 对照片写生与对模特写生相比较而言，学生对模特了解的信息量减少了，画起来也没有那么生动，但是画照片也有好处，那就是模特的动态固定了，便于学生仔细地揣摩，慢慢地去体悟，能深刻理解和深层次地记忆，对于不理解和不满意的习作可以重复地练习，也可以采用不同风格、手法去画，从而得到*自己的绘画方法。可以说，练习画照片是学习速写非常有效的手段，在全国很多美术学校和培训班都在采用这种方法，他们将照片贴在画室墙上，只要有时间，就可以对墙上的照片写生，不用专门请人当模特。有的学校要求学生每天一到画室就对着墙上照片画3张以上速写，然后才开始画素描或色彩，事实证明，这
本书融合了五级考试的必要元素，从左中右字例到章法初步要领循序渐进学习，包括多重组合结构字型书写学习、五级考试字型练习、五级考试标准字练习以及基本章法学习四个部分。通过黄金中宫格、描临相间法、三级训练模式三镇结合的训练系统练习，可以达到笔画形态美观、结构合理的要求，符合全国硬笔书法五级考试的标准。
本书融合了四级考试的必要元素，从典型连笔到行书要领循序渐进学习，包括基本笔画典型连笔学习、独体字形中的连笔学习、合体字形中的连笔学习、独体字和合体字标准字练习以及篇章初步学习五个部分。通过黄金中宫格、描临相间法、三级训练模式三镇结合的训练系统练习，可以达到笔画形态美观、结构合理的要求，符合全国硬笔书法四级考试的标准。
王国建，河南封丘人，中央美术学院油画研究生班毕业。中国油画学会会员，现就职于郑州大学美术系，副教授。作品曾多次参加全国性大展，并被美术机构收藏。部分作品与论文发表于《中国油画》、《江苏画刊》《美术观察》、《美术界》等学术刊物。作品评介文章有《哲理与意象》、《感觉的再现》等。本书由其编著，里面精选了人物速写范例，可供广大有志于中央美院、清华大学美院和中国美院的高考生作入学考试的自学参考资料使用。
本书采用的作品均由国内各*画室及培训学校的老师提供，他们深入了解各地的美术高考具体情况，精心绘制、编辑整理出版本册图书。 本书包含了美术类考生值得学习和参考的全部资料，分类明确，是大家学习过程中的良师益友。 相信通过本书的教与学，你一定能实现你的梦想。
本书旨在带你冲刺中央美术学院、清华大学美术学院、中国美术学院这三大美术学院，全书包括艺术创作于高考命题创作概述、近年来高考命题创作的类型和趋势、创作总论、八种典型的构图形式、群体性构图临摹练习、创作构图的练习方法等内容。
中国青年出版社是一家享誉海内外的*大型综合出版社，至今已有50多年的辉煌历程。中青社美术图书的出版规模和质量一直位居中国出版业前列，其中《向大师学绘画》、《中央美术学院附中50年作品经典》、《什么是设计系列》、《中青新世纪美术技法》等大批系列丛书已被列为多家美术院校的指定教材。由于中国青年出版社的美术图书创意新颖、内容丰富、编辑严谨、印刷精美，目前已成为中国一流的专业出版品牌。 成功之路——中青新世纪美术高考系列丛书，是中国青年出版社为有志于报考美术院校的广大青年学生编辑出版的美术高考系列辅导教材。该系列根据全国多所著名美术院校的*考试和教学要求，聘请具有丰富教学经验的美术高考辅导专家精心策划，分为素描、速写、色彩、设计等多种科目分批推出。书籍内容丰富、系统性强，是一套*的美术基
人物速写是高等美术院校入学考试的必考科目之一，其考试时间通常限定在30-40分钟之间。考生要在这样短时间内较好地完成一幅速写，就必须掌握人物的基本比例关系，并对速写的艺术表面手法有所了解，同时还要有一定的应试策略和技巧，只有这样才能在高考中取得理想的成绩。笔者结合二十余年高校素描、速写教学实践及长期在高考评卷过程中总结的经验编写了些书，在由朱文正编著的《朱文正高考速写应试技巧与临本》中为广大考生提供了直观的速写作画步骤及学习、临摹的范本，希望些书能使考生尽快掌握人物速写的表现方法及应试技巧，以达到取得优异成绩的目的。
冲刺中央美术学院；冲刺清华大学美术学院；冲刺中国美术学院！ 考生要想在高考中考取得好的成绩，主要取决于考生实际的专业水平与实力，取决于平时卓有成效的训练与考场正常乃至超常水平的发挥，但在考前仍需必要的准备与复习。本书为各位考生准备了全新的考题动态、全新的信息范例。
本书为《中央美术学院高材生教你联考通关秘笈》之“色彩静物”，全书为您介绍了水粉考试用具he考前准备，包括对考试用具、水粉联考的基本要求的介绍；本书还收录了2008-2009年各省考题分析he注意要点；本书还介绍了考试过程中de时间安排、考试过程中de应急处理。
一、考前训练需注意的问题 人物速写是目前一些美术院校高考的重要考试科目之一，它和素描一样也是考核考生造型能力的重要依据。对于有志于报考美术专业的考生来说，人物速写的训练应越早越好。有的考生由于较早地重视了速写练习，经过一段时间的知识，技法及艺术感觉的积累，就会在高考中取得骄人的成绩。而那些不经过刻苦努力，毫无准备，只想“临阵磨枪”的考生，必然会在考场上败下阵来。 成功只留会那些有准备的人。考生只有在考前训练阶段有了充分的准备，才能从容应对考试中出现的各种情况。一般来说，考生考前训练的阶段需要注意以下几点： 1.训练内容应宽泛 多种角度进行人物速写练习，切忽只进行押题练习。 2.把握好作画时间 多进行限进人物速写练习，对自己画完成时间要心中有数。 3.确定适合自己的
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色彩是艺术语言中非常重要的一部分，绘画作品中如果缺少了色彩就会变得苍白无力，缺乏生命的情感和活力。每个人都有自己钟爱的色彩和独有的对色彩组织与搭配的方式，因此，色彩又是一种非常感性的艺术语言。我们只有感受到了色彩的魅力，才能用色彩的语言表达感情，塑造形象。首先我们要相信自己的感觉，没有感觉的人是无法进行艺术创作的，但是全凭感觉也不行。一方面要在感性的基础上来理解色彩，另一方面还要掌握色彩的表现规律和组织搭配原则。这样，我们的色彩作品才会有更强的表现力。 明度关系就是我们常说的黑白灰关系。合理安排黑白灰关系是我们画色彩首先要理性分析的。只有建立起了骨骼，我们才能使色彩先“立”起来，“明”起来。二是色相，每一组色彩安排出来都会有它的色相基调关系，是“冷”，是“暖”，还是绿色调
姜飞，毕业于中央美术学院。2005年至今，受聘于北京央美轨迹画室，担任速写教学总监，其轻松易学的教学方式深受学生喜爱。辅导过的学生多次蝉联各省联考速写单科，清晰的线描教学思路方便适用各省学生的联考、单考速写应试。先后有数百名学生考上国内外著名艺术院校，大量作品出现在中央美院和清华美院出版的优秀试卷中。本书《成功教学系列丛书：速写人物2》就是由他编著，内容包括：人体解构，对运动形态的分析与刻画，人物速写步骤，作品赏析，考场应试与答疑。是中国部成功励志画室专用预算读本，精选中央美院、中国美院、清华美院等一流艺术院校的成功案例，是你踏入艺术殿堂的*范本。
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袁冬等编著的《素描经典》与《照片经典》两本书采用作品与照片相对应的形式，让你设身处地从作者角度去观察对象，以作者的思路去分析对象，了解每处细节的处理手法，紧抓不同人物的形象特点。本书给供相关美术爱好者参考阅读。本书为《照片经典》。
本图书读者定位为设计高考生。从简单的造型方法到细节更多的创意组合，本书将带给你实用贴切的帮助。易懂好临，富有启发与创意的作品图库，品味其设计灵感，你会在书中找到适合自己的东西，本书的帮助就是如此的实用而简单！
