《全国琵琶演奏考级作品集(第2套) 第6级-第8级》 本选题为琵琶考级作品集的中级卷。《全国琵琶演奏考级作品集》为1997年版《全国琵琶演奏考级作品集》（中国音协考级教材）的首次再版，由中国音乐家协会组织来自中央音乐学院、中国音乐学院、中国艺术研究院、上海音乐学院、中央广播民族乐团等从事于教学与演奏一线的专家委员会，在原有教材的基础上，结合其他考级机构相应层次，遴选出传统、民间以及流传度、使用频率较高的作品，同时结合近些年来琵琶创作曲目的蓬勃发展扩增了近40%的新内容，部分高级别曲目是首次出版，也能满足琵琶专业从事者的学习需求。专家委员会本着各级别应有相应技术引导（技、指法重点）的理念设定层级和范围，初级（1-5）级、中级（6-8级）、高级（9-10级）三个段位分别提供完整的练习目标和训练要求。各级别主要
本书有超过50首精选吉他弹唱曲目，按照原曲原调原版编配。按照原曲，您也可以弹奏的和CD唱片中的每一音符一模一样，原汁原味不打任何折扣。10首欢迎的流行歌曲改编而成的Fingerstyle指弹演奏曲，配有1张VCD，由卢家宏老师自演奏示范每一个动作，可以更好地指导初学者指弹的您更快进步。本书推荐听的指弹的曲目：卡农，说爱你，二十二，遇见，追，晴天，寂寞的季节，野百合也有春天，而我知道，爱一直闪亮，The Moment。
吴蓓著的《中国舞蹈编导形象语言研究》为北京舞蹈学院编导系教材之一，共分为六章。靠前章，中国舞蹈的文化特质；第二章，中国舞蹈形象语言的审美品质；第三章，舞蹈形象的艺术品质；第四章，身体运动的空间时间与形象认知；第五章，舞蹈形象语言的编导教学；第六章，舞剧创作中形象语言的深化。该书从中国舞蹈编导的形象语言介入，作为研究的核心，通过对舞剧《原野》《半生缘》《那个秋天里的女人——秋瑾》等有名舞蹈段落的编排手法以及技法的研究，将舞蹈创作领域中含糊其辞的观念清晰化，以期为中国舞编导的舞蹈创作与教学奠定扎实的基础。
《崔佛·怀长笛实用手册》久负盛名，享誉全球，系列中各册教材分别针对长笛各项技巧精心讲授，是长笛学习者的选择！ 《长笛实用手册（第4册音准和颤音）》教你解决关于音准的方方面面的问题，并助你提高听力的水平。《长笛实用手册（第4册音准和颤音）》中涵盖了长笛的泛音、音阶、音感、调音、颤音等内容，还提供了24首音准练习。
秦文琛是中国影响力的作曲家之一。他从自己的母语文化和当下国际艺术语境中找到了属于自己的、独特的音乐语言，创作了一系列成功的作品，从而对中国当今的音乐创作产生了积极和有力的影响，并引起了国际乐坛的广泛关注。书中精选的十九篇文章对解读秦文琛的音乐作品有着的相关参照和研究价值。
本书是“哆唻咪”快乐音乐教与学丛书之一册，可作为广大三弦爱好者的学习材料和音乐艺术院校教学的参考资料。全书由总论、综合练习曲、左右手技法练习曲、把位与音阶练习曲、三弦乐曲和加弦三弦六部分组成。读者应在重点训练各种练习曲的基础上再学习和演奏乐曲，相信会取得较好的成绩。
美国阿尔弗莱德出版公司出版的“作曲家钢琴作品演奏指导”系列是一套按音乐艺术标准编辑的版本。 “作曲家钢琴作品演奏指导”系列的篇首均有文字介绍，涵盖了作曲家的生平、演奏方式（连断奏方法、乐句划分）、装饰音奏法、踏板运用、速度控制，以及相关推荐读物等丰富的资料。侧重点各不相同，阐述简明扼要。曲谱中的演奏提示和不同版本的比较诠释采用灰版印刷，以区别于作曲家的原作 本系列图书对钢琴学习者正确掌握作曲家的音乐风格具有指导作用，是钢琴学习者的工具书，是音乐专业师生和爱乐者的理想教材。
奥伊伦堡的“总谱+CD”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。每一卷均包括印制精美的总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司CD。奥伊伦催的“总谱+CD”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。
随着数字音频设备的不断普及，现场音乐会同期录音同以前相比变得更加容易。本书旨在帮助读者更好地利用手头设备，是本专注于录音棚之外录音技巧的书籍。本书将同期录音分为流行音乐录音和古典音乐录音两种，无论您是录制摇滚乐队、爵士乐队的现场演出，还是音乐厅中交响乐队的演出，都会轻松得到有用的专业指导。从设备的选择到录音方案的制定，再到传声器的摆放，本书都将为您提供专业而简单可行的提示。 为了帮助您迅速掌握录制流行音乐会和古典音乐会的专业技巧，本书对于后期缩混和剪辑也给出了操作性强的提示。文字说明配合示范CD光盘，向读者提供了各种录音状况下的实用信息。无论是菜鸟还是老手，《现场音乐同期录音》都将帮助您重现演出时激动人心的实况。 本书作者BruceBartlett是Crown公司的传声器工程师、音频技术的记者，
《鳟鱼五重奏》（1819年）是舒伯特进入创作成熟时期最早产生的一部室内乐作品。在此前两年，他写了一首后来成为德国民歌的《鳟鱼》，内容描绘一条鳟鱼在清彻的小溪中欢快地游来游去，后来不幸补一个冷酷无情的渔夫把水搅浑，使小鳟鱼上了钩。作者怀着无比的激动，对鳟鱼受骗深深地感到不平。舒伯特把这首歌曲的曲调用作五重奏第四乐章（变奏曲）的主题，运用了各种技巧和手法，使每段变奏形成不同的画面和性格，更丰富了歌曲原有的戏剧性。整个作品清新、明快、形象生动，在创作上有的借鉴作用。
这部文集的前5篇论文，是根据张前在中央音乐学院为音乐表演系学生开设音乐表演美学课的讲稿整理而成，可以说是这本文集的主体部分。而后面的一些文章是近年来写的有关音乐表演的评论文章、访谈录和有关专著的序言。本文集还可以作为音乐表演的青年学生参考。
《〈松弦馆琴谱〉钩沉》从三个方面论及打谱的学术价值：一是 打谱 具有 第二作曲 的意义，认为将减字谱的符号创造性地演绎成带有琴曲的曲调和节奏的乐谱，比一般所谓 表演 的二度创作更富于独特的功力；二是 打谱 琴曲的特点是琴派的重要标志，同一首琴曲的减字谱，常常有着不同流派的打谱版本，充分地呈现出各琴派的特征，本文以虞山派的《松弦馆琴谱》为例说明；三是 打谱 是促使琴曲同宗变异的成因，由于减字谱历来是共享的音乐资源，任何人都可以撷取来进行 第二作曲 的再创作，因此 打谱 中的同异现象，充分体现了文人音乐的创作思维。
