近百年的中国历史只是中华五千年历史长河中的一叶扁舟，但是却承载了*跌宕起伏的记忆。社会的变革带来了时尚上的变迁，时尚的变迁也反映了社会的现实。清末，传统服饰的时尚陪葬了王朝的崩塌；民国，十里洋场上的时髦摇曳在霓虹灯下，却也只是孤岛里海市蜃楼般的繁华梦；新中国的号角，让朴素的时尚观成了社会的主旋律；改革开放后，时尚欲望随着社会飞速的发展而迅速膨胀，终于，世界大同，国际化的时尚彻底融入到了我们的生活。 书中的每一个故事都源自这短暂历史中的惊鸿一瞥，有趣的人、有趣的事，无须再精雕细琢，便可以触动每一颗热爱海派时尚繁华梦的心。
本书由著名作词家方文山大力推荐，收录包括十数年来汉服复兴者的思想文选、2014 年汉服运动发展状况调查、汉服组织名录，以及中国西塘汉服文化周活动实践与相关活动等。本书以纪实性的笔触、科学的数据与严谨的分析，再现汉服及汉服文化周的发展历程与现状，对于促进各地汉服组织建设及同袍个人成长，提升社会各界对汉服运动的了解、推动汉服运动当下及未来发展的需要等均具有重要的意义。
何谓“旗装戏”？其艺术特色如何？它的代表剧目都有哪些，它缘何紧跟时局起起落落？它又成就了哪些名角儿和艺术大师？在《梨花一枝春带雨：说不尽的旗装戏》里，笔者李德生以详堪的史料、生动的叙述，对上述问题一作答，同时穿插了许多鲜为人知的梨园掌故。无沦你是否身处梨园，都可以被深深吸引，沉浸枉旧日的时光里，从中找到自己感兴趣的话题。《梨花一枝春带雨：说不尽的旗装戏》部分内容已列入国家*人文社科基地重大研究项目。
【深厉浅揭】涉浅水可以撩起衣服，涉深水穿着衣暇泅渡，这条源自《诗经．匏有苫叶》的成语比喻处理问题要因地制宜。联系中国古代服装的发展史，可以发现“深厉浅揭”并非善于变通，而是迫不得已，其中隐藏着一个3000多年前赴女友约会的男子没有内衣的尴尬，而这种“尴尬”在中国古代长久绵延。 【美女簪花】以簪花舞笑的美女比喻书法、诗文的清新秀明。在中国占代，以鲜花插在火上作为装饰早在汉代已经出现，簪花之俗在妇女中历久不衰，至宋为盛，而就在近二二十年开始匿迹。回望历史，不仅女子劗花，花朵也在男人头上大火方方地招展，甚至由皇帝赏载，构成了花团锦簇的盛景。 【金龟换酒】当年，贺知章一见李白，呼他为“谪仙人”，解金龟，换美酒，成语“金龟换酒”即由此而来，形容为人豁达，恣情纵酒。这种豁达真是千真
勤劳智慧的藏族人民创造了与本民族同样古老、独特、灿烂的文化艺术．而藏族服饰正是这绚丽多姿百花园中杰出的代表。 本书按藏族文化所呈现的地域性特征，系统介绍了卫藏地区、安多地区、嘉绒地区、阿里地区、工布地区、康巴地区等六大区域不同类型的藏族服饰，并对西藏僧侣服饰、原西藏地区官员服饰作了扼要的介绍．揭一不了这些服饰所隐含的文化意蕴。
为了让读者全面深入地了解中华文明的光辉灿烂，感悟中华民族文化内涵的博大精深，我们组织十余位专家学者经过多年的努力，推出了这一套融故事体的文本阅读、丰富精彩的图片鉴赏、便捷实用的检索功能于一体的。《话说中国：服饰》将中国历史从单纯的帝王将相、改朝换代的框架中释放出来，结合*的研究成果，全方位、新视角、多层面地重新演绎中华五千年辉煌历史文化。同时，《话说中国：服饰》还在各卷本中穿插了若干知识链接和小栏目，以增强读本的知识性与趣味性，给读者尽可能丰富的知识看点。 为了更好地展示中华文明的伟大与辉煌，我们在编辑体例上采用了图文互注的形式。在查阅大量历史文献资料的基础上，精选了若干多幅精美的图片，包括遗址复原图、文物照片、名人画像、山川风光、社会情景图以及各种图表等，或是文本内
服饰是中国传统艺术中重要的组成门类，而图案无疑是服饰艺术中为靓丽的构成要素。从棉到棉线，从蚕茧到丝线，从线到布，再从布到衣，再到美丽的图 案装饰，可以说每一次的手工艺中都体现了中国女性的勤劳和智慧，而衣装上的图案则是中国女性情感的呈现。在柔然的纤维和面料中，图案以它的形象、色彩再现了她们全部的精神世界，传递了母亲对孩子，妻子对丈夫， 女子对心上人??特殊的情感，里面包含了人间的全部爱与对美好生活的祝愿与期盼，更有宫廷及官府的织染局、绣坊，以及中国广袤的地域及文化下的差异表现，服饰图案因此也成为解读中国传统文化的重要构成要素。本书的编写基于作者多年对传统服饰图案的钟爱、教学与研究的积累，而此书也仅是呈现出中国服饰文化的小小一角，希望以此能给读者带来视觉享受，同时对服饰艺
中国共有56个民族，除汉族以外，其他民族人口较少，分布地区相对集中，呈现出鲜明的地域特点。少数民族各有传统和信仰、各具生活方式和风俗习惯，因而形成了独具个性的民族特色，也创造出了色彩斑斓的少数民族服饰艺术。 《中国红：少数民族服饰》重点介绍了几个少数民族的特色服饰，希望读者从这些服饰中了解少数民族的历史文化、民俗风情和艺术魅力。
新中国成立后，通过识别并经中央政府确认的民族共有56个。由于汉族以外的55个民族相对汉族人口较少，习惯上被称为“少数民族”。中国各民族分布的特点是：大杂居、小聚居、相互交错居住。在地域分布、民族文化等方面都有很多不相同的地方，在民族的起源、形成、历史、演变方面也都有各自的特点。本书主要从我国少数民族的地域分布、文化特色、男装与女装的服饰类别与特色、服饰配件等方面进行阐述，力求系统展示我国各少数民族的服饰状况。本书适合于各类、各层次的纺织服装专业院校服装、艺术类专业的师生参考阅读，更是服饰企业的服装设计师开发新产品的设计灵感的源泉，也是服装相关资料的工具书。
首先，真心地祝贺临沂师范学院外国语学院秦桂芳教授出版了这本体现中韩文化交流的《韩国文化概论》一书。 三千多年之前，中韩两国就在历史、地理、政治、文化等方面维持着紧密的联系。特别是l992年中韩两国正式建交以来，两国的关系比历史上任何年代都更加密切。 据2010年统计，现在中国是韩国*的贸易国家，韩国也是中国的三大贸易国家之一。在教育方面，在韩外国留学生一共有7．5万名，其中中国留学生为5．3万名，占在韩国外国留学生总数的70％。在中国的外国留学生是7．7万名，其中韩国留学生是2．5万名，占中国外国留学生的31％。 还记得秦教授说过的话。在她就任水原科学大学访问教授的2009年6月到2010年6月一年期间，她发现从整体上关于韩国文化的书籍太少，而且已有的书又太老了，内容和各种统计都是过去的，所以她想出一本能真
本书从服装学角度重新划分服饰整体结构，在提出 “曲面物质”、“钮系件”等新的服饰构成概念基础上按时间顺序分区域对古代西北地区“中原”区域、“北方”和“西域”区域的主要服饰钮系件腰带、带钩、带扣、纽襻和钮扣等进行了较为全面和系统的研究，从而基本厘清了西北地区古代服饰钮系件的发展脉络以及各地域钮系件的典型形制特征和演进规律。
中国素有“农冠王国”之称。上起史前，下至明清，无数精美绝伦的服装是中华各民族创造的宝贵财富，在世界服饰史上有十分重要的地位。中国服装的发展和演变，深刻反映了社会制度、经济生活、民俗风情，也承载着人们的思想文化和审美观念。 本书通过对中国传统服装的发展及流行款式的详细解读，带您走进美轮美奂的中同传统服饰殿堂。
《衣冠霞帔-中华服饰文化撷萃》，本书稿是“中华传统文化书系”的一种。将中国服饰文化作为独特的文化形态，从服饰史话、服饰礼仪、服饰艺术、服饰美学等方面，用文图并茂的形式展示给现代读者，形式新颖，内容丰富，便于现代读者在短时间里了解中国服饰文化遗产独特的内涵，是一本介绍传统历史文化知识的通俗性读物。
本书是“细说中国文化”系列丛书的一种。编者应用“细说”理念，通过编写体例、图片和艺术设计等多种要素的有机结合，从发展历史、制作工艺、艺术特色、等级制度、文化内涵等多种角度，全面地、深层次地解析中国服饰，立体展现中国服饰的辉煌成就，让读者在提高阅读效率的同时，获得更多的审美享受、想象空间和人文熏陶。
本书在实物分析的基础上，结合文献资料，对清代女子服饰的发展流变、时代背景、艺术特色，以及服饰的材料和收藏方法等作了精辟的概括和总结。并按服饰的种类分为服装、鞋帽、配饰三章内容，收录了清代各个时期的近300件作品，包括兜肚、女衫、衬衣、长袍、褂、马褂、坎肩、挽袖、百褶裙、侧褶裙、套裤、膝裤、绑腿、小脚鞋、绣花鞋、遮眉勒、女帽、暖耳、云肩、花边等。这些作品既有宫廷贵族样式，也有民间百姓之作，涵盖了清代女子服饰的绝大部分样式，品类丰富、全面。各章节前言是对这一品类的简述，图片配有鉴赞赏性文字，逐一介绍每件作品的名称、主题内涵、技法用料、艺术价值等。以文释物、借物达意、图文结合、相得益彰，真正达到欣赏与学习的目的。
李晓莉、李丹娜所著的《直苴彝族服饰》以云南直苴彝族服饰为研究对象，从材质、装饰、创新的角度探讨了云南直苴彝族服饰的源流，进而论述了云南直苴彝族服饰的分类与组成、色彩、图案、刺绣工艺、形式法则及其传承，后阐述了社会组织建设与直苴彝族服饰文化发展的问题。
作为服饰文化史的研究，本书探讨20世纪汉族服饰的各个方面。服饰包括服和饰两大部分。其实，服和饰是结合的，是一个整体，往往不能分开；如果分开，就出现奇怪的现象。例如，日本民族服饰，包括和服、和式发型、和式屐、化妆等因素。同样，彝族的服饰，也包括头服、头巾等多种因素。所以，只是为了讨论的方便，才勉强把它们分成服和饰两大类。
《中国民俗摄影(服饰篇)》由《中国民俗摄影》编辑部编著，本书精心选取多个少数民族的传统服饰，对其服饰特点及民俗习惯进行了深入解析，《中国民俗摄影(服饰篇)》是兼具观赏性及实用性的随身摄影图志。
服装是人的 第二皮肤 ，也是当时社会发展状态的晴雨表。徐静和穆慧玲编著的《一读就懂的中国服饰简史》以中国历代服饰的发展演变为主线，通过考察服饰在不同历史阶段的典型静态形式，探究不同历史时期的服饰特点及成因；通过考察服饰在不同历史阶段的动态变化轨迹，探究其变迁原因及发展规律。在此基础上，打破时空界限，分析政治、经济、宗教、艺术、科技、战争等因素对服饰艺术的影响，为今天的服饰发展提供有益的借鉴。
本书主要是通过甲骨文和较早的几种文字形态，对汉字独具的象形特点及其悠久的历史进行研究，了解古代纺织、服装文化的早期状态。体例上主要通过对比较典型的文字进行研究，形成系列短文。“上篇”基本上以象形文字为基础（包括个别会意字），以甲骨文、金文形体为主，考察古代服饰的原始形态，如“玉”、“丝”、“巾”。“下篇”则介绍一些常用字的不常用义项，推究其服饰内容，如“的”还有“红点面饰”的意思；并介绍一些非常用字，这些字反映了传统服饰特色，如“钏”。整体配有相关图案。
