《Maya动画制作》通过对三维动画制作基础知识、无生命动画、有生命动画及真实案例的学习使学生熟练掌握Maya2008的动画技能、技巧，并熟悉了解工作中的制作方法与制作流程。 《Maya动画制作》共分为十个章节，章介绍三维动画制作基础知识及生产流程：第二章介绍无生命物体动画--小球动画，使学生初步掌握动画制作技法：第三章介绍人物表情动画的原理、设置及制作；第四章通过两足动物骨骼设置与动画制作掌握有生命体动画制作技能，第五章通过四足动物骨骼设置与动画制作深化知识了解与技能掌握；第六章通过电影《立春》中兔唇制作实例进一步掌握表情动画制作技法与技巧；第七章通过电影《小武士》中龙的动画掌握电影特技中动画制作与后期合成技法；第八章通过电影《云水谣》中的鸽子的群组动画进一步熟练动画特技及后期合成技法；第九章通

本系列画册集中了《全国高等美术院校造型基础教学学生作品展》中的作品以及在近年教学实践中涌现出的学生作品。 本系列画册还汇集了近年来对基础教学探索所获得的认识，所取得的经验和成果。 中国青年出版社将这些作品按十所院校分别编为素描、色彩分册陆续出版。 本系列画册是广大青年学生学习美术基础，提高造型能力的一套非常有益的参考教材。本书为色彩卷。

《名师名家黄茹人物速写本》速写是提高造型能力、学会观察事物，提高创作水平最直接、最行之有效的方法，因此速写必然会作为各美术院校考试的必考科目。速写以时间的长短来分，可分为快速写与慢写（一般都比素描时间短）；以描写的对象来分：有静态速写，动态速写，场景（组合）速写；以表现形式来分，有以线为主的速写（类似国画的白描）、以面为主的速写与线面结合的速写。然而不管哪一种画法，都要有一个循序渐进的正确学习方法，要从简单到复杂，根据自身特点找出适合自己的突破口来。那么，如何学好、考好速写呢？首先，在考前速写练习过程中，要了解人物的基本比例关系、人体各部位的构造关系及人体的透视关系。了解了这些关系对学习速写会起到事半功倍的效果。

陈伟主编的《动画运动规律》是动漫专业的教材。“动画运动规律”是动画专业的必修课程，也是系统研究动画运动规律技法的基础。它的任务就是通过由浅入深、循序渐进地系统学习和训练，培养学生正确的思维方法和突出的表现方法以及艺术创造力。 《动画运动规律》主要内容包括三部分共七章内容。部分为概述，分两章介绍了动画片的基本原理和动画片的制作流程；第二部分为运动规律与时间掌握，分四章介绍了一般运动规律、人的结构与运动规律、动物的结构与运动规律、自然现象的运动规律；第三部分为中外经典动画片经典动作赏析，用一章介绍了中外经典动画片中经典动作赏析等。这些内容都是动漫创作爱好者及专业人士必须了解且应熟练掌握的基础知识，这些理论也将成为他们以后创作的基石。

《原动画设计与制作》力求凸显以下特色。 （1）项目导人，能力本位。《原动画设计与制作》得到一线动画公司的大力支持，列举了不少实际项目案例，使学生在学习过程中能以案例为导向，进行实际的操作练习。 （2）突出示范性。为配合不同基础的学生和动画爱好者的需要，《原动画设计与制作》力求限度地适合自学，针对要点和难点，分别提出了各项目的知识点，并通过实际案例的解析进行相关的训练。每一项目的结尾都有项目总结和实训拓展，特别是实训拓展不同于以往教材的文字式命题，而是专门配有场景图片和构图pos张以供制作参考，使学生可以在规定的表演空间里发挥想象力和创造力，更接近于公司的实战。 （3）光盘同步，素材丰富。《原动画设计与制作》在编写过程中，把每一项目的图片和实例都刻入了光盘，供读者在学习之余参

《动画的时间掌握》据英国焦点出版社1981年版译出，原文：Timing for animation：著者通译：惠特克，本书讨论“动画时间掌握的基本单位”、“交搭动作”、“鸟飞”等问题。 引言怎样才算把时间掌握好画面剧本导演的职资动画时间掌握的基本单位在设计表上定时间摄制表动画与物质的特性动作与夸张因果关系牛顿运动定律在动画中的应用物体抛入空间无生命物体运动时间的计算旋转中的物体力通过活动关节传送力通过有关节的肢体的传送动画的间隔离动画的间隔距离缓慢动作的时间拿捏快速动作的时间掌握起功与停顿单格还是双格动作过程中的停顿时间动作的预感追随动作交搭动作振圆摆动的时间掌握运用时间显示重量和力时间显示力：重复动作角色的反应运用时间显示形体的大小摩擦、空气阻力和风的影响多长时间一个循环特技动画：火和烟水雨爆炸元

动画分镜头设计是动画前期制作的关键环节，分镜头故事板是文字到影像的座最重要的“桥梁”。学习分镜头设计是任何一个从事影视动画创作者的必修课。 《普通高等教育动画类专业“十二五”规划教材：动画分镜头设计》以好莱坞镜头设计所追求的目标——“临场感”为核心入手。首先介绍了影像化的工作方式、设计步骤，以及分镜头设计中空间、时间的建立方法。然后进一步详细讲解好莱坞镜头设计的6个核心模块-一动作轴线、链式问答、转场方式、字母模式、视点以及开放与封闭式构图。最后通过案例将6个核心模块的组合、运用方式进行详细分析，着重列举并讲解了双人对话镜头、三人对话镜头以及多人对话镜头的设计方法。 《普通高等教育动画类专业“十二五”规划教材：动画分镜头设计》希望能为读者建立起清晰、简单、实用的好莱坞模块

《美术考前素描静物结构训练法》收录了素描基础训练的目的并不只是在技巧上如何表现物象，更重要的是要学会正确地观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律，这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。结构观念的建立是你通往成功道路上的步！

《动漫造型设计基础/21世纪全国高等院校戏剧与影视（动漫）专业“十二五”精品课程规划教材》是针对动漫设计专业中的卡通造型设计基础方面所展开的著述，一方面，《动漫造型设计基础/21世纪全国高等院校戏剧与影视（动漫）专业“十二五”精品课程规划教材》全面地将动漫设计中的角色造型设计基础原理作了深入、细致地理论讲解，并配以原创的角色设计作品为视觉参考。另一方面，作者对卡通造型设计理论与动漫设计实践做了拓展研究，将现代的动漫角色设计观念与设计实践、审美的把握等方面也作了很充分的表述。

《动画运动规律》为普通高等教育艺术与传播学科“十二五”规划精品教材之一。为了满足数字化教学的需要，针对动画运动规律，利用电脑和相关软件，由浅入深，把常规的动画原理变成活泼的图例，并通过数字化的表现方式进行模块化教学。系统地介绍了动画制作和运动规律的基本知识，动画运动的基本原理，人体结构与运动的人体，人物和动物的运动规律等。结合一线教学经验，书中引入全新的教学理念，采用大量的教学成果、教学案例，用简洁的语言，直观、透彻、系统、科学地讲解了运动的人物、动物的运动原理、规律、特点、表现技法等。书中还分析了具有代表性的学生作品和中外动画影片片段动作欣赏，为动画的教材建设注入了新鲜血液。《动画运动规律》适合于高等学校动画设计与制作及相近相关专业学生做为教材使用，对于广大动画爱好者也是

世界经典动画影片非常之多，本书选择了其中一些具有代表性，创作特点明确的作品，力求通过对这些精彩影片的分析解读，从不同的视角勾画出动画电影创作的本质。这些动画作品按创作意图，主要有动画商业片和艺术短片两种。这里分别从动画的视角、电影语言、技术特点、叙事结构等角度对作品进行深入的分析，旨在让学习者掌握动画影片的读解方法。

动画视听语言是高校动画专业学生必修课程。学好这门课程的不二法则是要完成四个字：听、看、记、练。“听”老师的课堂讲授，有针对性地“看”影片，“记”忆影片及相关理论，多次、反复、由浅入深地“练”习。《动画视听语言（第2版 附视听语言实训）/“十三五”普通高校动漫游戏专业规划教材》的作者系北京电影学院动画学院讲师，拥有丰富的一线教学和实践经验。 《动画视听语言（第2版 附视听语言实训）/“十三五”普通高校动漫游戏专业规划教材》共分6章，从各个角度为读者勾画出一个全面、系统的动画视听语言学的核心内容及整体框架。从视听语言构成的五大要素一一镜头、轴线、场面调度、剪辑、声音入手，选取了包括日本动画大师富崎骏的《天空之城》、《龙猫》，美国迪士尼的《狮子王》，皮克斯的《玩具总动员2》、《超人特工队

《动画运动规律》为普通高等教育艺术与传播学科“十二五”规划精品教材之一。为了满足数字化教学的需要，针对动画运动规律，利用电脑和相关软件，由浅入深，把常规的动画原理变成活泼的图例，并通过数字化的表现方式进行模块化教学。系统地介绍了动画制作和运动规律的基本知识，动画运动的基本原理，人体结构与运动的人体，人物和动物的运动规律等。结合一线教学经验，书中引入全新的教学理念，采用大量的教学成果、教学案例，用简洁的语言，直观、透彻、系统、科学地讲解了运动的人物、动物的运动原理、规律、特点、表现技法等。书中还分析了具有代表性的学生作品和中外动画影片片段动作欣赏，为动画的教材建设注入了新鲜血液。《动画运动规律》适合于高等学校动画设计与制作及相近相关专业学生做为教材使用，对于广大动画爱好者也是

这是一套为4岁 儿童打造的国学名家绘本。一共分为4册，对中国古代春秋时期的四位大思想家——孔子、孟子、老子、庄子进行精读式解析，不仅讲述他们的生活趣闻、成长趣事，还涵盖他们浓缩一生的核心思想、理想追求、处世哲学。100 跨页场景手绘，100 典故故事，附赠互动音频故事，让孩子轻松读经典，快乐长智慧！《哇！老子原来是这样》单册介绍：老子很神秘，他是周朝图书馆的馆长，连孔子都要向他学习，“千里之行，始于足下”更是我们从小就知道的名言，那么你知道老子的思想是怎么来的吗？《哇！老子原来是这样》带我们穿越回春秋时代，去看老子从小时候到他函谷著书的人生经历，见证他思想诞生的重要时刻。一起了解老子生活中的点点滴滴，你会发现：原来老子是个喜欢思考的“哲学家”，也是一位追求简单生活的“自然派”。他爱静思，

狐狸爸爸有一个坏习惯，他是怎么改正的呢？《爸爸的臭袜子》要告诉大家的是：良好的个人卫生习惯对一个人的成长发展起着重要的作用。我们为了明天，为了未来，就必须时刻牢记，只有在健康的环境中才能幸福地成长，才能让身心都健康向上。

《3ds Max三维动画设计标准教程》是根据多位业界资深动画设计师和美院动画专业教师结合教学与实践经验编写而成的。全书共8章，循序渐进地讲解了3dsMax2009的基础知识、建模、材质与贴图、灯光与摄影机、渲染器、角色动画与约束、骨骼与蒙皮、环境与特效、空间扭曲与粒子系统、Reactor动力学、Character Studio等内容。此外，《3ds Max三维动画设计标准教程》还附带了1张DVD光盘，包含书中所有案例的源文件、素材文件和多媒体教学文件。 《3ds Max三维动画设计标准教程》可作为各高校动画专业的教材，同时也可作为各类动画教育培训机构、游戏设计人员和动画爱好者的参考资料。

《游戏动画角色设计》是中国著名CG艺术家苏海涛二十多年艺术创作的经验总结。本书从角色设计的概念入手，讲解角色设计的流程、灵感来源、创意定位、草稿和定稿过程、与甲方讨论方案以及可能用到的工具和电脑软件等等。书中的重点部分是作者对角色设计的分类详解，涵盖了九种角色类型：男性角色、女性角色、Q版角色、怪兽角色、动物角色、陪衬角色、反派角色、非生命角色和机械角色。每个类型都按照设计过程中的重要知识点来分析实际案例，全面讲解了角色设计的方法和技巧。除此之外，在附录部分还收录了DeaYeagle、StepheSilver、FlorianSatzinger、Francisco Herrera、BeCaldwell五位国际大师的作品以及对苏海涛的访谈。

《Animate CC 2019动画制作实例教程(微课版)》由浅入深、循序渐进地介绍使用Animate CC 2019进行动画制作的操作方法和使用技巧。全书共分12章，分别介绍Animate CC 2019 入门，Animate基础操作，使用基础绘图工具，编辑Animate图形，添加和编辑文本，导入多媒体对象，使用元件、实例和库，帧和图层的运用，制作常用Animate动画，运用ActionScript语言，运用动画组件，动画影片的导出和发布等内容。 《Animate CC 2019动画制作实例教程(微课版)》内容丰富、结构清晰、语言简练、图文并茂，具有很强的实用性和可操作性，是一本适合于高等院校的教材，也是广大初、中级计算机用户的自学参考书。 《Animate CC 2019动画制作实例教程(微课版)》对应的电子课件、实例源文件和习题答案可以到/edu网站下载，也可以通过扫描前言中的下载。