一名古籍修复师历时七年，寻访了中国13个省、自治区的全国古法手工造纸地。她以亲身经历结合专业视角，考察了各地传统手工造纸技艺及传承现状，记录了“寻纸”过程中的点滴。字里行间流露出对探寻手工造纸术孜孜不倦的坚持，勾勒出一幅当代中国传统手工纸制造业的现实画卷。冥冥之中的责任感、使命感不仅让她与纸结缘，更驱使她开始现场考察古法手工纸诞生地的深入研究之旅。本着对中国传统手工造纸术的探寻之心，作者踏遍浙江、福建、山西、江西、贵州等十三个省自治区，远及新疆的和田和海拔近3700米的西藏高原，亲自带回书中所述的25种古法手工纸样实物，将这项非物质文化遗产的现状与传承娓娓道来。
手艺是一种生活方式。传统的手艺顽强地代代相传，如同太阳朝升夕落，人间晨钟暮鼓。看似单调、重复的劳作，赋予手艺以神性之光。这本访谈录想要呈现的，并不只是沉默的坚守，更是在时代洪流中，在面临 民艺与设计 传统与创新 消亡与重生 等等这些宏大命题时，所谓的手艺，还有哪些空间和可能。 我们这个时代杰出的创作者，面对现实的困境，率先醒来，努力发现症结所在，并以孜孜不倦的创作作为回应，不仅完成了对自我的超越，更为手艺的存续与迭代拓出新的空间。书中收录了18篇访谈，更是18种觉醒与新生之路。手艺从传承、革新到传播的方方面面，都可以从这些对话中发现端倪，获得启迪。作为回报，传统技艺与器物，同样给设计界带来了反思、沉淀与重新出发的契机。
人类发明了“针”，“针”赋予了人类广阔的物质文化空间。古人用骨针、兽筋实现“而衣皮苇”，无意识地产生了线的纫迹——刺绣。随着时代的发展、人类物质文明的进步，这种无意识的纫迹逐渐发展成为人们所需的刺绣纹样。从无意识的使用到有意识的制作，再到基本功能的扩大，刺绣作为一种物质载体，在人类长期的生活实践中产生并逐渐成为日常生活用品。除了实用性外，人们的心理感受、审美情趣和礼制观念等，也都通过刺绣这一载体有所表现。刺绣兼容了物质文化、制度文化、精神文化三重属性，可称之为刺绣文化。中国的刺绣文化历史，是人类创造独特精致物质生活的历史，也是人类积淀深厚人文意蕴和艺术精神的历史。
一名古籍修复师历时七年，寻访了中国13个省、自治区的全国古法手工造纸地。她以亲身经历结合专业视角，考察了各地传统手工造纸技艺及传承现状，记录了“寻纸”过程中的点滴。字里行间流露出对探寻手工造纸术孜孜不倦的坚持，勾勒出一幅当代中国传统手工纸制造业的现实画卷。冥冥之中的责任感、使命感不仅让她与纸结缘，更驱使她开始现场考察古法手工纸诞生地的深入研究之旅。本着对中国传统手工造纸术的探寻之心，作者踏遍浙江、福建、山西、江西、贵州等十三个省自治区，远及新疆的和田和海拔近3700米的西藏高原，亲自带回书中所述的25种古法手工纸样实物，将这项非物质文化遗产的现状与传承娓娓道来。
云南是中国少数民族最多的省份，也是地理地貌最复杂的地区，民族服饰资源极为丰富。时至今日，少数民族服饰仍是一个值得探秘的王国。《云南民族服饰全书》力求把民族服饰这一独特的文化、靓丽的霓裳，精湛的工艺，更好地凝固在人类文明的进程中。本书真实地反映了少数民族的历史文化、生活形态、艺术神韵、审美追求、工艺制作，它为后人科学研究人类社会生活的变迁，留下了大量的具有社会历史和文化意义的第一手资料。民族服饰书籍不仅有社会和市场的双重价值，而且具有经济效益和社会效益。
《嚼雪庐自玩竹刻（外三种）》共收录民国时期有关竹刻的图像文献四种，分别为《嚼雪庐自玩竹刻》《张志鱼刻竹制印》《刻竹治印无师自通》以及《可读庐刻竹拓本》。此次出版，各本均据民国期间所刊本予以影印。为了保持文献的完整，出版过程中对其中存在问题的部分未作处理，望读者稍加留意。
我国传统手工艺可谓种类繁多，广植民间。文化娱乐类工艺，大江南北无处不有；笔墨纸砚，绘画书法案头；吹奏弹拉类乐器，为节日增加欢乐气氛。 吃水不忘挖井人 ，当我们感叹这些手工艺品为我们的生活增添色彩的同时，也不要忘了感谢那些制作出这些精美手工艺品的师傅们，只有大家都树立起尊敬保护手工艺人的意识和行动，中华的传统手工艺才会香火益盛，千年流传。
《趣玩 I：中国传统益智游戏》：益智游戏，古已有之。对九连环、七巧板、鲁班锁等中国传统益智游戏的系统整理和探索，本书开了先河。书中九章，按照游戏种类做专题叙述，既有文物考述，也有关于游戏起源、解法和旧时影像的珍贵资料。收藏传统益智游戏是一个漫长曲折的旅程，书中穿插的故事讲述了收藏家的苦涩和欢欣，还有更令人着迷的，在这些游戏珍藏上闪耀着的中国士人和工匠的艺术天赋、非凡智慧。
竹刻扇骨，也称扇骨竹刻，即在折扇的竹质扇骨上，用各种雕刻手法进行制作，是一种中国传统工艺。该工艺使折扇不仅具有实用功能，也蕴涵了极富魅力的文化与艺术价值。当前这一文化艺术珍品留存极少，研究、整理力度尚不足，民众知晓率较低。宁波博物馆现存著名竹刻鉴藏家秦康祥旧藏，这是现知最重要的竹刻收藏，不管从质量还是数量来看，在全国范围内都名列前茅。本书是基于这批重要竹刻旧藏的研究而产生的一部反映中国扇骨所具有的审美价值、收藏价值与历史文化价值的研究图谱。主要分两部分，前部分用约10万字，对折扇的产生、兴盛的历史及其重要人物和重点区域进行阐释，对扇骨上的诗画作品的作者（有些作品有众多落款）进行追踪，从专业角度揭开了这批稀世珍宝的神秘面纱，从而完成了对中国竹刻扇骨文化所进行的一次空前的梳理。后
一名古籍修复师历时七年，寻访了中国13个省、自治区的全国古法手工造纸地。她以亲身经历结合专业视角，考察了各地传统手工造纸技艺及传承现状，记录了“寻纸”过程中的点滴。字里行间流露出对探寻手工造纸术孜孜不倦的坚持，勾勒出一幅当代中国传统手工纸制造业的现实画卷。冥冥之中的责任感、使命感不仅让她与纸结缘，更驱使她开始现场考察古法手工纸诞生地的深入研究之旅。本着对中国传统手工造纸术的探寻之心，作者踏遍浙江、福建、山西、江西、贵州等十三个省自治区，远及新疆的和田和海拔近3700米的西藏高原，亲自带回书中所述的25种古法手工纸样实物，将这项非物质文化遗产的现状与传承娓娓道来。
晋城高平铁佛寺二十四诸天像，整组造像具有极强的视觉冲击力，平均三米高的二十四诸天像拥挤地排列在大殿的东、北、西侧，造型生动奇特，形态各异，栩栩如生，一经发现，便震惊海内外，被誉为海内孤品，明塑之冠。本书为一部用影像记录铁佛寺雕塑的摄影画册，通过整体图与细节图，一者呈现了雕塑的文物的信息，二者展现了文物之美。本书的出版对于读者感受文物之美，鉴赏古代塑像，提供了一个可读、可鉴、可藏的优秀中国传统文化读本。
位于晋城泽州县府城村的玉皇庙，是现存最为完整的道教庙宇，神衹塑像丰富、技艺精湛，国内罕见，是研究道教文化和雕塑艺术的宝贵遗产。庙内的二十八宿星君塑像更是国内同类题材中现存最早的一处，以海内外独一无二的地位和出神入化的艺术蜚声于世。仪态万千的贵族妇女、威风凛凛的将军、饱读经书的文人、历经风霜的老者，这些彩塑躲过时间的劫难，阅尽世间沧桑，从那个时代走来，在今日仍散发着活泼泼的生命力，令人痴迷、沉醉。
《染缬集》通过绘图、论证，首次详细地解析了古代织物的编织、染缬等过程，并制作了实物作为例证。文中还收录了王先生有关中国古代纺织史研究的理论文章，如《中国纺织史研究的若干课题》、《中国丝绸文物出土与保护概况》等。另有染缬样品和染缬工序的详细图解，如汉代织绣品朱砂染色工艺、马王堆汉代印花工艺、骨螺染色工艺等。
手艺是一种生活方式。传统的手艺顽强地代代相传，如同太阳朝升夕落，人间晨钟暮鼓。看似单调、重复的劳作，赋予手艺以神性之光。这本访谈录想要呈现的，并不只是沉默的坚守， 是在时代洪流中，在面临“民艺与设计”“传统与创新”“消亡与重生”等等这些宏大命题时，所谓的手艺，还有哪些空间和可能。 我们这个时代杰出的创作者，面对现实的困境，率先醒来，努力发现症结所在，并以孜孜不倦的创作作为回应，不仅完成了对自我的 ， 为手艺的存续与迭代拓出新的空间。书中收录了18篇访谈， 是18种觉醒与新生之路。手艺从传承、革新到传播的方方面面，都可以从这些对话中发现端倪，获得启迪。作为回报，传统技艺与器物，同样给设计界带来了反思、沉淀与重新出发的契机。
《中国家具经典图书辑丛：欧洲旧藏中国家具实例》一书收录的家具，与《法国旧藏中国家具实例》相比，家具风格仍然与之一致，以漆家具为主，唯收录一件黄花梨交椅。但《中国家具经典图书辑丛：欧洲旧藏中国家具实例》所录有不少成堂成套者，实为难得，更有一些明清宫廷风格家具，弥足珍贵。当然，也有一些民俗趣味的家具，倒可一窥古代富贵百姓家的生活。编者莫里斯杜邦先生为法国学者，为《中国家具经典图书辑丛：欧洲旧藏中国家具实例》所作引言，辞藻妍美，从美学和哲学层面上对中国家具乃至文化进行审视，也述及了中国漆的伟大成就。该文或有晦涩，翻译时尽量遵照原意。
本书梳理了我国明清时期陶瓷官窑的发展情况及其历史背景和文化意义，并深入剖析了历代官窑制度，从陶瓷史延展到文化史，体现出宽广的学术视野。 本书将陶瓷官窑放在更广阔的社会背景中去观照，将官窑的出现视为我国古代制瓷业和陶瓷文化发展到一定阶段的产物，它是与当时社会物质生产发展和社会制度的产生分不开的。 作者深入探讨了明清官窑制度的产生和发展，并在此基础上展望了明清陶瓷官窑文化在当代的经济和文化价值，具有鲜明的现实指向。
本书为福建省委宣传部“闽人智慧”系列主题传播计划集结出版的分册，书中收录和呈现多姿多彩的福建非物质文化遗产项目，包括福州软木画、厦门漆线雕、惠安石雕、漳州木偶头雕刻、莆田木雕、福州寿山石雕、四堡雕版印刷、将乐西山纸、漳浦剪纸、柘荣剪纸、武夷岩茶制作、福鼎白茶制作、德化陶瓷、建窑建盏、长泰古琴制作、福州脱胎漆器、莆田制盐、永春制香、宁德木拱廊桥营造等，展示闽人智慧，记录匠心传承，书写福建非遗项目的动人故事。
陕西民间剪纸拥有非常成熟的艺术程式。通常每一个地区的民间剪纸都有自己的艺术程式，其成熟与否是检视当地民间剪纸艺术水准的一种标志。这些程式是千百年来在民间剪纸发展的自律过程中逐步形成的集体创造的结晶，是某一地域的剪纸艺术在传承过程中始终能够维持在一定水准之上的基本谱系与规范，也是每一个普通农村女性缘此学习并掌握剪纸艺术的传统语言规范，继而超越规范，施展她天才的个性创造才能的文化平台。广大民间剪纸艺人通过对程式的掌握而使当地民间剪纸得以维持在一个较高的水准之上。
《自珍集：俪松居长物志》亦是 王世襄 先生生前将其心爱的文物收藏自选精编的著作，集中展示了他心目中的精品。分为古琴、雕刻、竹刻、漆器、书画、图书、家具诸艺、玩具十类，279件。介绍相关史实和知识，追记文物收藏过程、浮沉缘由、失传技艺，及与之相关的交游、因缘际会。凝聚作者一生对文物的钟爱，铭刻时代的沧桑。具有很高鉴赏收藏价值。
《趣玩 II：中国传世智巧器具》：在老辈人的生活中，有一些富有妙趣又兼具实用功能的物件，像看似普通却藏有隐秘开关的机关木盒，可以收纳一些贵重的私人财物；瓷质的做工精巧的浮水杯，在大家一起饮酒的时候杯中酒剩多剩少完全可以一目了然。本书是*部关于中国传世智巧器具的著作，以生动的笔触介绍了连环戒指与手镯、机关锁具、倒流壶、公道杯、趣壶，以及机关匣盒和浮水杯。书中文物的精美图片和追寻文物的曲折故事，重新激活了明清以来优雅并且充满了智慧的日常生活细节。
《雪域天工》开创了中国图书出版史上的新篇章，作为“触摸手艺”大系的本，该书将内容与实物创造性地结合于一体。除细腻的文字和精美的图片所承载的文史信息，及其所传达的艺术美感和宗教对心灵带来的涤荡外，这本书选配的手工实物更是将西藏地区巧夺天工的手艺具象化了。仅看封面的一枚来自西藏的双身大威德金刚脱模泥塑，就知道这本书的含金量了——5厘米见方的造像不仅纤毫毕现、眉目传神，就连金刚的36只手臂以及每只手上所拿的法器都清清楚楚！阅读过程中，您还会找到一幅微型唐卡、一片温软的毛织氆氇、一张雕版印刷的经书、一张手绘藏宝图……如果说一图胜千言，那《雪域天工》便做到了“一物胜万言”。 该书作者耗时9年，数次进藏，并长居拉萨一年，足迹遍及藏区各个角落，拍摄了数万图片，收集了许多西藏手工艺品。本
竹刻扇骨，也称扇骨竹刻，即在折扇的竹质扇骨上，用各种雕刻手法进行制作，是一种中国传统工艺。该工艺使折扇不仅具有实用功能，也蕴涵了极富魅力的文化与艺术价值。当前这一文化艺术珍品留存极少，研究、整理力度尚不足，民众知晓率较低。宁波博物馆现存著名竹刻鉴藏家秦康祥旧藏，这是现知最重要的竹刻收藏，不管从质量还是数量来看，在全国范围内都名列前茅。本书是基于这批重要竹刻旧藏的研究而产生的一部反映中国扇骨所具有的审美价值、收藏价值与历史文化价值的研究图谱。主要分两部分，前部分用约10万字，对折扇的产生、兴盛的历史及其重要人物和重点区域进行阐释，对扇骨上的诗画作品的作者（有些作品有众多落款）进行追踪，从专业角度揭开了这批稀世珍宝的神秘面纱，从而完成了对中国竹刻扇骨文化所进行的一次空前的梳理。后
本书以口述记录、插画, 摄影的方式, 记录30位分布在上海10余个区、镇, 至今还在继续工作着的手作师傅, 从竹、木、草、铁、布, 纸不同材质的工艺, 来呈现师傅们日常生活的样貌, 以及工作经验中的智慧。全书主要呈现上海师傅的工作、生活图文, 还包含了几位开设店铺的师傅, 对一些渐渐退出人们生活的日常器具所表达的不舍之恋, 共涉及手作日常生活用品50余件。
