一名古籍修复师历时七年，寻访了中国13个省、自治区的全国古法手工造纸地。她以亲身经历结合专业视角，考察了各地传统手工造纸技艺及传承现状，记录了“寻纸”过程中的点滴。字里行间流露出对探寻手工造纸术孜孜不倦的坚持，勾勒出一幅当代中国传统手工纸制造业的现实画卷。冥冥之中的责任感、使命感不仅让她与纸结缘，更驱使她开始现场考察古法手工纸诞生地的深入研究之旅。本着对中国传统手工造纸术的探寻之心，作者踏遍浙江、福建、山西、江西、贵州等十三个省自治区，远及新疆的和田和海拔近3700米的西藏高原，亲自带回书中所述的25种古法手工纸样实物，将这项非物质文化遗产的现状与传承娓娓道来。

“纹必有意，意必吉祥。”纹样是中国传统文化瑰宝的重要组成部分，承载着中国人民对美好生活的期盼。本书是介绍故宫中的建筑、服饰、瓷器等艺术品上的经典纹样及其配色的科普图鉴。全书按不同题材分别介绍了几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生等六类经典纹样。本书不但介绍了不同纹样的发展演变、应用、结构特点，配有配色色标以供参考，还有清晰的纹样图以供欣赏。本书是的设计行业参考图鉴，适合视觉传达、服装设计、珠宝设计、建筑设计等相关行业的从业人员，以及中国传统色彩与传统文化的爱好者阅读。

“举头三尺有神明”，这是中国古人对于宇宙秩序的朴素认知，在四季流转的岁月里，将这种虔诚和敬畏融入到日常生活中，无论是庆祝节日、祈求丰收、祈福祭祀，他们都以独特的仪式和习俗来表达对自然与神明的尊重和敬仰，因此生活过得并不平淡乏味而是充满了色彩和情感。本书深入挖掘中国皮影的神仙形象。这些想象出来的神仙，根植于中国传统的文学、艺术、宗教、哲学的丰厚土壤，代表着中国人对美好生活的期许与祝愿。《西游记》《封神榜》跌宕起伏的传说，凝聚着历代文人的创作与灵感；庄严神圣的瑞兽、飘逸神秘的仙人，奇幻多彩的配色与图案等，无不展现出古人的瑰丽想象；掌管家宅平安的土地公，预示五谷丰登的灶王爷，暗含着人们对自然的崇拜与信仰；“天地化三清”，代表着古人对天人合一思想、万物运行洞察的哲学理解……本书以十

中国的纹饰神秘威严、源远流长。本书包含原始时代的彩陶纹饰，夏商周时代的青铜器纹饰，以及从商周时期渐进发展的瓷器纹饰。300余件珍贵文物，1300余幅纹饰复原线稿，包含鱼纹、蛙纹、饕餮纹、夔纹、缠枝纹、人物纹等典型纹样，生动还原器物最初的面貌，解说纹饰历史与器物的故事。梳理中国工艺美术史纹饰脉络，探寻华夏文明的图案魅力。

中国的纹饰神秘威严、源远流长。本书包含原始时代的彩陶纹饰，夏商周时代的青铜器纹饰，以及从商周时期渐进发展的瓷器纹饰。300余件珍贵文物，1300余幅纹饰复原线稿，包含鱼纹、蛙纹、饕餮纹、夔纹、缠枝纹、人物纹等典型纹样，生动还原器物最初的面貌，解说纹饰历史与器物的故事。梳理中国工艺美术史纹饰脉络，探寻华夏文明的图案魅力。

《嚼雪庐自玩竹刻（外三种）》共收录民国时期有关竹刻的图像文献四种，分别为《嚼雪庐自玩竹刻》《张志鱼刻竹制印》《刻竹治印无师自通》以及《可读庐刻竹拓本》。此次出版，各本均据民国期间所刊本予以影印。为了保持文献的完整，出版过程中对其中存在问题的部分未作处理，望读者稍加留意。

本书采用四色彩印，立足文化符号学的基本原理，以新疆各民族的交往交流交融为文化视角，对新疆历史与在民间搜集的各民族具有代表性的刺绣图案在针法、纹样、色彩上的共通符码意义进行重点解读，结合新疆非遗刺绣衍生品在题材反映方面的特点，从反映地方历史文化之美、自然风物之美与民俗文化思想、生产生活方式之美三个角度创新对新疆非遗刺绣如何进行产业开发的意义理解，结合笔者所负责的2016—2019年文化和旅游部、中国非物质文化遗产传承人群研培计划新疆大学各民族刺绣项目中大量鲜活且富有传播力的新疆非遗刺绣衍生品设计稿、产品概念宣传稿以及布展实践宣传照，总结新疆非遗刺绣创新发展与创造性转化的经验，以期对“疆绣”的产业开发如何带动地方经济发展，助力讲好“富民兴疆”“乡村文化振兴”故事有所帮助。

中国剪纸作为一项具有悠久历史的传统艺术，是民俗活动的重要组成部分。无论从技艺方面来说，还是从表现力方面来说，它都有很高的研究价值。本书分为认知篇、纹样篇、寓意篇、故事篇、服装篇和饰物篇6章，共60个主题，收录了400余幅作品。认知篇从剪纸的起源、发展讲起，然后介绍了团花剪纸、门笺剪纸、皮影人物剪纸等；纹样篇涉及彩陶纹饰、青铜纹样、历代云纹、敦煌藻井、纸上青花、十二花神等主题；寓意篇以“福”为主线，用剪纸的形式表达了人们对平安、富贵、长寿、吉祥、多子、多财、金榜题名等的追求与期盼；故事篇则用剪纸讲述了神话、历史、成语、戏曲、小说中的故事；服装篇以剪纸的形式表现了我国古代礼服、常服、内衣、戎装等的种类和变迁；饰物篇以剪纸的形式表现古人常用的精致小物，这些精致小物同剪纸一样，装点了人们的

少数民族刺绣是云南民族文化中的一朵奇葩，是云南各民族服饰艺术中不可或缺的装饰元素。它们有的绣于局部，有的绣遍全身，纹样花色各民族不尽相同，有多种技艺与格调。各族人民通过对刺绣中纹样、色彩巧妙地变化，寄寓了对生活淳朴的感情和美的意境，使云南的天地永远是一片五彩缤纷的世界。本书用民文记述了少数民族刺绣工艺的技艺及其背后的故事，以挽救和传承这一濒临灭绝的非物质文化。

本书为英国视觉艺术界知名的评论家彼得·多默所编，鲁迅美术学院人文学院副院长苏欣所译，全书通过手工艺状况、科技的挑战、手工艺论述三个部分，汇集了十四篇工业革命以来关于英国手工艺研究的专业论文，涉及手工艺的历史、消费社会中的手工艺、工业设计中的思维与制造、手工艺的语言与实践哲学等内容，解释了手工艺制作者的身份认同、现代技术的影响及工作室工艺的发展前景等问题。

想要买到合适的BJD假发难如登天，一金难求？那就翻开书一起学习假发的制作技法吧。雁焱、眼镜熊的小剪刀、生生SuPinE、脆皮、旅人5位经验丰富的手工艺人联手，将自己的心血和心得凝于此书，书中分享了从假发的基础手法开始过渡到完整的制作案例内容。全书共包含9章，分别讲解了假发材质和准备工具、假发的基础手法、假发存放与保养、眼睛制作教程，以及24个男女款假发制作案例。风格多变，涵盖了古风、现代风、二次元风、古典欧风等。此外，随书附赠12个假发案例教学视频。语言通俗易懂，图文步骤详细，简单易上手。

《独冠天下 山西·晋城玉皇庙二十八星宿》 位于晋城泽州县府城村的玉皇庙，是现存最为完整的道教庙宇，神衹塑像丰富、技艺精湛，国内罕见，是研究道教文化和雕塑艺术的宝贵遗产。庙内的二十八宿星君塑像更是国内同类题材中现存最早的一处，以海内外独一无二的地位和出神入化的艺术蜚声于世。仪态万千的贵族妇女、威风凛凛的将军、饱读经书的文人、历经风霜的老者，这些彩塑躲过时间的劫难，阅尽世间沧桑，从那个时代走来，在今日仍散发着活泼泼的生命力，令人痴迷、沉醉。

中国的纹饰神秘威严、源远流长。本书包含原始时代的彩陶纹饰，夏商周时代的青铜器纹饰，以及从商周时期渐进发展的瓷器纹饰。300余件珍贵文物，1300余幅纹饰复原线稿，包含鱼纹、蛙纹、饕餮纹、夔纹、缠枝纹、人物纹等典型纹样，生动还原器物最初的面貌，解说纹饰历史与器物的故事。梳理中国工艺美术史纹饰脉络，探寻华夏文明的图案魅力。

越窑在中国古代陶瓷目前具有极重要的地位，这不仅因为越窑所在的浙江宁绍平原是中国瓷器的主要发源地之一，而且越窑还是中国古代最重要的青瓷产地。本书从介绍和鉴赏的角度出发，以有纪年的出土文物为依据，对自东汉未至宋代各个时期的越窑产品的特点进行对比和介绍，堪称一部鉴别标准器制品的图鉴。

晋城高平铁佛寺二十四诸天像，整组造像具有极强的视觉冲击力，平均三米高的二十四诸天像拥挤地排列在大殿的东、北、西侧，造型生动奇特，形态各异，栩栩如生，一经发现，便震惊海内外，被誉为海内孤品，明塑之冠。本书为一部用影像记录铁佛寺雕塑的摄影画册，通过整体图与细节图，一者呈现了雕塑的文物的信息，二者展现了文物之美。本书的出版对于读者感受文物之美，鉴赏古代塑像，提供了一个可读、可鉴、可藏的优秀中国传统文化读本。

位于晋城泽州县府城村的玉皇庙，是现存最为完整的道教庙宇，神衹塑像丰富、技艺精湛，国内罕见，是研究道教文化和雕塑艺术的宝贵遗产。庙内的二十八宿星君塑像更是国内同类题材中现存最早的一处，以海内外独一无二的地位和出神入化的艺术蜚声于世。仪态万千的贵族妇女、威风凛凛的将军、饱读经书的文人、历经风霜的老者，这些彩塑躲过时间的劫难，阅尽世间沧桑，从那个时代走来，在今日仍散发着活泼泼的生命力，令人痴迷、沉醉。

一名古籍修复师历时七年，寻访了中国13个省、自治区的全国古法手工造纸地。她以亲身经历结合专业视角，考察了各地传统手工造纸技艺及传承现状，记录了“寻纸”过程中的点滴。字里行间流露出对探寻手工造纸术孜孜不倦的坚持，勾勒出一幅当代中国传统手工纸制造业的现实画卷。冥冥之中的责任感、使命感不仅让她与纸结缘，更驱使她开始现场考察古法手工纸诞生地的深入研究之旅。本着对中国传统手工造纸术的探寻之心，作者踏遍浙江、福建、山西、江西、贵州等十三个省自治区，远及新疆的和田和海拔近3700米的西藏高原，亲自带回书中所述的25种古法手工纸样实物，将这项非物质文化遗产的现状与传承娓娓道来。

皮影表演之生动，是其他艺术种类所无法替代的。场景、细节、表情、神态、都可以从皮影特有的质感中栩栩如生、惟妙惟肖地表现出来。影戏艺人的操作技巧出神入化：男人的喘息、妇人的抽泣、闺阁少女脉脉含情的羞态、沙场骁将飞扬跋扈的霸气，皆可达到引人入胜、余味无穷的境地。 中国是皮影戏的故乡，各地皮影造型又因文化、历史不同，各有自己鲜明的特色。其表现题材广泛，从深化的上天入地，到历史剧的文戏武斗，从天上的灵霄宝殿，到人间的相府帅帐，无不在皮影戏中得到充分表现。本书是关于陕西皮影的收藏和鉴赏版本。主要通过对陕西皮影戏剧目中的人物造型的介绍，为我们展示了各地皮影的流派、特点、历史、鉴赏以及收藏等内容。

皮影表演之生动，是其他艺术种类所无法替代的。场景、细节、表情、神态、都可以从皮影特有的质感中栩栩如生、惟妙惟肖地表现出来。影戏艺人的操作技巧出神入化：男人的喘息、妇人的抽泣、闺阁少女脉脉含情的羞态、沙场骁将飞扬跋扈的霸气，皆可达到引人入胜、余味无穷的境地。 中国是皮影戏的故乡，各地皮影造型又因文化、历史不同，各有自己鲜明的特色。其表现题材广泛，从深化的上天入地，到历史剧的文戏武斗，从天上的灵霄宝殿，到人间的相府帅帐，无不在皮影戏中得到充分表现。本书是关于陕西皮影的收藏和鉴赏版本。主要通过对陕西皮影戏剧目中的人物造型的介绍，为我们展示了各地皮影的流派、特点、历史、鉴赏以及收藏等内容。

皮影表演之生动，是其他艺术种类所无法替代的。场景、细节、表情、神态、都可以从皮影特有的质感中栩栩如生、惟妙惟肖地表现出来。影戏艺人的操作技巧出神入化：男人的喘息、妇人的抽泣、闺阁少女脉脉含情的羞态、沙场骁将飞扬跋扈的霸气，皆可达到引人入胜、余味无穷的境地。 中国是皮影戏的故乡，各地皮影造型又因文化、历史不同，各有自己鲜明的特色。其表现题材广泛，从深化的上天入地，到历史剧的文戏武斗，从天上的灵霄宝殿，到人间的相府帅帐，无不在皮影戏中得到充分表现。本书是关于陕西皮影的收藏和鉴赏版本。主要通过对陕西皮影戏剧目中的人物造型的介绍，为我们展示了各地皮影的流派、特点、历史、鉴赏以及收藏等内容。

《匠史留影:北方李氏盔头制作技艺》由杨耐著

《贵州黔东南苗族银饰传统工艺》是一部深入探索中国西南地区苗族银饰艺术的专著。本书全面剖析贵州黔东南苗族银饰的历史渊源、工艺发展、艺术特征及文化内涵，展现了这一重量非物质文化遗产的独特魅力。通过丰富的历史资料与田野研究，书中系统介绍了苗族银饰的类别与纹样、材料与工艺，以及其在民族文化中的社会功能和艺术风格。此外，书中还探讨了银饰技艺的传承现状、现代化创新以及在保护和发展过程中的种种挑战，是一部兼具学术价值与文化意义的重要著作，适合对中国民族文化及传统工艺感兴趣的读者阅读。