本插画集收录了当今国内外主要以线条进行创作表现手法的艺术家近四百幅作品。开篇介绍了当代线体艺术的历史背景与发展，以及诸多相关艺术家的成就与贡献。后为25位艺术家的作品赏析，每位艺术家开篇均有一段简短的个人介绍和精彩访谈。问题主要关于使用线条进行创作的初衷、灵感的起源、喜爱的艺术家、创作的技巧以及时间等。每位艺术家根据作品水平与题材，大约甄选5-10幅作品；对于细节较多的作品，还采取局部细节放大的形式，以丰富内容编排的效果。
本书分四部分：*部分内容为绘画工具介绍；第二部分为作画前需了解的一些基础知识，包括作画姿势和角度选择、用线要求、排线方法、理解几何体、常见透视、黑白灰三大面及五大调、结构造型起步；第三部分为不同石膏几何体的作画步骤详解；第四部分为范画临摹与欣赏。
吴昌硕是清末文人画和中国画 绕不过去的一个代表性人物，其绘画作品在海内外画坛享有极高声誉。同时，其独树一帜、雅俗共赏的绘画风格也颇受艺术爱好者的推崇。在选图、排版、编写的过程中，本书有所借鉴又有所创新，力求让读者获得 好的阅读体验。我们在考察了市场情况之后，确定了“吴昌硕画集”这一选题，共分为上下两册编排，上卷主要是花卉蔬果题材的作品，下卷则为梅兰竹菊、山水人物类。编者从近3000张高清原图中选取200余张，依主题置入两卷，并辅以文字介绍（包括名称、尺寸、成画年代、题款、钤印等相关信息），从而帮助读者鉴赏和理解。
本书是一本素描类辅导书，适合广大美术爱好者和艺考生使用。本书从几何形体结构到明暗关系，图文并茂，讲解细致。整本书主要分成素描基础知识、几何体单体练习、几何体组合练习、范画赏析四个部分。运用大量详细的步骤进行分析，让学生 加深刻理解几何体的明暗关系。
《传统山水画(中国美术学院名师教案)》由著名山水画家张捷，蓝铁和 史论家郑朝合著，内容涵盖了传统山水画的历史、笔墨和设色、构图、写生、创作，及一些具体对象的表现方法，是中国美院中国画系传统山水画教学的经典之作。为了进一步加强对传统经典山水画的学习与研究，从而提高基础部学生的创作水平，设置以传统山水画临摹为主，写生、创作、国学、书法、诗词提拔相辅助的专题性的教学模式，使学生在提高临摹水平的同时，感受中国传统文化的精深，为造就 艺术人才打下基础。学生们意识到对传统经典山水画研究学习的必要性，它是山水画正本清源、传统出新的基础。
《意笔花鸟画（中国美术学院名师教案）》由 花鸟画家叶尚青著，内容涵盖了意笔花鸟画的历史、基础技法以及临摹、写生、创作的全过程，是中国美院中国画系意笔花鸟画教学的经典之作。《意笔花鸟画技法》是国画入门的基础丛书之一，该书原于20世纪末由我院 画家叶尚青教授编写，该书体例完整、材料翔实，内容循序渐进、深入浅出、图文并茂，但因编写时间较早，建议根据当代阅读习惯重新调整编排方式，增减部分图片和说明文字以飨读者。
吴昌硕是清末文人画和中国画 绕不过去的一个代表性人物，其绘画作品在海内外画坛享有极高声誉。同时，其独树一帜、雅俗共赏的绘画风格也颇受艺术爱好者的推崇。在选图、排版、编写的过程中，本书有所借鉴又有所创新，力求让读者获得 好的阅读体验。我们在考察了市场情况之后，确定了“吴昌硕画集”这一选题，共分为上下两册编排，上卷主要是花卉蔬果题材的作品，下卷则为梅兰竹菊、山水人物类。编者从近3000张高清原图中选取200余张，依主题置入两卷，并辅以文字介绍（包括名称、尺寸、成画年代、题款、钤印等相关信息），从而帮助读者鉴赏和理解。
张承国、唐宏伟主编的《中学生通用基础(色彩)/央美有约》针对中学生美术兴趣和技法能力培养。本书结合系统的色彩学习理论知识和教学流程，配合典型的教学案例，以单个静物为主体进行剖析，以多角度、多视角、多种搭配的形式来分析各类静物。
由蔡志华著的《素描静物/全素材照片》是一本以静物照片为主的高考美术素材类辅导书，适合广大的美术爱好者和艺考生使用。本书从 基本的画面构图、黑白灰、体积感、质感、空间感和试题分析讲起，通过静物照片写生与反复临摹的方式相结合，用步骤解析、彩色照片对应黑白照片的方式分析素描静物训练中的造型、质感、空间等问题。 通过照片对应范画的形式，对考试中经常遇到的绘画主题进行了分类训练。
李家友主编的《以大师之名学素描》为素描作品赏析类美术辅导书，通常作为美术学习者的临摹范本来使用。书稿中收录了数十位西方绘画大师们的素描作品，并且针对大师作品的不同特点分别作了详细介绍，便于学习者在临摹大师作品的同时方便理解。此外，本书还将部分大师的素描作品的头像部分选取出来，并根据素描教学不同的学习要求安排教学内容，让学生在对应的阶段临摹学习。
本书以帮助高考考生更好地了解手部基础知识为目的，将复杂的手部结构进行浅显易懂的介绍。书中主要借助手部结构图帮助大家理解手部，去掉了一些繁杂细碎的知识，将手部重要的知识点一一讲解，以便更好地帮助大家记忆与掌握。其中，第二章的结构解析将备考中常遇到的问题和常犯的错误进行分析讲解，以便大家更好地学习和摹画；第三章的线性结构范画具有很强的实用性，将结构、动态和透视清晰明确地展示出来；第四章的素描范画光线复杂多样，动作自然，生活感强，绘画的表达方式也更加多样，顺应了艺术联考的趋势和变化。
李家友编著的《以大师之名学色彩》是一本赏析临摹用的西方名画作品集，书中精选了具一定代表性的西方绘画大师油画作品，帮助读者欣赏、了解西方绘画。书中每幅名画都设置了“名画档案”、“欣赏点睛”、“画家生平”等栏目，并有包括读、赏、析三部分内容。由概括介绍到具体描述，读、赏、析完美结合，由浅入深，步步深入，逐步加深读者对名画的认识，从历史、艺术、文化等多个角度解读名画的精髓， 展示、挖掘每幅名画的典故与底蕴。
