本插画集收录了当今国内外主要以线条进行创作表现手法的艺术家近四百幅作品。开篇介绍了当代线体艺术的历史背景与发展，以及诸多相关艺术家的成就与贡献。后为25位艺术家的作品赏析，每位艺术家开篇均有一段简短的个人介绍和精彩访谈。问题主要关于使用线条进行创作的初衷、灵感的起源、喜爱的艺术家、创作的技巧以及时间等。每位艺术家根据作品水平与题材，大约甄选5-10幅作品；对于细节较多的作品，还采取局部细节放大的形式，以丰富内容编排的效果。
本书分四部分：*部分内容为绘画工具介绍；第二部分为作画前需了解的一些基础知识，包括作画姿势和角度选择、用线要求、排线方法、理解几何体、常见透视、黑白灰三大面及五大调、结构造型起步；第三部分为不同石膏几何体的作画步骤详解；第四部分为范画临摹与欣赏。
黄少杰主编的《拥抱艺术(安格尔速写作品赏析)》精选新古典主义时期绘画大师安格尔的经典素描、速写作品。安格尔是新古典主义开创者达维特的学生，他善于把握古典艺术的造型美，并把这种古典美融化在自然之中，被誉为是 一位“古典大师”，对当时和后世的画坛所产生的影响是极为深远的。
《名师帮》“深度”系列遴选一帮在 考前市场有一定知名度和影响力的老师，通过其突出的个人能力及专业技巧，为考生提供细致有效的指导和帮助。本系列市场定位为美术基础技法中、 图书，适用于美术训练提高段及考前拔高段学习使用。这本由刘雪松编著的《深度速写(精编版)/名师帮》在之前的《深度速写》上进行精选改编，增加了场景速写与创作版块，增加了人物照片与线性速写范图，以使图书 准确满足市场需求。
章培筠，1937年生，浙江鄞县人。毕业于浙江美术学院中国画系，浙江省美协会员、中国美术学院副教授。擅工笔花鸟画，作品曾获全国七届美展铜奖及首届”齐白石奖”。尉晓榕编的《章培筠白描花鸟作品/中国美术学院中国画系藏品集》汇编了中国美术学院国画系藏章培筠白描花鸟精品力作数十幅，是一本课堂临习好范本。
吴昌硕是清末文人画和中国画 绕不过去的一个代表性人物，其绘画作品在海内外画坛享有极高声誉。同时，其独树一帜、雅俗共赏的绘画风格也颇受艺术爱好者的推崇。在选图、排版、编写的过程中，本书有所借鉴又有所创新，力求让读者获得 好的阅读体验。我们在考察了市场情况之后，确定了“吴昌硕画集”这一选题，共分为上下两册编排，上卷主要是花卉蔬果题材的作品，下卷则为梅兰竹菊、山水人物类。编者从近3000张高清原图中选取200余张，依主题置入两卷，并辅以文字介绍（包括名称、尺寸、成画年代、题款、钤印等相关信息），从而帮助读者鉴赏和理解。
张承国、唐宏伟主编的《中学生通用基础(色彩)/央美有约》针对中学生美术兴趣和技法能力培养。本书结合系统的色彩学习理论知识和教学流程，配合典型的教学案例，以单个静物为主体进行剖析，以多角度、多视角、多种搭配的形式来分析各类静物。
如何在有效的素描静物或场景(风景)应试时间内取得好的画面效果，通常是考生在平时训练中为关心的。作者通过对近年全国美术高考素描静物、场景(风景)试卷的深入分析总结，结合10余年的美术高考考前辅导实践，将3小时训练中常见的疑难问题和应试中的难点、重点、特点、热点提炼归纳为材料工具、基础知识、构图方式、表现方法、常见问题、综合问题等“30问”，以开门见山、易学易练、极具针对性的“答疑”形式进行图文示范详解，从而使考生掌握正确的训练方法，做到有的放矢，快速提升训练效果，赴考时完成一份满意的作品，取得理想的成绩。
《周中耀工笔花鸟画技法解读》收入作者周中耀大量工笔花鸟画作品，包括荷花、菊花、芭蕉、月季、竹子、翠鸟、蝴蝶、鹰，黄莺等，题材相当丰富，并通过作品对工笔花鸟画常用技法进行解读，如白描、平涂、混染、套接、水冲注色、拓印、反衬等手法，并对作者的一些作品作出相应的解析，步骤详细，剖析了其中的关系与需要注意的要点等。
素描作为一门独立的艺术，具有独特的地位和价值，同时也是绘画艺术的基础。目前国内大多数艺术院校都把石膏头像作为素描基础教学的重要科目之一，在招生考试中也是常用的考试科目，尤其是中国美院设计类的招生考试中，常规的六个石膏像（伏尔泰、阿格里巴、塞内卡、朱理诺、马赛、荷马）是必考的。石膏像单一色素的色彩特点有利于初学者观察明暗调子的变化，而且它相对静止、固定，更便于反复长时间地研究其骨骼、肌肉、体块的插结构，这有助于研习者更扎实地掌握素描内在的东西。在进行石膏像写生时，应把结构、空间、体量放到首要的位置，同时须了解正确的作画步骤，始终贯彻作画的整体意识以及深入观察和刻画的关系。本书为“美术高考名家教学典范”之一，收录了刘胜的石膏头像优秀范画，并对这些范画作了详细的解析。
创意速写主要考查速写能力、黑白灰、装饰、创意性等。是北京服装学院和江南大学的设计考试重点。 本书通过有趣的训练方法，使考生能够快速理解创意速写的重点、构图方式、思维方法、装饰手法等。
本书是一本针对美术高考的色彩静物照片类素材书，适合广大的美术爱好者和艺考生使用。本书主要针对美术高考的应试，重点展示了高考常见单体静物的各种表现方式及常见静物间的搭配形式，同时详细介绍了运用照片书的方法以及画照片时遇到的构图、色调及塑造等问题的解决方法。本书从单体静物过渡到到小组合，再到简单静物组合，体例搭建循序渐进。
速写是感性认识，它不像素描那样逐步深入，不断纠正和刻画。他是整体观察对象，用大胆而富有节奏的落笔、简练而流畅的线条，一气呵成。用笔大胆，在平凡中发现个性，在心中定下无形的视平线，观察物象各部位，透视关系，造型，目测尺度，然后从主要部分画起。注意前后关系、物体之间的层次，舍去物象繁琐细节，重点突出，以抽象与具象结合的形式，运笔注重轻重缓急，偶有飞白之趣等现象。
本系列丛书包括部分设计学院和部分美术学院的试卷。包括江南大学设计学院、上海东华大学服装学院艺术设计学院、北京服装学院、上海交通大学媒体传播与艺术学院、大连轻工设计学院、郑州轻工设计学院、山东工艺美术学院、中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院、广州美术学院、西安美术学院、湖北美术学院、天津美术学院、四川美术学院等院校的素描、色彩、设计试卷点评。 试卷从学校的概况、招生简介、考试科目、考试形式及地点、考试内容、点评及录取方法等方面进行了详细的分析，每份试卷都由江苏美术出版社汇集相关院校的专家、教授名人名师进行详细的讲解，并点评了试卷的不足之处，从而使考生能全面掌握考试的技巧和考试应该注意的问题。
本书将收录了自1993 届书法主义展至2014年 1届书法主义展中11届展览的重要文件和代表性文献，包含每一届展览的主题和文化指向以及不同观点的表述，包裹每一届展览的作品和文献，以大量图片为核心，以历史叙事的顺序，记录了20年来书法主义展览的重要文本和图片，引导读者了解书法主义从发生到发展的主要历史脉络，是广大读者和书法爱好者，大专院校的师生，中国书法的探索者、书法艺术的研究者的重要文献书籍，这是当下中国 全面， 完整、 有 视野的书法现代文化文献，该书的出版不仅填补了书法现代文化历史进程中文献的空白，还是目前大中院校书法教学的重要教材，又是海外对中国现代书法研究的 重要文献图录。
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